主辦單位：濰坊日報社

學術支持：濰坊市美術家協會

承辦單位：濰坊市美術館、濰坊慧能文化發展有限公司、畫都知道

協辦單位：濰坊晨雨軒茶文化傳播有限公司、山東港景肥牛餐飲有限公司、濰坊明正文化傳播有限公司、濰坊文祥印務有限公司

策展人：胡玉錄、柴亦哲

開幕時間：12月15日(周日)10 :00

展覽時間：12月15日至19日

展覽地點：濰坊市美術館

趙建軍

畫家檔案

1967年生人，祖籍山東聊城莘縣。

1991年畢業于山東師范大學藝術系。

2001-2002深造于中央美術學院李少文先生研究生課程班。

中國國家博物館書畫院專業畫家、教授

北京師范大學兼職碩士生導師

中國美術家協會會員

中國人民大學畫院特聘教授

出版專著《趙建軍研究》;《點點滴滴》等。發表論文《線的精神》、《淺議中國畫色彩之現狀》《藝術的游離》等。

作品多次參加全國性大展并多次獲獎。

作品《夏日·海灘》入選全國第四屆體育美展，并獲全國體育美展山東省二等獎;

作品《游心圖》入選全國第四屆工筆畫大展，獲丹青優秀作品獎;

作品《荷祭》入選全國首屆中國畫人物畫展，并獲山東中國畫人物畫展一等獎;

作品《古音》入選全國第九屆美展，獲山東省慶祝建國50周年美展一等獎;

作品《天使之歌》獲全國衛生美展金獎;

作品《清音》獲慶祝聯合國成立五十五周年世界和平美術作品展金獎;

作品《希望》獲全國中國畫作品展金獎。

童趣 50x50cm 2010年

凈土 30x120cm 2013年

心 象

——趙建軍繪畫藝術

文/李偉(中國文聯美術藝術中心副主任、中國美協理事)

趙建軍的給畫是在隨性游逸的筆墨語境里呈現出來的，畫面中的人文氣息在獨特的藝術形式語言營造下清新談雅、格調高逸。畫中的靜氣沖融之象，意味深遠，有種洗盡鉛華的凝練、迥出塵表的清奇，于筆墨間的那份從容一如山澗的涓涓細流輕松而自然，并于自在的筆墨里呈現理性的經營而張弛有度、收放自如!

在中國當代多元文化背景下，傳承中的當代性正是趙建軍自己繪畫語言探索的一種研究方式，中西繪畫意識的融匯拓展更進一步讓他在繪畫本體中意趣味道的研究有了更寬泛的挖掘可能，所以趙建軍的繪畫內容豐富，卻又規避諸多表象;用筆簡約凝練，在圖示中形象意味升華為一種自我的語言表現，在浸潤著古意語境中以現代跨境的創作思考升發出做為當代人的那份責任!

在生存意義中的點點滴滴里提煉生發出畫者人文精神的追求和寄托，并且志在傳達人與自然的那份和諧與依戀。趙建軍繪畫所寄寓的正是畫者本身的生命體驗，他的創作也同時是他對人性探問的至上追求。

所以他一直不滿足于追求外在的模擬，而要表達出其內在的氣韻和情趣，那是一種更為長久的形式重構和精神的價值再現。所以在生活中他一直試圖規避無趣努力找尋屬于自己的精神心象。

魚樂圖 30x60cm 2015年

今弦彈古音

——趙建軍繪畫的意義

文/鄭崗(當代著名美術批評家、山東美術館理論部主任)

有人說“在趙建軍的畫作前，你會有一種超越塵世，遠離喧囂，猶如進入到一個純凈極樂的世界。”對此，我的體會趙建軍是一位屬于活在當代，心在前世的人。我如此地這樣認為，不止于他給了我們一些恍若仙世的藝術鏡像，更在于他的筆墨散發出的韻味是古老的，或者說是舊氣的。這個舊氣說來也還是久遠的那樣一種——與宋代那么遼遠，總之，有些夢幻。

可是，他的作品既有當代精致意簡的品格，又有古時繁復筆意所建構的典雅。這就是我們不能小覷他的作品的價值和他的藝術感覺的存在，我深感理解他的作品需要有個通道，或者出口，我將其定義為“意義”。

秋韻 34x136cm 2015

“意義”這個詞光輝而又浪漫，充滿著無盡的釋解意義，有著賦予和被定義一切事物價值的可能。我在此以“意義”來定議趙建軍就在于他的繪畫讓我感到在某些方面繪畫是能夠閃現出了人才會有的某些先驗的本質特征，譬如某種類似輪回這樣的感覺。而這樣的感覺又會給我們的思考帶來一種與慣常繪畫經驗不同的體驗。說它是一種似曾見識過的視覺記憶也好，說它是某類先驗的直覺也好，總之，在現代精神范疇里我們會將其理解為這是“精神與感知”有價值的增進，還有“思辨與實證”在人行為判斷上有意義的抵達。

秋池 34x120cm 2014年

有人認為“不難發現他的作品，大多不是描繪自然生活的表象，而是將觀照中所感悟到的某種，通過自己獨特的藝術想象，并將自然物象重新調理組合，使畫面中的形象從‘物象’轉化成‘心象’，而這種心象所表達的是畫家的內心世界，不能說趙建軍的畫是不真實的，恰恰相反，他的作品更加符合了藝術的真實，應該說他是心靈和意識的真實。”

無題 34x120cm 2014年

這話說得好，直指趙建軍繪畫中那些圖像的本質。當然這里實際上還有一個潛臺詞——好藝術的意義是真實的。我們在思考人生時常會發生在自然、文化、宗教，還有傳統和人生之間，有著復雜的，又常常是富于智慧的意義的聯系。面對這種關系，我們又會姿態不同的努力做出自己的判斷和價值取向，也就是“思辨與實證”價值判斷。

