地 區：朝陽區

策 展 人：邵琦

參 展 人：徐浡君

開幕時間：2015.5.2 pm3:00

展覽日期：2015.5.2 - 2015.5.16

展覽地址：朝陽區酒仙橋2號798藝術區3818庫 藝芳香畫廊

主辦單位：藝芳香畫廊 阿特畫廊

聯系電話：010-51282297

郵 箱：art@ccartd.com

畫出未見，遵從自我

 ——徐浡君的風景與靜物

生活在彩云之南的徐浡君果然受到了那里藍天白云和紅土地所釋放出的強烈色彩的召喚，用他的繪畫向我們展示出絢爛的充滿生命律動的自然之美。通觀他2009年以來的《k.s.t.》、《絕版套色木刻》、《m.y.f.》、《蝶戀》四個系列的油畫和木刻版畫，撲面而來的是一股帶著云貴高原泥土的芬芳氣息和釋放強烈對比調子的色彩旋律。僅僅是看到這些繪畫作品，我們就會毫無猶豫地喜歡上云南;僅僅是因為這些繪畫作品，我們也會充滿好奇地問究這位善于舞弄色彩的藝術家——因為他用他手中的畫筆和刻刀深深地打動并感染了我們。

沒有云南的名山大川和遐邇古跡，有的只是普通的山鄉村落、工業廠房、瓶中雜花和戶外野花——豐富的自然地貌和多采的民族風情并沒有成為徐浡君描繪的對象。他的視角是獨特的，目光是平實的，觀察是入微的——他對大自然的饋贈所養成的云南之美的表現，不是浮光掠影式的表面再現，而是終日以對、朝夕相處中的些小入微和生生相吸。風景對他的繪畫而言，不是作為自然美的存在而入畫，而是作為自然美內化于心之后的意象性的表達。因此，何種風景或者何類景象能夠進入他的畫面并不是至關重要的，近幾年來他同時穿插交替地創作著這四類題材的行為本身就足以說明，重要的是他對大自然不落俗套的平實和敬畏之心，重要的是他對周圍世界的任何角落，無論天工還是人趣，都傾注極大的熱忱，于平凡些小和雜亂無章中發現色彩，捕捉光影，提煉素材，大膽想象，果斷和嫻熟地轉換為創造性的視覺形象。

于是，我們在《k.s.t.》系列里看到他在二十天里，兩次分別用不同的色彩調子和運筆方式來表現同一視角下的村莊和池塘(《唯博邑》)——前者色彩明快、簡潔但不失清晰、穩健，后者色彩絢爛、恣肆又舞動、酣暢。與其說徐浡君在再現和描繪獨特的民居文化景觀，毋寧說他在反復挖掘和表現自己內心對眼前景物不羈的想象。同樣的情形還可以從《m.y.f.》系列里明顯看到：在2014年10月到11月短短十幾天時間里，藝術家對自己熟悉的昆明鋼鐵廠的寫生，一次比一次用筆奔放，色彩一次比一次簡約大膽，到最后一張第6號《草鋪昆鋼》時，工廠的煙囪已然像破壞毀滅后扭曲的廢墟般極度變形。

因此，在徐浡君的繪畫中，寫生不復再現對象原貌的功能，而是要穿透物象的表征，呈現出視網膜難以發現和企及的內在生命，召喚起人們對這些有機的甚至于無機的自然之物或人造之物的尊重。那些山野里的雜花，在這樣的關照下，形象變得高大，色彩變得詭異——一切都在于主觀的發現，一切都在于能動的轉換，一切都在于自我的詮釋——美，不僅在于自然，更在于人的發現;生命，不僅在于實存，也在于人的賦予。絕版套色的景物花卉，也不再是傳統靜物畫那樣把花卉從其生長環境中抽離出來，被置于冷漠的注視之下了，而是被畫面背景的各種色彩塊面和結構所組成的豐富意象包圍著、烘托著，彼此相互穿插、相互交疊也相互影響，共同營造出光彩奪目、耐人尋味的視覺形象。

徐浡君對色彩的敏感得益于他的家鄉云南，但是他對于色彩的理解、使用和表現，卻得益于他對繪畫目的和意義的深層次明了——畫出眼見背后的未見，刻出自我轉換過的景象，這樣的繪畫與心靈最近。

高嶺 2015年4月17-18日

責任編輯：麥穗兒