伯揆寫意花鳥畫學術研討會

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增大字體作者：佚名來源：藝美視界網發布時間：2019-12-18 18:05:17

展覽開幕式

2019年11月16日， “大美抱華——伯揆中國寫意花鳥畫大展”在故宮太廟隆重開幕。展覽展出當代大寫意花鳥畫家伯揆先生近期作品70幅，集中展現他的藝術成就，全面反映他近年來的創作的心路歷程以及對中國畫寫意精神的堅守、追求和探索，向祖國七十華誕獻禮。

開幕式結束后舉辦了“伯揆大寫意花鳥畫學術研討會”。研討會由本次展覽學術主持、中國美協理論委員會原副主任、《美術》原主編王仲先生主持，薛永年、劉曦林、鄧福星、王宏健、孫克、呂品田、張曉凌、牛克誠、尚輝、王平、何水法、王孟奇等諸先生發言，由學術主持王魯湘作了精彩總結，共同交流、探討、研究中國民族大寫意精神和文化傳承等重要時代性課題。掀起了一場精彩的關于新時期中國繪畫尤其中國大寫意花鳥畫如何繼續發展的高端學術研討，并對伯揆先生的藝術成就給予了高度評價。

展覽開幕式

伯揆大寫意花鳥畫學術研討會

會議主題：伯揆中國寫意花鳥畫學術研討會

會議時間：2019年11月16日

會議地點：北京故宮太廟

學術主持：王仲、王魯湘

參會嘉賓：薛永年、劉曦林、何水法、王孟奇、鄧福星、王宏健、孫克、呂品田、張曉凌、牛克誠、尚輝、王平、伯揆

左起：王魯湘、王仲、伯揆

(王仲：本次展覽學術主持、中國美協理論委員會原副主任、《美術》原主編)

【王仲】：各位好，今天的研討會正式開始!研討會由我和王魯湘先生共同主持。伯揆寫意花鳥畫已經開幕，大家看到了他的作品，伯揆是當代畫壇很有活力及代表性的大寫意花鳥畫家，在大寫意花鳥畫領域勤奮耕耘幾十年。他最早學西畫，后來很快轉到中國畫領域。伯揆對于傳統非常重視，對生活特別關愛，近幾年來在花鳥畫領域取得了很大的成績。關于他的藝術，開幕式上幾位先生的發言，以及王魯湘在他的畫冊里的文章都做了很詳細的評價。今天在太廟這樣特殊的場合辦這樣的大展覽，特別是現場展出的70幅精品力作，大家想必都非常有感觸和震撼。

我與王魯湘先生共同研究后，今天座談會的定位，不僅僅是對于伯揆大寫意花鳥畫藝術進行探析，也一并借伯揆這次展覽的契機，引申出對于當代中國大寫意花鳥畫未來的發展的一些思考。中國寫意畫現今在全國大展上比重較小，而工筆比較突出。我原來在《美術》雜志上有過討論，就是為什么中國寫意畫相對式微。而工筆畫在貼近生活、表現生活方面發揮了它的優勢，取得了優勢。寫意畫的根基和門檻，成為大展入選較少的原因。中國寫意畫逐漸成為美術理論界比較關注的問題

主席于2004年在巴黎的時候談到寫意油畫，說我們油畫就是從你們巴黎學的，后來在這批巴黎學習的油畫家和中國的文化精神相結合形成了一種寫意油畫，寫意油畫概念就產生了，在中國美術界引起了很大的討論，油畫界也開始引入寫意概念。

回到中國畫范疇，今天難得當代中國美術理論界的各位名家基本齊聚，借伯揆的畫展這個契機探討寫意、大寫意在中國畫中的傳承與發展問題。對比寫意和寫實，對于大寫意，大眾往往會有一些誤解，以為隨意畫就是大寫意。六法首先強調氣韻生動，大寫意造型是一個更加提煉、簡化或者是像典型化的問題。我看這次伯揆的文章里提到了花鳥精神，花就是植物，鳥就是動物，這就是植物和動物的精神，這精神是什么呢?我覺得就是生命力，寫實繪畫和大寫意繪畫追求的都不能離開對象，只不過是把對象更加提煉，更加概括，更加典型化。在這方面大寫意有更高的意識，比如說齊白石的蝦、徐悲鴻的馬，他們都非常有筆墨味，也很生命化。活的馬、活的蝦，工筆和寫意的格調就有了區別。前段時間參加齊白石入室弟子的畫展，因無從學術入手最后提到了格調問題。劉曦林先生講的比較大膽：就像老頭打太極拳不知道落點在哪兒，后來曦林說了，這就是齊白石期望后人的嗎?這幫弟子很像齊白石，齊白石怎么評價你呢?

所以大寫意本身的問題很值得研究，今天機會很難得，看伯揆七十張大畫，大家看得都很仔細。有很多值得研究的問題：比如虛實、黑白灰、構圖取勢這些。大寫意不是逸筆草草，而是深刻的把握、提煉、概括和典型化，才可以把植物、動物的生命力表現出來挖掘出來。改革開放以后我有一個朋友寫了一本書，我推薦給美術協會，他說美的本質是生命力，我覺得非常好。比如說我們今天探討大寫意的出路在哪里，還是要圍繞著現實，大自然，生命力做文章。今天的討論可以蔓延出來，畫家想追求表象度比較大的問題和現實主義碰到的問題一樣，就是對象怎么理解，不求形式就是表現主義、不求現實就是大寫意了?我們要對表現的對象做深刻的研究、認識，把它提煉出來，概括出來，把它典型化，把它的形象更高表現出來。

【王仲】：宋莊是一個很奇特的地方，云集了一批人才，逐漸成為學術討論的前沿陣地，引起越來越多的關注。這次伯揆作為一位花鳥畫家一下沖到太廟來了，驚動了像老薛這樣的前輩，很難得，今天我開一個小頭兒，我們就開始討論，最后請王魯湘先生總結一下，相信今天這個座談會在當代學術界是一個很有學術價值的研討會，好，下面研討會正式開始。請薛永年先生先開始。

(薛永年：中國美術家協會理論委員會名譽主任)

【薛永年】：最近參加關于人民大學徐悲鴻的國際研討會，研究材料發現徐悲鴻先生非常重視花鳥畫，他認為花鳥畫是世界第一，他有這樣的論斷，說中國繪畫造詣首推花鳥。原因是什么呢?他說外國古代一切皆為人物風景付之畫面，我國山水、花鳥、草蟲各分一科，筆之長我不及，我之長外國不敵，所以發展花鳥畫是中國特色。徐悲鴻早就講到了這一點，大寫意難度比較大，而且是在中國古代社會里隨著社會生產方式、生活結構而出現了大寫意花鳥畫，是這個歷史背景的產物。用研究現代主義文化學術說法或者美術史家說法，它體現了中國早期的現代性，所以我們追溯中國源頭可以追溯到這個石濤時期不是沒有道理。當然從青藤、白楊再到八大、揚州八怪、吳昌碩、齊白石，不斷的發展，在當前大寫意花鳥畫還是存在問題的，是比較衰落和不景氣的。雖然有很多好的畫家，但是畫寫意畫的年輕人不多了。像伯揆這樣的太少了。

