談躍偉

1959年生于江蘇宜興

研究員級高級工藝美術師

江蘇省工藝美術大師

江蘇省工藝美術名人

江蘇省陶瓷協會會員

中國工藝美術學會會員，宜興市非物質文化遺產代表性傳承人

談躍偉

談躍偉1978年進入宜興紫砂工藝廠，師從朱可心老藝人之弟子高麗君學藝，練就了扎實的紫砂造型基本功。1981年師從中國工藝美術大師呂堯臣學藝。1988年進中央工藝美術學院深造，對陶瓷造型藝術做傾心研究，工藝技法更趨完美。作品追求造型優雅，做工精致，光素、花塑、筋瓤器技藝俱佳，擅長松竹梅等自然形態塑造，在傳統中創出新意。

因技藝精湛、作品拔萃，受到了藝術界大師的青睞。1989年與國畫大師陸儼少先生合作創制的"杜甫詩意"、"百圖壺"、"博浪槌篝壺"被香港、英國、美國茶具博物館收藏;同年，與清華大學美術學院陶瓷藝術系教授張守智合作的"智偉"壺被永久性收藏。

談躍偉大師制壺

2005年"漢竹壺"被中南海紫光閣收藏，并有眾多作品被國內外博物館(院)永久收藏。2008年被珠江電影制片廠《中國紫砂》紀錄片錄制，2009年6月19日"園躍壺"被杭州西泠印社以高價拍賣成交。

2008年至今已多次擔任無錫市工藝美術中級職稱評委會評委，以及江蘇省陶瓷行業協會舉辦的"手工制陶大賽"評委，為培養紫砂藝術新人和推動紫砂藝術進步方面做出了貢獻。

談躍偉作品追求造型優雅，做工精致，在傳統中創出新意，顯得古樸典雅，頗注心力，技法上筋紋豐滿，俏綬流暢，繁而不亂，藝術內涵凝重，傳統功力扎實，藝術風格體現得淋漓精致。

同樣以"松、竹、梅"等自然形態融入紫砂創作，但是對比中你會發現，談躍偉對這些自然形態物象的研究已經到了癡迷的程度，和其他紫砂名家不同的是，很多人對這些元素的運用只是為了豐富自己的作品，但并沒有達到深入的程度。談躍偉特別擅于"松、竹、梅"等自然形態上的塑造，配合自己在壺型上的創新，還逐漸形成了"談竹"、"談梅"的紫砂藝術風格。

在談躍偉看來，大凡生命和藝術的"境界"，都是將有限的內在的精神品性，升華為永恒無限之美，此乃天地之大美!這就像他創作中常用的自然形態"松、竹、梅"一樣，"梅高潔傲岸，竹虛心有節，"中國人在一花一草、一石一木中負載了自己的一片真情，從而使花草木石等脫離或拓展了原有的意義，而成為人格襟抱的象征和隱喻。

古有曼聲文人器，今有"談竹"、"談梅"之雅，在與陸儼少、唐云、程十發、陳佩秋、蘇士澍、任重、范揚等眾多名家一次次珠聯璧合中，在業界享有盛譽，得顯"壺以字貴、字隨壺傳"之真妙。

現在的談躍偉正值壯年，對紫砂藝術的追求仍然一往情深，處在一個厚積薄發的階段。今后會是怎樣，我們難以估量，但他已經完成了一個可供估量的"現在"。他的一系列作品是二十世紀八十年代以來宜興紫砂最優秀的成果之一。他不僅做出了幾把好壺，重要的是他參與到推進紫砂藝術現代進程的行列之中，他近幾年在紫砂領域的建樹，對紫砂表現力的擴展，已不可置疑地確立了他在當代紫砂界的地位。

談躍偉紫砂壺作品《智偉壺》(與清華大學美術學院陶瓷藝術系教授張守智合作)

談躍偉與中國清華美院教授，陶瓷設計藝術家張守智交流藝術創作《智偉壺》

"智偉壺"--談躍偉大師的悟道升華之作

楊學生

上世紀八十年代末，國瓷大師張守智與紫砂大師汪寅仙合作的"曲壺"問世轟動紫砂界。現如今"曲壺"的拍賣成交價更是高達500多萬元。其實幾乎同時期的1989年，張守智教授還與當年的青年陶藝家談躍偉合作了一把"智偉提梁壺"，同樣在紫砂界引起極大矚目。"曲壺"、"智偉"形成雙星，一個天圓，一個地方，人間絕配。"智偉壺"當年也同樣做了一大一小四套，鐫刻上談躍偉、張守智名章。在北京"60守智設計1953-2013"作品展上，"智偉提梁壺"赫然在列，與顧景舟等大師名作一起與觀眾見面引起轟動。談躍偉先生也應邀出席開幕式。

