藝術心得：

*在古人的作品中吸取藝術營養，除了技巧上的，更多的是吸取古人作品中的人文理想，文化精神。

*畫家的心態很重要，對經典作品要有敬畏之心。

*創作是一個系統工程，從題材到主題，從技法到意境，要有嚴謹的構思，然后才是動筆創作。作品不是畫面尺幅大內容多就是大作品，作品要有格局，要有文化承載和畫家的心靈傾述。

*對自然的東西、生活的東西這些素材是要提煉的，要用畫家的修養和技巧來提煉加工，才能成為好的作品。畫面太照搬生活、太忠實自然容易產生俗氣。齊白石說在“似與不似之間”就是這個道理。

作品分析(曾老師)：

《惠風和暢》系列：這是畫家在2015年前后2-3年的主要創作，是以“風”作為基本構思的系列作品。畫面以樹為主要表現對象，體現南方畫家對生態的體驗和思考：密密麻麻的叢林是具象的，“風”是寓于樹的態勢來表達畫家對風的感受、直覺、思考、寄托的。在藝術手段上借助小青綠的技巧，在用色方面最求在淡雅中突破，更多的在樹葉的著色上探索色彩的變化與豐富。《清風徐來》看似淺淡的色調卻隱藏著微妙的變化，樹干、蕉葉、民居的墨色、線條巧妙的分割、對比使畫面密而不堵、滿而不塞。《惠風和暢》系列中綠色調的應用中，突破了一般化處理山色與樹色的套路，淡而不薄，具有非常規性的審美思考，畫面空間感、構成感、形式感很強，具有濃郁的時代感。

《林泉高致》系列：如果說《惠風和暢》系列是南國畫家對自己熟悉的生存環境真實感受的表達，那么《林泉高致》到《逍遙游》就是畫家對北國大山水壯美審美趣味的精神寄托。《林泉高致》更多的是畫家“在古人的作品中吸取藝術營養，除了技巧上的，更多的是吸取古人作品中的人文理想，文化精神”的具體實踐。畫面雖然還是傳統的構圖，但是，山石的肌理、泉水瀑布的表現、樹木的點綴、云霧的穿插完全體現了現代新生代畫家對傳統山水畫的理解和技法創新、精神傳承。《逍遙游》中天上的人、云中的亭、霧中的樹、夸張的羊以及人物的虛擬布局，不僅在構圖上、技巧上、畫面構成上極度彰顯了畫家在作品構思、主題表現、筆墨應用等方面的探索，而且可以看出極具跳躍的靈感和浪漫主義情懷，這是當代畫家理解的老莊意境和超越生活的理想化的精神家園。

責任編輯：麥穗兒

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