問題在哪兒呢?一個是畫工筆畫可以體現筆墨精良，更好參展。還有就是把大寫意看成太容易了，用千篇一律的老套表現來削弱它的生命力，作為一種消遣。所以說，伯揆在這個年齡段畫的這么好，在大寫意領域取得如此成就，確實值得重視，也給我們帶來很多研究的價值。

首先，在太廟辦展很有意義也別有新意。故宮太廟是古代皇帝供奉祖先和功臣的地方。孔子家也有記載，孔子觀乎明堂，看到的歷史畫，有堯舜之容，桀紂之像，孔子就說了，興衰之鑒戒，可以看到古代興衰之亂。夫明鏡所以察形，往故者所以知今。我們經過深思熟慮在太廟辦伯揆的畫展很有重大意義，是要堅定中國文化自信，復興大寫意花鳥畫在世界上的輝煌，你來開了個好頭。

再就是講一個廟堂和江湖的話題。處江湖之遠則憂其君，居廟堂之高則憂其民，伯揆既在江湖，在職業畫家的聚集地，又在廟堂太廟辦畫展，他的作品有大氣象，大格局，不是野趣，不是富貴，也不是牢騷，不是超脫，而是既有江湖的蓬勃生機，又有廟堂的一身正氣。如果江湖這方面來講，不是油滑，不是坐次，也不是沒有原則，而是置之死地而后生的一種活力，如果他有江湖氣就在這里。廟堂之氣，不是正襟危坐，不是義正言辭，而是一種正大氣象，身在江湖體制之外卻發散著正能量，把民族精神，現代氣息和自己的藝術個性結合起來是值得重視，也值得充分肯定。

第三點就是花鳥與天地。一般認為花鳥就是畫自然、畫動植物，畫自然的局部，畫微觀世界。山水畫，特別全景山水畫，畫的是大自然，甚至是宇宙，這是畫宏觀世界的。其實境界大小不在乎所畫的題材，而是在于心胸、情懷。中國的花鳥畫像山水一樣反映了中國的哲學思想，是其大無外，其小無內，道通天地有形外，思如風云變化中，北宋《宣和畫譜花鳥敘論》一開頭就講了一個道理，說五行金木水火土的精粹、精華都匯聚在天地之間。隨著一陰、一陽的呼吸變化就形成了百花眾卉、百鳥爭鳴，花鳥畫既能夠美化生活，又可以使社會文明進步。

伯揆仙風弄影 248x129cm 2019年

伯揆的花鳥畫不管怎么處理、虛實、留白，都未脫離環境。他的花鳥是天地間的花鳥。畫出了大自然的樸茂和風骨，表現大自然的蓬勃生機和動植物生命的活力，也表現了自己的燦爛精神，有飽滿的感情和軒昂的氣度，這是非常值得肯定的。

寫意畫寄托于感受。中國最早講的寫生古代不是對景寫生，而是表現生命。寫生到了宋代之后經過總結提出兩個字予、興，重感性，就跟詩人一樣要抒發感受，展章于圖繪，喚起精神。但是有個誤區，將表現真情實感混同與象征。比如想象富貴就畫牡丹、孔雀，高潔就畫梅蘭竹菊，帶來了寫意花鳥畫的題材誤區。重視感受的例子如徐渭，他的墨牡丹就完全是表現自己英雄無用武之地的感受。深入生活體驗了非常重要。現在說文化符號，畫本身不完全是文化符號，畫家感動自己才可以感動別人，做成符號就錯了，生命大于符號。

伯揆繼承發揚的這個傳統，跟予、興感受密切聯系在一起，不是一般的畫四君子，所以有情緒、有溫度，有思索，情緒在畫中，當然也注入了畫外意。這樣的畫必然要有獨立的精神，沒有獨立的精神創造一個花鳥世界，又怎么能宇宙在手、造化在手呢?這個路子非常正統，所以他追求的是生命的筋骨肉和精氣神，這是我們應該崇尚的。

接著講造型與程式，他吸入了很多優良傳統，與古代文人的經驗相結合，與花鳥畫的前輩們密切聯系在一起。以王雪濤為例，一開始他就把比較軒昂、莊重的元素吸到自己的畫里，不僅僅是文人，還有院體、民間的內涵。像苦禪之前學西畫的前輩也有后期改成畫花鳥畫。只要徹底消耗掉了，根本看不出西畫的影子。但也會有一些欠缺，比如大小、黑白灰的關系，點線面的關系，構成的關系。畫大畫就更容易悟到這些。我就講到這里，謝謝大家。

(尚輝：《美術》雜志主編、中國美術家協會理論委員會主任)

尚輝：剛才主持人和薛先生都談了伯揆作品的特色，我非常贊成，在今天看到的全國美展以及藝術生態中，伯揆的作品讓我們眼前一亮，讓我們看到畫展之外可以讓我們進行的學術探討，寫意花鳥畫如何發展的這個重要個案。伯揆先生的花鳥畫有三個特點，第一個重要特點就是大寫意的筆墨特點。今天說寫意花鳥畫或者是寫意水墨畫，當代年輕人對于筆墨的掌握不夠高，在伯揆的作品里看到的是李苦禪的傳統，也可以看到潘天壽的特點。通過潘天壽看到了吳昌碩的筆墨，也可以看到二十世紀以來碑學書法進入繪畫領域后，大寫意花鳥畫所形成的強勁力量。他的高度、是一般畫家沒有達到的。難度在于把傳統有序的用筆、用墨的技巧可以體現出在大寫意花鳥畫上。仔細看伯揆的作品，最早可以到金農等八怪作品。不管怎么樣，伯揆可以把李鱔、金農等揚州八怪的用筆延長吳昌碩到李苦禪，這樣筆墨和手法融合起來形成撲茂、厚重了氣象。今天伯揆的大寫意氣勢撼人不僅僅是寫意，還包括金石之氣用筆的力道。

第二個特點就是可以看到傳統的大寫意花鳥畫也有大幅之作，但是像伯揆這樣一個展廳七十余幅作品都是八尺、六尺的巨幅作品還是不多見的。這里面涉及到二十世紀中國畫學強調建筑感和形式感的命題，我們在伯揆的花鳥畫作品里可以看到他改掉了以前文人的畫法，畫面比較豐滿，出現了一些石頭、瓜果和禽鳥，這樣的畫法在某種意義上受到了西學的影響。伯揆讓我們感到興趣的是繼承傳統的基礎上是怎么構成自己的章法和構圖。

第三個就是大寫意花鳥畫不僅僅是畫對象，不是把南瓜、石榴、柿子等都畫入畫面，也不等于把老鷹、喜鵲可以組成畫面。花鳥畫在于一種意境，我們在伯揆作品里可以看到大量通過處理后的空白，生發出了的意境。特別講到松韻幽禽這幅參加美展的作品，以淡墨構圖，松針處理有逆峰用筆的情趣、力度的提煉。

