交錯時空的對話——宿利群古瓷水墨與景德鎮御窯博物館古瓷的碰撞

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增大字體作者：佚名來源：新華網發布時間：2021-07-13 11:17:47

景德鎮御窯博物館

“素筆珠山——宿利群繪畫展”是宿利群先生在御窯博物館開幕時同期推出的以館內的經典藏品為藍本創作的作品群像。2016年，宿利群先生開啟了自己與古瓷的緣分，之后他大量地嘗試以水墨這項傳統中國藝術來表現同為傳統藝術的瓷器。宿利群先生在較早的水墨瓷畫創作中，多描繪的是破碎的瓷片，而本次展覽他所畫的是瓷片拼成的幾近完整的瓷器，這其中好似可見一種流變。大多數人都知道景德鎮與中國的瓷器有著說不完的故事，舊時的青花與彩釉都被蓋上一層歷史的紗簾，藝術家宿利群先生則用自己的繪畫語言，從瓷片到瓷器，以瓷為骨，以墨為肉，試圖把這層紗簾掀開，拉進古瓷與現代觀眾的距離，走進景德鎮御窯博物館，讓我們一起來感受這場在交錯時空中的對話。

《宣德青花龍紋罐》景德鎮御窯博物館館藏

宿利群，從事壁畫、環境藝術創作設計。現為清華大學清華工美高級工程師，自由藝術家。主要作品有重彩壁畫—《大自然的呼喚》(1990年)，彩色琉璃壁畫—《百鳥朝鳳》(2012年);在中國美術館舉辦“宿利群油畫作品展”(1989年)，在北京今日美術館舉辦“尋真·宿利群油畫、水墨作品展”(2016年)、在景德鎮御窯博物館舉辦“素筆珠山”——宿利群繪畫展(2021年)。

《宣德青花鋪首龍紋大罐》，是宿利群先生為景德鎮御窯博物館畫的第一張作品。在這張作品中，宿利群先生將原瓷器白色底色描繪為“彩色”，整體以黃色、綠色為基調;而對于青花的繪制，則以不同的藍料相互交融，有群青、古藍、普藍、石青等。整體瓷器的色彩與傳統青花瓷的藍白藝術形式做了區分，多彩的青花瓷顯出別樣的趣味，觀者可在顏色的流變中，找到的宣德青花鋪首龍紋大罐古韻與活力。

而《宣德青花龍紋罐》則是宿利群先生以另一種角度描繪的同一件瓷器，在這件作品中，藝術家充分利用了熟宣的特性，將罐子的顏色根據瓷片不同的位置暈染出不同的形態，并對他心中畫面的主題”龍”進行著重的表現：龍重點表現了龍頭、龍須等，而身體則做了隱藏的處理，這樣龍在青花罐上好似隱藏在云層中，若隱若現，與觀者形成互動。

《永樂青花牡丹與玉蘭的葉子》這件作品中，宿利群先生試圖營造一種瓷器與植物在時空上的交錯感。永樂青花牡丹是經時間與歷史沉淀的古瓷，而玉蘭的葉子則來自于宿利群先生家中種的廣玉蘭。瓷器以俯視的角度呈現在觀者的面前。藝術家說，在他描繪這件瓷器時，他似乎感受到了工匠在制作這件瓷器時的喜悅與輕松，盤上的牡丹與蓮花似乎也顯得怡然自得;空中的玉蘭葉子，則是以平視的角度落在瓷器的周圍，這樣時空的錯位，也恰似宿利群先生與古人通過一件瓷器而產生的對話。

《紅與綠的龍紋執壺》，這兩件瓷器曾經在2019年上海博物館與景德鎮市陶瓷考古研究所聯合舉辦的展覽“灼爍重現：十五世紀中期景德鎮瓷器大展”中展出。其具有濃烈的西域風情，紅壺與綠壺的顏色對比十分鮮明，青綠釉與梵紅釉的釉上彩在同一畫面上相得益彰，藝術家則用畫筆將它們的美重現出來。兩壺一高一低，在紅龍紋執壺的左下角，藝術家將壺蓋置于此處，這樣壺蓋、紅壺、綠壺形成了穩定的三角形構圖。畫面有傳統中國畫的大面積留白，宿利群先生又用他定制的印章精心點綴，同時玉蘭葉子的母體也出現在畫面中，似乎提醒著人們，這同樣是一場跨越時空的對話。