巢 34x120cm 2014年

中國繪畫一千多年的歷程，發展中的程式化與相對成熟的形式審美有無法逾越的定規定式，它的價值意義既是獨特的也是相對的穩定的。但，筆墨是自由的，這也是中國繪畫可發展的最大的可能性。筆墨的自由來自多方面，從個人的素質、知識的結構、潛意識的節奏，到筆墨法則掌握，再到綜合處理的能力等等，都可以是自由的，這是傳統筆墨在當下的實在。也是我們所能理解傳統在當代可以繼續延展最真實的原因。這種真實是所有畫家所青睞的，恰恰也是趙建軍所把握的那部分。他對筆墨豐富的技術可能性懷有活躍的探索精神。

棲 34x120cm 2014年

一定意義上，趙建軍就是在堅持內心的實在——對筆墨的寄寓與超越。在造型上常常有濃厚的主觀色彩，堅持內心審美，對豐富的筆墨藝術，懷有積極的探索精神，將沉靜、深微的生命體驗溶于繪畫意義的思考，在筆墨的人文傳統，對“新形象”的追求顯明而獨特。

靜秋 34x120cm 2014年

“他的畫有一種色墨相溶的特征，他將墨色當成顏色置于其中，墨不再突出，顏色也不再孤立，做到了色不礙墨，墨不抵色，他采用了降低墨色純度的手法，使畫面產生出某種色調感，”舍棄了那些大水濃墨交織的毛茬，這一點就散發出了唯美、淡淡的書面感，也就是書卷氣。當然，這是他處理每個局部、細節上的認真所致。他把筆墨處理的非常精致，將筆墨的人文傳統，將沉靜、深微的生命體驗溶于繪畫意義的思考所以他的繪畫才有最為可靠的意境的美、筆墨的現實美。

靜秋圖 34x120cm 2014年

實際上，當下的中國繪畫缺乏真正的對傳統的反思和真正意義上的變革,即使已經普天下全民皆國畫收藏，其態勢蔚然大觀，但我們也開始對此質疑。當下的繪畫尤其所謂文人畫太多的帝王將相,詠史抒懷⋯⋯但從本質上說,是虛弱的,過往的雖然可資借鑒,可并不是繪畫原本的那個精神或者沒有這個時代精神要求的本質。

無題 34x120cm 2014年

雖然中國文人避世的消極思想，漸漸褪去其偽詩意和偽哲學的色彩，但反叛性的審丑，乃至圖解式亂涂亂抹，與割中鋒、揚棄墨的無端與無知消解了中國畫最重要的品質和力量,使得繪畫被誤讀為高度私有化的個性展現。

心源圖 90x90cm 2015年

我們知道筆墨無新舊之分,繪畫形式所承載和能抵達的也不止于精神的表面, 最大的策略和標樹個人的資本完全在于附庸風雅。當然就繪畫最更根本的技藝的真實性就會缺失，追風、求景、游戲筆墨成為個人建立“風格”的金瓦玉石⋯⋯時代的變遷視而不見。這是當代中國畫家普遍缺乏了現世的理解和對自身內外省察，這是蜂擁繪畫者最為何普遍的有效的其實，中國筆墨同樣是一種精神和思想的產物。

因此我以為趙建軍具備了有意義的前提，具備了藝術家最基本的意義——技術能力的必須。

喜雨 60x60cm 2010年

趙建軍由人物而山水又而花鳥，這種變化就是追索新意的結果，他的變是不由自主的一種變化，他在變化里找到那個不變——感覺的真實。也就是說他用古代的一根玄彈撥當下的音，這個不變具有隨意中不變性。這就反映出他的筆墨“別出心裁，語言豐贍華美，充分展示出筆墨考究的一面——綿密質感純粹風韻迷人;語言愜意而身心充實。

家園 120x70cm 2013年

當然，筆墨講的是個基本功，一味在繪制中炫技，滿足于浮巧小智，則會損害筆墨真正的涵納力和真實的情感。我想趙建軍的筆墨已經進入到了更成熟期，他放棄的就是對所謂筆墨“巧”的執迷。取而代之的是他畫現實的物象追求一種技盡狀態，是經過加工改造，更能體現畫家他將自然物象最為本質的形象特征，精心提煉，變成某種符號化的藝術形象，無論是植物、動物還是人物都已打上了畫家個性的烙印。應該說他的畫是顯明、獨特的，是具有表現力的成熟。從筆墨的質感、線性的修辭、展現出童話般的場景，其實就是“美”和新舊的和諧。當然筆墨不可虛構，更不可編造，這就是筆墨要有它潛在的真實性，他的新就是更盡技藝。

樂園 30x120cm 2013年

假如我們認為新筆墨始終強調的是新意，強調個人化和異質感的東西，那么它同時也意味著藝術家必須始終對這種內心與筆墨的真實聯系懷有強烈的審美決斷和有應對筆墨的隨時變化的綜合技術能力。

清靜世界系列 30x120cm 2014年

其實，繪畫是人的一種姿態——有關現實生活、個人尊嚴、思想價值和靈魂意識。繪畫的最大功能大抵是為現世的人們提供一種關照和抵達內心、意會世界的途徑。一個藝術家始終堅持內心真實的表達，那應該是一個藝術家基礎意義的真誠。

趙建軍的古意是他內心新意的出發，所以我說他是“今弦彈古音”。

游心系列1 30x120cm 2012年

游心系列2 30x120cm 2012年

責任編輯：麥穗兒