伯揆松韻幽禽 200x200cm 2005年

伯揆先生改變了我們對中國花鳥畫題材不僅僅集中在梅蘭竹菊，像其他的熱帶植物也可以畫入畫面，體現著不一樣的情緒，更重要體現著文人境界和修養。

伯揆先生大寫意花鳥畫對當代大寫意花鳥畫式微的現象帶來了一些反省。伯揆先生是受到現代美術教育和寫實繪畫教育的大寫意畫家，但他的作品很少體現對作品對象具體表達。傳統的大寫意花鳥畫并不是對寫實形成的一種表現。伯揆先生給我們提供了一個經驗，他不是直接把寫生的對象轉換成畫面的花鳥畫。今天大寫意花鳥畫之所以式微，山水畫有很多都是寫寫生山水，人物畫直接取決于寫生的人物畫，直接把筆墨加進去，大寫意特別是大寫意花鳥畫不能走這樣的道路，伯揆先生進行了筆墨重構,他成功了。

大寫意花鳥畫的衰落就是太受到客觀對象的影響，太多受到寫實美術教育的影響。伯揆先生帶來的啟發就是當代大寫意花鳥畫的出路在哪里：仍然需要在傳統技術上創新和出新。今天的大寫意花鳥畫存在的問題，不是出新的問題，而是不能繼承，不能融匯百家的筆墨程式形成自己的個性。伯揆先生的大寫意花鳥在這一點上很值得我們進行反思。當然伯揆先生還有很長的路可以走，要想達到李苦禪的高度還得繼續努力。

(鄧福星：中國藝術研究院美研所前所長)

鄧福星：感謝主辦方的邀請參加今天的展覽活動，剛才幾位也談到了伯揆的花鳥畫，很多方面我都是贊成的。我想把他的作品和他的藝術創作放在二十世紀以來花鳥畫轉型的大背景下說幾句。

大家都知道中國畫在二十世紀以來發生了巨大的轉變，這就是大家最常說的轉型。從古代形態轉型現代形態。其中人物畫取得最突出的成就，山水畫也取得了很大的成就，但是花鳥畫是一個很有趣的現象。魯湘在文章中說到花鳥畫在世紀初和上世紀出現了非常突出、作為世紀的國畫大師。也許在這幾座大山之下，后面的當今的花鳥畫家們常常感到苦悶。昨天有一個研討會，幾位花鳥畫畫家說到花鳥畫和其他兩種畫種相比有很多的困惑，現在花鳥畫怎么突破?怎么突破吳昌碩、齊白石，突破潘天壽，現在寫意花鳥畫家感到特別困惑。

當然寫意工筆不管是寫實工筆還有新工筆都取得了不可小覷的成績，今天從伯揆的作品中，我們研究一下花鳥畫怎么突破。第一就是伯揆用了具有一定時空特點的環境下表現花鳥畫，突破了折枝的傳統方式。折枝畫法就是用很少的花木、鳥獸表現花鳥。花鳥畫從宋代以來形成了非常成熟、非常突出的繪畫模式。恰恰這一點形成了花鳥畫最大的特色，是山水和人物畫不可比擬的。而伯揆用這種具有一定時空環境下的大幅花鳥是突破了這種傳統，我認為這種突破是向現代轉型中非常重要的課題。我們不再像過去那樣在案頭的相互傳閱之間欣賞小品，要常常放在展覽館里，常常放在大的展覽里，我們需要大幅的花鳥畫。這種大幅絕不是放大的小幅，也不是那種缺乏精密構思的若干人在一起合作的缺乏內在聯系構思構成的作品，所以這種帶有一定時空性質的大幅的花鳥畫伯揆在這方面做了很多方面的探索，我認為是他非常突出的特色，小幅的寫意花鳥畫可以充分體現筆情墨趣，是花鳥畫很大的特點，當放大之后的花鳥畫就要找適度的關系，再用單一的造型及筆墨就會覺得蒼白，而伯揆的寫意花鳥畫恰恰把這些都表現的非常好，非常有自己的大幅花鳥畫的豐富性及一定時空的情境。

伯揆瞥見魚兒眼頓開 68x34cm 2017年

第二就是伯揆把禽鳥當作繪畫主體，把花木作為環境襯托，這跟古代的花鳥畫相比，有一種創新性的探索。古人畫花鳥，禽鳥一般都是背景，放在花木的間隙做配角，一些鳥獸穿插在其中。如任伯年有時候也畫單獨的鳥獸，畫馬、畫鷹，但是沒有花木。伯揆經常把幾只或者一群禽鳥作為繪畫的主體，而其他的作為環境。在畫面中看到了他的擬人感覺，用鳥獸擬人來表現自己的情緒、情感等，一種性情在里面。

第三個特點，有些畫幅在用色上有探索，一種是比較典雅的，無論是畫面的局部，還是鳥的身體，都營造出淡雅的感覺。其次就是大膽地用鮮亮的顏色，包括枝綠和荷紅，與傳統的感覺拉開了距離。

第四個特點，就是畫面的組織與構成。在處理黑白灰的關系上尤其值得借鑒。厚重和蒼茫成就了畫面的底色和風格。

伯揆還非常年輕，給我們提供了很多的啟示，對花鳥畫的轉型，對花鳥畫的現代性、時代性，包括怎么使花鳥畫古代形態到現代形態的轉型，我覺得做出了非常有意義、非常可喜的探索和成就。關于筆墨和整體構成，還有很大進步的空間，相信以后會有所提高。今天研討會非常有意義，既對伯揆先生的作品個案進行分析和評價，同時也給當前整個花鳥畫的現狀進行了剖析研究。

(孫克：中國畫學會常務副會長)

孫克：大寫意花鳥畫這個課題，關乎我們中國畫未來的興衰。如果寫意花鳥畫衰落，中國畫真的將窮途末路了。這不是西方繪畫決定的，而是我們自己的觀念問題。希望有機會可以認真開一些大型的關于寫意藝術前景問題的討論。

伯揆的展覽給了我們一個契機，一個研究新時代寫意花鳥畫的契機。對于中國寫意畫，昨天在藝術研究院里提到三個問題，第一個就是中國畫的精致化趨向，第二是制作化，第三就是工匠化。中國的藝術趨向，就是開始師法照相機和電腦了。到人工智能畫畫的時候，中國畫藝術就完了。我們面臨最大的困境，是文化生態薄弱，沒有一個很好的文化基礎，沒有很好的鑒賞力。書法最典型，文化衰敗了就真的衰敗了。

伯揆的畫是現代的寫意花鳥畫，他跟過去的文人寫意畫有很大的不同，就像剛才老鄧說的不是簡單的折枝畫梅花的寫意，而是時代造成的寫意。從徐渭以來的畫家，到了八大、吳昌碩，齊白石、李苦禪，再到伯揆。我們感受到了時代的變化。