最近，筆者有幸見到了"智偉壺"的真容。她，讓我眼前一亮，真有種驚艷的感覺。

她，闖進我的視線，就再也沒有走出來，睜眼閉眼都在眼前熠熠閃光。禁不住有種要寫點什么的沖動。

在當代紫砂發展史上，國瓷大師、清華美院張守智教授絕對是一位繞不開的人物。上世紀八十年代，他無數次行走在陶都宜興的大地上，調查研究，課徒講學，傳播理念，廣交朋友。對紫砂藝術在傳統上創新，注入現代美學設計理念起了重要引領作用。他與顧景舟等老一輩大師建立了深厚的感情，共同設計創作出一件件傳世珍品。顧景舟的"玉璧提梁壺"、汪寅仙的"曲壺"、周桂珍的"真知提梁壺"等都是這一時期的代表作。當時陶工們都以能得到張守智設計壺稿為幸事，以至于他欠了許多的"債"，直到現在也沒有還清。談躍偉當年只是30歲不到的青年陶工，為何有此幸運?當然是他手上的"活"入了張教授的"法眼"。張守智后來為談躍偉紫砂作品集親自寫的序中是這樣說的："談躍偉在宜興紫砂界的中青年工藝師中是個佼佼者。多年前我國著名國畫大師陸儼少先生到宜興砂廠制作"杜甫詩意"壺，廠方就選中了談躍偉與這位老畫家合作。陸先生畫，小談制壺，這也傳為美談。當然這也與談躍偉做的紫砂壺技藝水平高有很大關系。""他基本功扎實，壺有靈性，形抓的準。"2017年談躍偉被評為江蘇省工藝美術大師，也印證了張教授當年看人看壺是非常精準。

三十年過去了，談躍偉對當年的合作仍然記憶猶新。他回憶說："當時得到張教授圖紙一見傾心，內心就有一種按奈不住的沖動。我所要做的就是分析壺稿，吃透它，爛熟于心。找到圖稿與實物那個最佳契合點。這既是機遇更是挑戰。有將近大半年時間所有的心思和精力都集中在這把壺上。"終于在1989年上半年達到了自己想要的效果。張教授也十分滿意，愛不釋手。一直夸贊有幾處改動改得好、改得妙。當倆人商量起個好的壺名時，談躍偉建議各取倆人名字的一個字命名為"智偉壺"。張教授欣然認同。

"智偉壺"既是文人與藝人合作的見證;在宜興方言中"智偉"還與"智慧"諧音，契合中華傳統文化。談躍偉在創作中念茲在茲的也正是圓通智慧，渾樸天成。

方器難，紫砂界歷來有十圓一方之說。

眼前的"智偉壺"采用原礦紫泥調砂工藝，莊重古雅，彰顯出蒼勁渾樸的藝術神韻。黃金矩形壺身，線條規整挺括，氣宇軒昂;面線結合爽利，立體感極強。肩部折角交代清晰，用弧線過渡，工整里又帶著柔和，是一件具有當代風格的方器珍品。

如果說汪寅仙大師"曲壺"展現的是輪廓線條韻律美的話，"智偉壺"則表現的是塊面結構的立體美。這種美感與靈性，蘊含各種視覺平衡的巧思。依我看至少有三妙。

一是壺型主體均衡美。無論遠看近觀都給人大氣、諧調、氣宇軒昂之感。為什么?仔細研究發現，奧妙就在于壺身與提梁形成黃金律關系。計白當黑。作者利用黃金分割法將縱橫進行合理配置形成虛實相生，拙中見巧了。

二是漲肩鼓腹，骨肉婷勻，視覺豐滿。避免了方壺壺璧、壺口凹陷的視覺觀感，豪氣壯美。

三是提梁內收，橋鈕凸顯現代意味。據說原設計圖稿采用的是直提梁。作者在創作中發現了它的缺陷，靈光一閃，從壺身中腹向上提梁精準收斂約5個角度。這一改，壺型靈氣立現，更顯莊重沉穩。橋鈕的創作是壺"眼"，有畫龍點睛之妙。采用軌式幾何鍛面，具有抽象意味，充滿現代感。它實際起到壺身、嵌蓋、壺嘴共融相通的作用，堪稱完美。

