畫家韓文娟:情系花鳥藝追夢
我國著名書畫家、王羲之后裔五十五代孫、中國畫無筆潑墨人物畫王憑談及韓文娟的繪畫作品時說:“人格化梅花自高,道法自然始作真。韓文娟工于梅花,形于天然,有了鮮明的藝術思想和藝術手法,創新與探索有了一個藝術前行的方向。如果能在表現手法完美成熟的同時,進一步注重作品意境的營構和藝術主題的傳達,那么,韓文娟畫梅將會拓展一個更大的藝術空間。通過對其繪畫語言的解析不難發現,她的梅花作品在構圖、鋪陳、開合、張馳、層次、動靜,筆墨等方面,無疑表現出畫面語言的極致性和審美性。一是立意深遠,一掃一些女畫家的小家子氣。她的梅花作品完全擺脫了古代傳統梅花藝術經典構圖模式的“小”思維束縛,不以古人作品為創作“藍本”,而是取景于自然,構圖于藝術,表現于思想,以闊大、飽滿的畫面表現大幅梅花樹桿新景觀。”

韓文娟繪畫作品
在韓文娟的花鳥作品中,不僅高度經營事物的造型和表現形態,更注重“寫”和“逸”的文人元素,注重個人精神的外放和個人情緒的張揚,以話寫心,以鳥寫神,凝重中求鮮活,閑凈中求生動,處處滲透著她的感性體悟和理性思索。情致雋永,意味深長,想見背后隱現的是一顆虔誠的藝術靈魂。
韓文娟在花鳥畫上已取得一些成就。然而,若想有更大的發展,就需要大膽地否定自己,尋找新的突破,只有突破才有創新。我們欣喜地看到,她已經在嘗試,采取更為廣泛的題材,更為豐富的生活內容,在繼承傳統的同時,努力地開拓創新,不斷地增強著自己作品的表現力和書畫語言的感染力。

韓文娟繪畫作品
“韓文娟的花鳥畫,題材多為人們熟悉的蘭草、牡丹、荷花、玉蘭等,從作品立意、構圖、造型到勾勒、暈染、設色都十分講究,讓人有走進大自然悠閑自在、身心愉悅的感受。這些都源于她熱愛自然,深入生活,用心體會,用情作畫。無論春夏秋冬,刮風下雨,她總是經常走進大自然中,細心觀摩,反復揣摩,記住每一朵花不同瞬間的形態,再將花朵不同時期的美表現在自己的作品中。”據了解她的人,北京榮津尚品茶葉銷售中心總經理柯榮木接受記者采訪時說。
一分耕耘,一分收獲。目前,韓文娟的繪畫藝術已步入了一個新的階段,逐步得到了社會的認可。近幾年來,韓文娟的繪畫作品,尤其是梅花,牡丹,越來越受到省內外人士矚目和喜愛。正因為她長期堅持,辛勤耕耘,努力創新,多次在全國各類大賽上獲獎,作品受到同行專家的肯定。