伯揆的花鳥畫比起前人來說，他的藝術對生活對自然的體悟更加生動，他的眼光好像看到生活大自然的方方面面，用比較個性的筆墨來表達出心里面對自然的熱愛和那種情感，同時把藝術的意境提高到一個很高的高度。

伯揆春消息 68x34cm 2017年

伯揆的寫意花鳥畫，體現的不僅僅是文學性、書寫性，還有很多形象思維。這是伯揆大寫意花鳥畫帶來的新的話題、狀態，也折射出了我們當代的中國畫生態。這給我們帶來一個新的問題，我們的中國寫意花鳥畫怎么走?我們沒有文人的精神，沒有文人的修養，哪怕是二十世紀初期的時候，真正回到文人大寫意去，再出一個吳昌碩不可能了。伯揆吸取了很多經驗和特色，包括文人的探索，也把現代的藝術造型、能力都揉到里面，可以看到一種壯美、厚重、蓬勃朝氣，如果繼續發展和精煉，就能到達很高的程度。郭石夫在北海開畫展的時候，我說，他不是從齊白石、李苦禪來的。這位畫家就是學古人的過程中，逐漸找到自己的面目。學習傳統就是一個梯子，踩梯子往上走可以夠著他們，再往上走就是天分、能力，你的結果。

文人寫意畫需要有文人的文化內涵，伯揆在這方面付出了很大的努力。剛才大家分析的畫的松樹淡淡的感覺很好，畫鷹鳥都炸毛了，很生動，好多層次淡墨加濃墨，很潤，膽子很大很果敢。很有獨特性和自己的個性。我覺得很欣賞伯揆，慢慢的形成個性。

按照文人寫意畫的膽魄來要求，有的地方墨色膽大的同時，感覺分量還有所欠缺。濃淡的變化、交融、對比、甚至對抗，需要一種突破的精神，我覺得伯揆帶給我們很多啟發。如果有機會我們應該以伯揆的繪畫展開一個寫意花鳥畫的問題研究。

(王宏建：中央美術學院教授)

王宏建：對于伯揆先生的花鳥畫，剛才幾位先生所說的，以及魯湘的文章，還有兩位先生的文章已經談的相當深刻和全面了。我倒想從另外一個角度談一點意見，今天上午有人幫我在網上截一段中國美術報關于您的訪談?

伯揆：對。

王宏建：我有一個很深刻的印象，這次訪談里伯揆談的最深的一層，就是他對于藝術有比較成熟、堅定的看法。我比較重視一個藝術家觀點，就是除了畫作之外觀點、思想、藝術想法，有了思想的話就代表這個藝術家的成熟。他這樣畫，畫了這么多作品是為什么?這個訪談談了很多關于寫意畫、包括具體技法的問題。真像幾位先生所說的，用最大的功力打了進去，注重天地的自由，可以有年輕的狂態。徐悲鴻就是天馬行空、獨來獨往。伯揆沒有抽象地去談自由、獨立。現在的學術界談學術，往往容易脫離了具體的時代性，甚至覺得標新立異，反時代，反對政府就有“英雄色彩”，這已經形成了一種潮流。

伯揆他很明確的表達了自己“大美抱華”的思想，希望以作品來詮釋新時代的美學風范。他把對畫的追求和時代結合起來，不辜負這個時代，為這個時代驕傲，為國家和祖國而驕傲。總體的風格雖然沒有那么直白，但在他的訪談里，包括畫里，有一種大美、大氣磅礴的精神，美學上就是一種崇高的精神。主席在講話中曾肯定崇高，這也正是伯揆力求彰顯的意識。伯揆還很年輕，有明確思想追求，比作品本身還要珍貴。一定要堅持下去，堅定自己的信念，概括自己的思想。

大的風格、時代的精神能不能通過花鳥畫充分的表達出來，這是伯揆提出來非常深刻的課題并給出了答案：花鳥畫也可以表達情感，可以激動人心。

伯揆秋荷 248x129cm 2018年

記得一個例子，四人幫的時候李苦禪先生就充分用色彩、用筆墨充分表達了自己的感情。早些年我們到南京看到亞明先生的作品《哭松》，就是周總經理去世兩天哭著畫的。這個契機、情緒確實是感動人也振動人。山水畫確實有一些比較大氣磅礴，壯美的山河可以震撼人，但我相信中國的花鳥畫，特別是大寫意花鳥畫可以創作呈現出這種追求。讓人看到有精神上的震撼力和氣勢。

中國的大寫意花鳥畫還有很多課題，伯揆先生在訪談里已經進行了詮釋，明確了自己的追求。以前的山水大家不可能提出這樣的命題，因為他生活的時代具有局限性，比較可貴的就是孤芳自賞。如徐渭的墨葡萄、八大的禽鳥，包括齊白石的傳神性，各有各的追求，但還沒有人說要把這個國家、時代以及中國民族的偉大復興和自己畫家命運結合在一起，把自己未來追求結合在一起，這一點非常重要。伯揆的作品文化含量很高，走的道路是人間正道，我們非常肯定他的藝術追求，我們生活在新時代的每一個人，不管是像我們這樣的老人，中年人、年輕人都應當感到自豪，年輕人很難意識到這個時代多么偉大，伯揆你趕得上百年的時候，希望你拿出不愧于時代的作品。未來一二十年我們的民族、國家會更加偉大，更加輝煌。

建國百年的時候，希望你可以再次展現自己的作品，無愧于時代的作品。

(劉曦林：原中國美術家協會理論委員會副主任)

劉曦林：感謝可以參加今天會議，提供了這樣的平臺，50后、60后、70后評論家坐在一起開討論會，而且是討論寫意花鳥畫機會難得。中國花鳥畫的貢獻是對整部中華文化史的貢獻。

寫意和寫生精神的問題，我曾寫過一篇文章專門進行了探討。一個寫生一個寫意，寫生，大家圍著一盆花，寫起生意。寫意的概念是宋朝一個和尚，畫墨梅入影，故以此為寫意，故寫生與寫意都是從花鳥中來的。一個是書法人的精神，另外是中國畫的畫法。用比較簡單筆墨表達自己的情感、意志、觀念。我們認識寫意不光是一種畫法，而是一種精神，不僅僅是畫的簡單，就是寫意、超大寫意。工筆畫也有寫意，照樣有意，是兩個概念。

今天來到太廟這個北京古殿，想到孔夫子的盡美盡善。我們可以更直接地理解孔夫子，在仁者樂山智者樂水時候，講人和自然的關系，他講歲寒然后知松柏之后凋也，包括詩經三百篇里有二百多篇寫的都是花和鳥。雖說是民歌，也有賦與很多哲理。在太廟我們能不能按照孔夫子的指導去思考?比如說天人合一這樣的哲學思維，表現我們的人格、思想、文化，為表現我們的情感增強內在驅動力。我很喜歡伯揆的作品，《逍遙游》使我想到莊子的濠梁之辯，給我們很多想象，傳達了很多觀念。伯揆的作品是有文化含量和思想深度的。現在藝術家的高度里往往缺少文思，寫意不僅僅是筆法的問題，是詩、書、畫、印的高度統一，也是中國民族文化的綜合的高度提煉體現。整個花鳥畫界相對缺失這些，也是不能走向高峰的原因。我們需要站在文化深度和高度上體現人和自然的關系，找到藝術更深刻的體現。

