云圖——沈文林作品展
減小字體
增大字體的作品將形體現在無窮的變化中，圖式中是流動的、永不停息的時間和想象，可以放大或縮小，自由、奔放、激情、浪漫，由有形到無形，從無形到短暫的凝固，通過自然地抒情和敘述，從無形的世界中徹底釋放自己的能量、思想以及價值取向，試圖讓混沌的狀態回到有序的運行。他甚至害怕將現實中的形真實呈現，如此或許他的憂傷和疼痛會劇增，“解脫”當下處境，實現自由逃離，已成為他藝術的流向和精神的“歸隱”。既然從無序中逃離出來，就不再旁觀或親歷現實的境地，真正進入能容我的天地，不喧囂，不浮躁，清純靜穆的世界，達到天人合一。既能合，也能離，來去自如，像風一樣，像水一樣，像川一樣，可以馳騁宇宙，可以感受真正的自我，可以聽見時間流逝的節奏。于是，在他的圖式中，往往采用黑白對比，簡潔意深。我一直認為作品的好壞不是以畫的時間長短劃分，有的藝術家一個月甚至一年作品很少，一幅作品畫的時間很長，自以為時間和藝術的價值可以成正比，我不這么認為。我一直認為偉大的作品往往是靈感瞬間的爆發和冷卻，進入凝固成永恒。
沈文林的油畫作品，借傳統水墨之意境，通過油畫色彩的表現，融中西于一體。產生了全新的圖景和效果，是對當代油畫的可貴探路，是對傳統與當代融合的突破。如果你不細看沈文林的作品，你會以為是大師趙無極的作品，這是他的驕傲，也是他的痛。驕傲的是人們把他和趙無極大師相比，痛的是一般人沒有真正讀懂和理解他的繪畫語言和個性。他已經放棄了對大師的膜拜，進入了忘我、真我的藝術境界，在他的最近的作品中，他在用自由和生命溝通，試圖以最簡單的方式抵達精神的內核。他的作品，不僅有空靈之美，更深藏了自己對生命真諦的詮釋。
“解脫”、“歸隱”、“融入”、“品味”這八個字就是他藝術作品的全部奧秘和精神價值所在，將中國傳統文化的精髓以及文人的水墨意境通過對話和融合，進而產生了新的意境和觀念。沈文林的新作《云圖》系列作品，是“道法自然”在油畫中的體現。這種當代和先鋒性，也可以說是新抽象的超越。這批新作，是一種無聲的音樂合奏，是生命走向開闊，藝術奔向自由的黎明。他的作品一直在變化中，不停打碎風格，無格，無境，也許才是他走向的超然之境。
(雁西，本名尹英希，著名策展人、詩人、作家、評論家，現代青年雜志社社長、總編輯)
