2025年8月9日，由鴻藝術空間主辦，北京合眾和畫廊承辦的“色彩的交響——蘇謝偉藝術展暨藝術實踐”在鴻藝術空間舉辦。本次展覽聚焦藝術家蘇謝偉近年來以“色彩”為核心的藝術探索，通過油畫、綜合材料、空間裝置作品，呈現一場充滿張力與韻律的視覺盛宴。

藝術家簡介：

蘇謝偉，國際職業藝術家，工作生活于悉尼、北京、廣東、景德鎮。中國國家一級美術師，中國東方文化研究會高級藝術顧問，中國李可染畫院研究員，香港國際畫院一級美術師，CCTV 中學生頻道《藝術之旅》繪畫專家評委。

展覽現場

展覽旨在探討色彩作為情感載體與文化符號的多重可能性。 同時以“前世今生”為主題的藝術實踐正式啟動，現場嘉賓參與到藝術創作是本次展覽開幕式的重點，觀眾不再是旁觀者而是主角成為作品的一部分，通過參與完成自己想要表達的作品，從而形成藝術家新的作品。蘇謝偉的藝術實踐是他在創作材料的運用上的探索，也是他在藝術追求上的孜孜不倦敢于創新的體現。

展出作品

蘇謝偉的作品以大膽的用色和層次豐富的肌理展，通過實驗性技法，多層疊加，打破傳統繪畫的邊界，使色彩成為表達時間、記憶與精神世界的獨立語言。 色彩不僅是視覺元素，更是連接個體與宇宙的密碼，希望觀眾能在展覽中找回對色彩的原始敏感。

色彩的交響

文/張海燕

色彩是藝術創作中最具感染力的語言。色彩不僅是視覺的表象，更是情感的流淌、文化的沉淀與精神的共振。本次展覽以"色彩的交響"為主題，呈現藝術家如何以東方美學為基調，通過色彩的節奏、層次與張力，構建出一場跨越傳統與現代的視覺樂章。

在蘇謝偉的調色盤中，色彩是文化的基因密碼，是物我兩忘的禪意，更是一場東方式的精神漫游。這場交響沒有休止符——每一個觀眾都是下一個樂章的開啟者。獨特的視覺語言和深邃的思想表達，為我們打開了一扇通往心靈與自然、傳統與現代對話的窗口。他的作品既扎根于東方美學的精神土壤，又融入了對當代社會與個體生存狀態的敏銳觀察，無論是筆觸間流淌的抽象韻律，還是材質碰撞中迸發的觀念火花，均展現了藝術家對“邊界”的探索——文化的邊界、情感的邊界、物質與精神的邊界。構建起一種內斂而富有張力的視覺敘事，引導觀者在靜觀中抵達超越表象的思考。蘇謝偉的藝術實踐，始終貫穿著對“平衡”的追尋：傳統技法的當代轉化中，具象與抽象的微妙過渡，個體表達與集體記憶的交織，他試圖捕捉那些轉瞬即逝的永恒。這種嘗試不僅拓展了藝術表現的維度，更折射出全球化語境下文化身份的自覺與重構。在當代語境下對中國文化內核的重新詮釋。，這些沉淀千年的文化符號，在他的創作中被解構、重組，最終以全新的視覺形態呈現，展現出“中國基因”在當代藝術中的生命力。 圍繞“傳承與創新”展開，以極簡的線條傳遞東方美學中的“空靈”與“留白”。使作品在靜謐中蘊含動態，在古典中透出先鋒。這種獨特的藝術語言，不僅是對文化記憶的喚醒，更是對未來的想象與重構。

誠摯邀請您步入這場視覺與心靈的旅程。在這里，每一件作品都是藝術家拋向世界的問號，而答案或許正藏在您駐足凝視的某個瞬間。我們希望通過此次展覽，邀請觀眾一同思考：在快速變遷的時代，如何讓古老的文化基因煥發新的生機？從作品中或許會找到答案。