齊白石畫兩只雞，是用相互的故事來比喻，來教育孩子們要懂得禮讓。這是藝術思維教化作用。明年是鼠年，有人讓我畫老鼠，我說沒有超過齊白石的想法，我沒法畫。花鳥畫的思維方式，我們有很多值得借鑒的啟發，需要在這方面加強，會收獲更多。

伯揆世外桃源 248x129cm 2018年

現實空間提出一個宏大的課題，就是寫意的大時代主題。我們講人類命運共同體，講人類和自然的命運共同體，天人合一的哲學在新時代有它的新機遇，給我們和自然關系提供了非常好的時代背景。現代條件下中國的天人合一哲學找到了很好的契合點，這個點能不能啟發我們?我想是可以的。

一個是意識規律的，好的畫需要刪繁就簡，留與想象的空間。齊白石五十歲的時候沒有你伯揆先生畫的好，到了北平之后和陳師曾接觸之后，得到了一流的文化信息和啟發。陳師曾說要畫自己的畫，我們不是八大山人，沒有八大山人的情感，所以這時候齊白石把他家鄉的小山、小水、小蝦引到畫中來，把他的情感引到他的畫里來，把農民的智慧，民間的藝術的美引到文人的畫中來，用文人的墨汁澆灌了滿園的蘿卜和白菜，自然而然他找到了自己的時代特色。因為他真實地表現了自己的思想情感。現在我們更多時候從于利，忘了從于心。市場冷的時候需要我們更多從于心地去思考繪畫，反思自我。我們八十歲了，很羨慕你，希望你繼續努力，并取得更大的成就。謝謝!

(張曉凌：中國美術家協會理論委員會副主任)

【張曉凌】：感謝請我參加這個會議，談一談我在現場看畫的感受。因為我參加了全國美展的評選，國畫的展區請我參加研討會，我找了理由拒絕了。為什么呢?沒有辦法說，說得好，不情愿，說的不好，干脆有人不去了。網上文章出來之后，覺得有一些批評不負責任，包括寫意和工筆高度互融，哪有互融?其實就是互說對不對?這樣是不負責任的。從這個角度講我們應該重新理順一下什么是寫意，通過伯揆這個展覽可以思考一下寫意花鳥中寫意這個核心。剛才劉老師也解釋了到底什么是寫意。各位前輩研究的很深，我不再班門弄斧了。有一點需要提醒，寫意不是繪畫的基本形態而是中國人類的文明內涵，它是玄學與美學的概念。中國人看天地萬物，從來不重視視覺看到的東西的本體，更遵從內心的感受。需要弄清來龍去脈，工筆也有寫意，中國工筆傳統都是寫意的。

我們要把基本的概念理順，寫意是精神，工筆和意筆是兩個不同的繪畫形態，這個大家基本可以理解。我們應該重構一種寫意精神，我覺得伯揆的花鳥是非常好的推進和實踐。他是理解中國傳統思想的藝術家。有兩點值得肯定：一就是把傳統的花鳥轉成情境花鳥，給花鳥造一定的氛圍，你在構造它的生態氛圍，賦予它情境，這個情境不一定是生活的情境而是你賦予它的，通過這個情境賦予花鳥新的結構，這是伯揆先生的突出貢獻。

另外伯揆對于傳統的筆墨也有一個基本的重構，很多地方沒有按照傳統的花鳥畫進行創作，還在探索的過程中。但他對筆法的改造可以看出來端倪。這次展覽的成績非常值得肯定。用單純的傳統花鳥解釋不了伯揆的繪畫。從兩個線索看，一個是中國歷代的筆墨性如何形成的。第二就是1840后我們大規模、顛覆式的引進西學帶來了一個跨國引進的基本敘事脈絡，到現在為止任何人不可能在傳統中自我生成，而是在跨語境中思考的，不管是左還是右，不管是國家形態還是個人內心的需求，都必須放在全球化和跨國的語境了。比起1840年，現在更是全球化、跨國化，從這兩個方面觀察伯揆比較準確些。我們要弄懂現代性的幾個最重要的維度。

我們認識到和山水、人物無關的時候，西方還在畫寫實，這是我們跟西方人的差別。如果我們用一點功夫研究我們的傳統文化，從畫論開始就是現代的，還有比中國更現代的嗎?我想沒有。

伯揆醒春 34x34cm 2017年

一方面我們認識到傳統的中國畫現代形式是內生的而不是外國給我們的，另外把中國放在全球化語境、跨文化語境里去看，這樣對中國畫的基本走向大部分的路就是這樣的，可以看到歷史。伯揆你的創作既有傳統的線路、脈絡起作用，另外你也確實吸收了一些西畫很多優勢。

我們的創作非常偉大，再偉大也要放在全球化的語境里找到自己的道路，像中國不管是大寫意也好或者是其他的也好，中國美術很多層次都在探索。寫意是很大的概念。我可以接觸的不管是做影像的還是做純花鳥畫、純工筆的，寫意成了所有人的競爭指向，現在很奇怪雕塑的寫意性、影像的寫意性，寫意性成了一個神了，但是大家理解的不一樣，但是目標是一樣。這說明中華民族復興的脈動開始了，所以從這個角度講你的畫有兩個角度，一個是中國內生現代性來判斷，伯揆把中國的花鳥畫往前推了一大步，這是值得肯定的。提兩個意見，剛才鄧先生也提到了，如果在紛繁的情境里提出你的形式感結構，這方面你做的還是不夠的，我覺得你的形式感還是需要再推敲，怎么可以更純粹一些。第二個就是筆墨功夫這個可以再提升，在積墨上如何積的更有層次，需要再推敲。

【薛永年】：要錯開。

【張曉凌】：私下再跟你交流一下，總體而言你這樣年齡，能取得這樣的成就確實不容易，如果說的直白一點(略)，我覺得再用幾年功夫，把我剛才說的問題通過努力解決一下，可以成為中國花鳥畫非常好的畫家。這跟我們整個的歷史和現實的要求還是有很大的區別，這是我們共同奮斗的目標，就是主席說的拿出無愧于時代、無愧于民族、無愧于國家的力作，共同努力，謝謝。

【呂品田：中國美術家協會理論委員會副主任】

【呂品田】：首先祝賀伯揆的展覽成功舉辦，前面很多先生們都說了一些很大的背景，說的都很好。我想直接談一點我對于你作品最直接的感受，首先有三點非常值得肯定，這也是你畫面上給我的強烈感受。第一個就是見情見性，這是中國畫里非常重視的東西。可以透過畫面看到你個人的精神面貌、性格，畫有獨特的氣質。這種氣質再一看魯湘寫的評論，你是有處江湖之遠的特定生存狀態的人格精神氣質。大量的擬人的東西就表達自己在這樣一種狀態中的奮斗也好，進取精神或者是憂國憂民，在花鳥畫畫面之外的世界以及花鳥畫本身的擬人把自己放進去的狀態，做的非常好。有一種非常正大的氣象，花鳥畫里可以透著這樣的正能量，在今天的美術創作的格局當中顯得彌足珍貴。如果你再聯系到現在的國畫創作，這種見情見性的作品非常難得，大尺幅的作品可以達到這樣的程度是非常了不起的，這是我特別強烈的一個印象，在我看來也是你作品里繪畫最值得肯定的一點。