30年前的一把壺，為什么值得我們舊事重提?這是因為這把"智偉壺"是談躍偉從藝之路的一個重要轉折點，是大師的悟道升華之作。

談躍偉1978年入宜興紫砂工藝廠師從朱可心老藝人之弟子高麗君先生。1981又師從中國工藝美術大師呂堯臣先生學藝。1988年進入中央工藝美術學院深造。雖然個人天賦極高，前十年打下了非常扎實的紫砂造型基本功。但是，此時仍處在摹古追意、臥薪嘗膽階段。雖漸有小成，并沒有與同輩陶工拉開太大差距。"智偉壺"的成功無論是技藝還是心智都躍升了一個臺階，讓他看到了自身的潛能，也極大激發了他走好紫砂傳承之路的雄心。他從創作中收獲頓悟，也打開了通往更高更遠的那扇智慧之門，開啟了一道道成功的大幕。這就是因緣。

繼"智偉壺"之后，同年他又由紫砂廠推薦，與國畫大師陸儼少先生合作"杜甫詩意"壺;完成香港收藏家羅桂祥的定制紫砂《百圖壺》、《博浪槌壺》。要知道當年這些作品都是顧景舟等前輩名家參與，談躍偉能儕身大師們的行列全憑實力。此后的30多年，他遍訪名家，唱和切磋，惺惺相惜。先后與唐云、程十發、亞明、喩繼高、江宏偉等30多位書畫名家持續合作了一百多把紫砂壺。合作的名家之多、名望之高、題畫之妙、壺藝之精湛在宜興紫砂界恐怕很難有人能夠超越。2015年《百年景洲》龍冠紫砂藏品展在北京舉行，數十家主流媒體(網站)新聞通稿用的圖片都是同一把紫砂壺--談躍偉制、唐云書畫、沈覺初刻的"得福壺"。壺以畫貴，畫借壺揚。成為當代紫砂的經典。

繼"智偉壺"之后，談躍偉對因襲傳統樣式失去興趣，開始嘗試自行設計創新。從藝40多年創作了百多個品種，其中有近三十把壺得過大獎或被機構收藏。為了一個想法、一把壺，他可以構想十年、十多年。"佛頂壺"、"祥瑞提梁壺"、"品壺"等都是多年構思的結晶。在當代收藏界，"談壺"具有的鮮明個人特色和符號特征成為眾多收藏家追棒的目標。2017年榮獲第二屆藝術品市場杰出藝術家(工藝類)獎。

我和談躍偉大師熟識多年，直接的感受是他承繼了老一代紫砂藝人的謙謙君子之風。敏于思，而納于言。從不好夸夸其談。有的只是對紫砂藝術的執著和癡迷。他對中華傳統文化多有涉獵，愛好收藏名人字畫古玩，尤其對紫砂老壺收藏樂此不疲。對生活美學有獨到見解。這些都極大開闊了藝術眼界和思想。他崇尚君子之風，認為謙和內斂，心靜平和是一個壺藝創作者必須有的修為。我始終認為談躍偉是一個從"器"走向"道"比較成功的陶藝家。我們也經常探討一些"器"與"道"的問題，他的悟道心得十分精辟而珍貴，從中也能領略大師的心路歷程。

例如：技術是藝術的基礎。

紫砂壺藝是集實用、賞識、把玩功能于一體的藝術，其在世界上是唯一無二的。

可稱得上壺藝的作品一定是反映文人、藝人才智的載體，才稱得上藝術品。要提升自己紫砂的文化品位一定要多與書畫名家結緣，取其優長，相互影響。壺隨畫貴、畫借壺傳。

收藏家珍藏的作品一定是原創，物以稀為貴。

做壺是做藝，做藝即做人。同一題材、同一造型的壺，不同格局、內涵的人做一定會產生不同的韻味。高雅、粗俗立現。

作品能不能傳世，能不能青史留名，一定是取決于人品、藝品。時間是最好的評判家，會把藝人藝品分得清清楚楚。藝術上對別人負責，實際是對自己負責。

作為一個長期關注宜興紫砂發展的局外人，我寫這篇短文并不是想去粉飾一位已經成功了的大師。更多的是想找到建立在個人坐標背后的東西，尋找一個成功紫砂藝人從"器"走向"道"的過程以及他從中付出的艱辛努力，為后學提供借鑒。(楊學生 美術評論家、紫砂文化研究學者)

談躍偉紫砂壺作品《佛頂壺》

談躍偉紫砂壺作品《天竹壺》

談躍偉紫砂壺作品《漢竹壺》

談躍偉紫砂壺作品《秋艷壺》

談躍偉紫砂壺作品《五頭梅樁套壺》

談躍偉紫砂壺作品《躍梅壺》

談躍偉紫砂壺作品《祥瑞提梁壺》

談躍偉紫砂壺作品《瓜韻壺》

談躍偉紫砂壺作品《情竹壺》

談躍偉紫砂壺作品《五頭線鐘套壺》

談躍偉紫砂壺作品《德力壺》(與著名畫家張松合作)

談躍偉紫砂壺作品《躍園壺》(與著名畫家毛焰合作)

責任編輯：麥穗兒