第二點就是你繪畫的風格要素很豐富，這種風格要素的豐富性是畫面上的突出特點，這里我們可以看到八大、黃賓虹、吳昌碩，包括師從何水法先生的痕跡，可以寬廣地學習汲取。這些東西在你的作品上而且還都匯集在這兒，沒有變成特別零散的，形成了自己畫面的豐富性。這種豐富性、復雜性本身它也構成了你在現階段的一種風格面貌。

第三點就是，從語言的角度既樸茂又滋潤。這里反映了筆墨的關系，筆上有一種遒勁的作風，同時又與墨的運用相互配合，兩個結合的挺好。筆墨關系上的筆和墨關系處理的非常好，所以繪畫的整體感覺很厚重、很圓潤。這個味道是比較獨特、豐富，構成了畫上的特點。

伯揆鴨臥溪沙暖 136x68cm 2017年

當然我也想談一些建議，應該做一個由博返約的工作，在藝術語言上，在很多進取趨向上有一個提煉。這種由博返約提煉有三個方面，一個就是風格要素方面，前面說了復雜性、豐富性是你的優點。但是隨著你進一步的推進可以再把它提煉，熔鑄為一，要多樣統一。現在是有，不是沒有，可以沿著這個方向上更加的清晰一些。

第二剛才說了筆墨關系處理，相比較而言墨勝于筆，在筆上有一些不足的問題，也是出在筆的方面，當然你的作畫一個是速度比較快，或者是還有一個手上的壓力以及控制的問題還需要再考慮一下。比如說提按的關系，干濕的把握，可以讓畫面的筆更清晰一些。包括渲染可以分出一些層次。花鳥畫很講筆墨，筆墨的清晰性反映了一個畫家的功夫程度，希望將來可以看到你更清晰的筆墨語言。包括各種關系上的更加簡化。

由博返約需要細微，比如說章法布局方面，舉一個例子，現在畫面上有的印章蓋的不是太講究，印章顯的太多了一些。中國的花鳥畫上的印章極其講究，有可能一枚章上是在整個畫面中占有舉輕若重或者是有畫龍點睛的平衡。章太多了會造成畫面的零亂感，本來布局挺好的，之后多了章可能反而影響感覺，我就談一些最直接的感受。好，就這些。

(牛克誠：中國藝術研究院美研所所長)

【牛克誠】：感謝這次邀請我參加這次研討會，今天王仲先生把伯揆花鳥畫放在了中國當代寫意花鳥畫或者是花鳥畫大的格局當中來觀看，這是一個很好的試點。幾位也談到了全國寫意衰落，工筆盛行的現象。王仲先生在主持《美術》的時候就有這樣的現象產生，就把怨氣、怨恨放在工筆身上，而不是找寫意自身的問題。這個思考方向是很荒唐的，這跟我們中國足球這么弱，敘利亞都踢不過，我們不在足球自身找原因，而是找怨氣說乒乓球說的怎么這么好，場地那么小，桌板那么小，批別人家小，自己大，可以找到自身的問題嗎?伯揆這樣的展覽是寫意花鳥畫很好的案例，其次他的創作實踐和經驗也給我們寫意花鳥未來發展的可能性提供了一個很好的參照。

在我看來我覺得中國寫意花鳥畫如果要有一些提升的話有幾個方面的問題，第一個我們還要回到生活的自身。很多問題其實都要到生活本身來找答案，我們應該回歸土地，我們才可以在那里發現新的可能性。伯揆他的作品是回到了生活現場，把我們帶到山野鄉村的花、草、動植生命力展現出來的創作方向。他的這種深入生活真的是深入生活了，因為他從小是在鄉村長大的。這和我們現在用幾天到鄉村寫生的接觸不一樣，所以我們在他的作品當中可以看到他自己，也可以看到真實的對象。

這樣他對對象的關照和自己的藝術探索又結合起來了，或者是在自然物象和藝術形象之間建立關聯，從而形成自己的藝術語言和藝術面貌。在他花鳥整個構成上發現是全景式的構圖，滿構圖，少空白，是一個環境當中的花鳥體現。這樣的花鳥體現剛剛幾位都梳理了歷史。我們講折枝還真的不如從伯揆開始，包括魯湘也梳理了在這樣的場面、畫面中的花鳥體現，古人也有大花鳥的概念。但是伯揆在這樣的環境當中體現花鳥，這樣的花鳥畫曉凌剛才定義是很恰切的，是情境當中的花鳥。

伯揆月清林影見 248x129cm 2019年

這樣的解決方案也是與我們今天展覽視覺的要求也有關系的，因為我們現在展廳從視覺提供的要求來講，就需要提供一些豐富性，或者是我們考慮到花鳥畫在一個冊頁或者是一個大空間中合理的半徑的線條可以氣脈相貫的話，在那樣一個大尺幅的花鳥畫營造當中，這種線條的一貫性是很難以做到的。在這個方面，伯揆又很智慧地借用了何水法先生的處理方式，他的線條不是一個揮灑性的一筆下去很完整的，他分解了，是一段一段、一筆一筆，甚至好像是不會用筆的樣子，不衫不履很笨的樣子，這是線條新的解讀。在小尺幅中的一覽無余可以這樣完成，大尺幅完成不了的話我們解讀干干凈凈線條就會覺得它氣不貫通，反而是失敗的。伯揆借用何先生行筆的姿態，就是一個很好解決方案。同時也在這個過程中加了很多對于線條有所干擾的因素，比如用剁筆的形態加了宿墨的痕跡，他的思想是有意識的消解這樣的筆跡形態。比如說畫的鷹，像苦禪畫的鷹每一筆之間都有一個水印，每一筆很清晰，而他反而把那個毛筆的筆跡、形態弄得很不清晰，是有意識削減筆的最直接性以適應大的構成需要。同時在花鳥的構成中我甚至看到了對于山水畫布局的借用，有一種高遠的結構，或者有一種深遠的空間展現。在這種結構的構成當中他還是把他所觀察的對象，首先作為一個一個局部形態，就是曉凌講的對象就不是描真的對象，把這個對象作為一個一個構成元素解構到空間中，而不是寫生中直接的挪用。一個一個形態編織成畫面很契合中國書法的空間布局。我們講書畫同源的時候往往注重筆的關系，但是空間構成上是一個鋪層式的展開，和西畫的空間是不一樣的。而且空間是用疊合式的，一個一個元素之間通過疊合排列嵌入式的景色過程，比如說有一個柏樹，空間就是一個一個疊合進去的，形成了有縱深感的空間。在這種疊合的過程中是把型整合，有時候是被打破的，比如說貓進入的過程是一個片斷的形象，這樣和它片斷的筆墨又構成了一個內在的結合。

研討會現場

我們說寫意的花鳥是今天探討的方面，一個是回歸社會中，一個是情境新凝造。筆墨形態上我說了一些，不耍帥有一種笨勁兒，這和他的書法介入也是有關的。這和當代新的習慣有所關聯，我們現在對于線的輪廓性的表現可能讀解能力越來越弱，我們對于塊、面的東西有理解，這都是與視覺相適應的。其次伯揆的花鳥畫還有一個很重要的方面就是色彩體系，一題大家都知道明清形成了筆墨和色彩關系認識上或者是形成一個思維定式，以墨為主，以色為輔，以色補筆墨之不足。伯揆這樣的作品把色彩充分了體現了，甚至是一種墨讀的方式進行描繪。把色的用法和墨的用法運用了一樣，墨的濃淡、干濕豐富的元素在這里可以得到鮮明的體現。

他的寫意花鳥通過在生活當中汲取特別有鮮活的形象，適合我們今天審美習慣的語言的探討，包括筆墨和色彩充分的張揚，等等。這形成一個新的審美，和今天這個時代昂揚向上的審美是特別契合呼應的。其次他的花鳥畫走出了文人花鳥憤懣，這種情緒在今天看來可能都不對，的確今天和正面情趣的相呼應。包括王宏建老師也說了，我們對于美的崇高好像特別矯情，感覺特別不時髦似的。在當代中國文化振興大的環境下，就是應該用藝術表現這樣美的東西，一個正能量的東西，一個力量感的東西，這是我在伯揆作品中看到的，謝謝各位。

(王平：《中國美術報》總編輯)

【王平】：跟伯揆比較熟悉，伯揆當年在杭州跟何水法老師學習的時候我們就認識了，現在都在北京。伯揆的畫我一直很注意。我第一想說的就是伯揆成長為當代的一位優秀的大寫意花鳥畫家，他跟著何水法老師學習過，形成一個很重要的脈絡，我覺得師承很重要。

為什么說伯揆是優秀的大寫意花鳥畫家呢?我覺得首先他的花鳥畫強調以書入畫的想法，現在很多畫家能力很強，剛才大家也說到了伯揆的花鳥造型，但是這個造型也區別于傳統大寫意里以書入畫的花鳥畫，花鳥畫入墨比較沉厚，淋漓酣暢，色彩也斑斕，可以回味的比較多。我覺得欣賞中國的繪畫對于筆墨這一塊兒確實要予以強調，因為中國的花鳥畫一看造型就談花鳥畫的話，就有問題。中國畫很重要的環節就是筆德文化傳統，沒有筆德文化傳統，筆墨很難看到它的妙處。畫蘭、畫梅、畫菊、畫竹有君子的筆德的文化在，同樣在筆墨的語言當中也是跟筆德文化建立在一起，所以我們講五筆七墨，不僅僅是筆墨的樣式，背后是一種文化審美的傳統。

第二個要講的就是他的繪畫當中很注重生活，寫生積累的很厚，他的寫生當中畫的花鳥因為有筆德文化的因素，有中國大寫意花鳥程式語言在里面，所以他不僅僅畫眼前之景，而是心中之景，他是以神寫形、以意寫形，所以強調了形從心出，這個形是合乎于心中之美的形，他既有生活的層面，又有個人的轉化層面，這是大寫意花鳥畫最重要的一點，他不是純粹靠造型的手段出來的。最關鍵的是他有經過這樣的轉換。

研討會現場

第三，他是有寬度、有深度的大寫意花鳥畫畫家，他有折枝的樣式，但是折枝的樣式很多是折枝寫意花卉或者是寫生的禽鳥，這一類從民間大寫意和老師這一路出來很明晰。但是有一類鮮明的個人面貌就是情境式的花鳥，這類花鳥有大造型觀，他吸收了宋元花鳥畫構圖和明清之后的語言，以情為畫逐漸形成了個人的面貌。如果有一點點小建議的話，第一個就是關于格調方面的，伯揆有一些畫追求境界獲得了醇厚，尤其是用宿墨畫樹木的時候要強調清氣，避免濁氣，不要為了厚去掉清氣，我建議要留住清氣，包括伯揆畫里的以書入畫在畫里體現了，但是你有時候會強調墨的厚重，強調魏碑的筆法落款，有時候我覺得和你的大寫意花鳥畫不太符合，因為你是強調情景式的，它那個風格過于強烈會搶你的畫面。我覺得像長款行書意味的行筆畫面，有天真爛漫的畫面，跟你的畫還是很搭。我說的不一定準確，你可以琢磨一下，這可能是你接下來取得更高境界的關鍵所在，就講這些，謝謝你。

(何水法：全國政協委員、中國美協理事)

【何水法】：很高興今天參加座談會，剛才理論家都做了非常中肯的發言，我聽了也很有感受，伯揆是我的學生，我很懂得他的心情。我剛才講了他之前到現在很不容易。今天很多朋友都講的非常好，伯揆回去好好的反省，有很多地方值得回味。今天牛克誠、曉凌和王平以及大家講的非常到位。今天仁者見仁，智者見智。但是我聽了幾位講的就是融入生活，不能不融入生活，不能冥頑不靈。明朝的時候就講到了生活與筆墨的關系，要想靈動，要想生動就必須要融入生活，離開了這兩個就都沒有了。

我們今天反映的包括全國美展,講到關于工筆畫意筆畫我還有一點不同的看法，我們現在工筆畫很多，我歸納為工藝美術品，不認為是藝術品。宋代的花鳥講意境，這個意境是筆墨傳神。因為筆墨的形變、意變是跟畫家的塑造相得益彰，所以它可以扭轉乾坤，一直到現代宋朝畫還是很靈動，還有生命之氣。有一種生命之氣帶來的神力，百聽不如一看，我們的工筆畫一看就沒有了。沒有影響就是沒有生命，為什么沒有生命?就是因為沒有思想，思想是很重要的。

在全國美展期間批了幾個工筆畫都是照片投影之后畫出來的，花鳥畫之后我也發現了這個作品，投影之后就照著這個照片畫，這個現象是沒有思想，沒有生命力。這個生活是假生活，借助照相機。所以表面上是這樣的，背后卻是一種誤導。我們的繪畫我很有感慨，但是沒有地方說，沒有地方講，我希望在座的專家幫助我們的花鳥畫，尤其是主席講的把優秀的中華文化推出去，優秀的中華文化是什么?優秀的中國花鳥畫、優秀的中國山水畫、優秀的中國人物畫，我們應當好好的總結經驗。伯揆你還年輕，后面的路很長，還需要更加努力。因為很多畫家年輕的時候很風光，五六十歲停滯不前不在少數。筆墨剛才很多先生都講了，我崇拜三個人，八大、吳昌碩、黃賓虹、八大的鷹、八大的小鳥毛茸茸的，兩個小鳥還是兩個小雞，這個羽毛毛茸茸的很蓬松，八大畫鳥就沒有一個可以跟八大并駕齊驅。毛是死的，很多畫家，很多有名的畫家，你看這些畫家跟八大的鳥差距太大了。黃賓虹的畫筆墨晶瑩剔透，每天看每天有意趣。

伯揆河邊拾趣 248x129cm 2019年

回到大寫意，什么叫大寫意?這就是大寫意，寫出心中的感受，增加個人思想，畫的是我心中的山，心中的花，心中的山水、風景。所以不拘泥于具體，而是要到大自然中來。寫意和生活的理念有很多關系，微妙的關系，必須要很好的領悟，這個領悟我的領悟跟其他人不一樣，為什么?因為中國畫是心畫，我的感受不代表你的感受，你的感受不明白他的感受。我們要把心中的畫、心中的感受畫出來，我畫心中的香蕉而不是眼前的香蕉，這一點我們一定要融會貫通，一定要很好的轉變。所以我想中國畫到今天為止還不盡人意，一定要有專門的討論研究，不要成為遺產，到大家以后感覺到失望。王平是我的小兄弟，他到了北京之后第一次展覽在福州，我去捧的場，我看的他的畫進步很快，為什么?他有思想，因為思想領先。我們的理論家思想要領先，在座都是中國美術理論家的佼佼者，我們美術家劉曦林、呂品田、薛永年、王仲、牛克誠等都是理論家的權威，魯湘的名字如雷貫耳，我是鄉下人來北京，今天很高興跟各位理論界的精英一起探討通過這樣的交流、多次交流，曦林兄到杭州我們兩個交談非常開心，他的理論水平非常高，我們在這樣的大好環境下，又有這么多的精英，我想我們中國畫的發展指日可待，前景更深遠，謝謝。

【王仲】：時間關系發言到此，下面有請魯湘做一個會議的總結。

(王魯湘：本次展覽學術主持、中國國家畫院研究員、鳳凰衛視高級策劃)

【王魯湘】：衷心的感謝各位先生用一個下午的時間，在這個地方圍繞著伯揆的大寫意花鳥畫展開非常深入的討論。今天是我參加過近幾年以來畫家的討論中討論最深入，而且話題很集中的。

我剛才對各位的發言做了一個很詳細的紀要，談的內容非常豐富，層次也非常好。我現在概要地把今天的紀要歸納一下。首先大家對于伯揆今天的展覽給予了充分的肯定，也對伯揆取得的繪畫成就表示了很高的評價，對伯揆的評價就是伯揆是當代中國畫壇大寫意花鳥畫代表性的中青年畫家。有先生甚至說我們國家畫院花鳥畫家沒有一個畫過他的。

【何水法】：我說心里話，伯揆的畫遠遠在他們之上。

【王魯湘】：好，這是第二遍，我記錄在案。

【王魯湘】：對于伯揆呈現出來的花鳥畫氣象，大家對他基本的分析就是，首先伯揆的花鳥畫是有生活的，他對于生活的深入不是表象的，不是一般的體驗性質或者是獵奇性的。伯揆的花鳥畫是天地之間的花鳥畫，他表現了大自然蓬勃的生機，也表現了生物的旺盛生命力和自己燦爛昂揚向上的心情。伯揆追求的是生命的筋骨肉和精氣神。他改變了傳統文人花鳥畫以折枝留白為主的構圖，形成了自己滿構圖的章法，如果把伯揆的作品放到二十世紀花鳥畫轉型的大背景下來看的話，那么伯揆的花鳥畫在某種意義上來說他從古代的形態正在向著一種現代形態轉變。這種轉變過程中間雖然舉步維艱，但是我們也看到了他繼承吳昌碩、齊白石、潘天壽，包括他的老師何水法先生所做的努力。他突破了傳統折枝花鳥畫小幅格局和僅僅局限于筆情墨趣把玩及玩味的情調花鳥畫，他創作了在一定時空環境下的情境花鳥畫，以大幅的構圖中禽鳥當主角，花木當配景，以擬人的手法表現了他自己的感情，而且他的花鳥畫具有鮮明的時代性和時代感，為花鳥畫的時代轉型做出了他個人的貢獻。

伯揆的花鳥畫在時代風格的追求上他有大目標，他自己有清醒的認識，認為他的畫應該跟這個時代的精神緊密結合，不辜負時代，追求一種大美的“大”精神，追求美學風格上的崇高、壯美和嚴肅。讓人看到了產生精神上的震撼力，這樣精神氣質的花鳥畫突破了古代花鳥畫傳統的文化屬性。因為傳統的文人花鳥畫不是這樣一種精神面貌。

伯揆醉花陰 248x129cm 2019年

伯揆的花鳥畫還有幾個特點，第一個是見情見性，第二個是風格要素很豐富，第三個形成了自己樸茂華潤的面貌。對于技法的分析，很多專家和學者都提到了他提供了一個反觀寫意繪畫的參照個案，首先他對于他花鳥的形象有一種來自生活現實的關照和提煉，第二個他的線條不衫不履，生澀、筆跡痕跡不清晰，有著削減筆跡色彩和大構圖的個人努力，而且他用疊合和嵌入式的空間形態把形打破，形成片斷空間，同片面的筆墨結合也是有意義的嘗試。另外他在筆墨和筆法上不耍帥，同時也體現了色和墨的君臣關系，體現了色在某種方面的獨立性。伯揆的花鳥畫的格局非常大，然后在這種至廣大中間又能夠盡精微，我們也能看到他的花鳥在生趣，神韻，包括整個的氣氛環境，在這樣一種意境塑造中間，他下了很多功夫，體現出一種渾厚華滋，一種筆墨非常蒼茫蒼勁的效果。總而言之伯揆的畫氣息、格調有強烈的時代性。另外我們的專家學者也指出了伯揆繪畫的某些不足和需要繼續強化和加以個人關照的地方。

首先第一點就是由博返約，雖然滿構圖是伯揆繪畫的特點，滿構圖少空白，但是還是要由博返約，進一步進行提煉，這種提煉包括形的提煉、筆的提煉和墨的提煉。風格要在統一上做更多的工作，在筆和墨的關系上明顯看出墨勝于筆，因此用筆上，尤其是用筆的書法節奏感上、清晰性上還要更多的加強能力上的提高。還有就是章法布局上，包括印章使用上現在來看有點略多和零亂，整個的意見是一樣的，雖然伯揆的畫給我們提供了一種宏大的、樸茂的、非常充滿張力的樣式，但是總的來說伯揆還需要更多的由博返約的提煉，這是我記錄下來的下午座談基本的要點，都是像金子一樣的語言，希望伯揆可以像何老師說的那樣，回去好好反思。對于伯揆的個案我們很多的專家學者提升到當代中國寫意花鳥畫創作存在的問題，對這些問題也提出了非常有建設性的看法，但是這種看法像幾位專家說的那樣需要召開另外一個時間更長、更深入、更宏觀的研討會解決這些問題，謝謝大家。