繼在中國美術館精彩亮相之后，“吐納英華——陳湘波作品展”于2021年11月13日在廈門寶龍藝術中心啟幕，展覽重磅推出著名藝術家陳湘波首件大型數字水墨互動裝置，展現藝術家全新創作方向之外，同時展出最新創作的傳統工筆、工業水墨以及頗具禪意的白描作品。開幕當天還舉行了“生長的工筆畫”座談會，梳理陳湘波多年來在藝術上的探索與實踐。

展覽分為“格物”、“誠意”、“正心”三個部分。

“格物”部分以工筆花鳥作品為主，有《二十四節氣》和《十二生肖》系列中國畫佳作。中國近代氣象學家、地理學家、教育家竺可楨先生在《唐宋大詩人詩中的物候》一文中說: “月、露、風、云、花、鳥乃是大自然的一種語言，從這種語言可以了解到大自然的本質……。”對《二十四節氣》畫作，陳湘波先生以傳統文化的視角理解中國的時間觀，以二十四節氣的流轉成為觀展的重要線素。在這里草木有趣，讓人感受到芳菲四月、暖日晴云、丹葉曉霜和空翠寒濤。畫中景物的美，是藝術家所賦予的內容——審美價值的存在。而藝術品美的發掘，應該是藝術品中所蘊含的內容，經欣賞者通過聯想或者想象而顯現出來的，從而達到情趣與意象相互契合，見景生情，情融于景。或許，也只有畫家的胸襟學問，與欣賞者的才識達到高度一致，才能讓觀賞者感受到畫作的“弦外之音”。有時候，一幅畫所蘊含的詩意力量，或許連畫家自己都不能預料到的。《十二生肖》畫作表現的是中國傳統生肖文化，國家郵政部門曾多次印制陳湘波先生的生肖賀年郵資明信片。在這系列郵資明信片中，他還特別采用楷書、篆書與寫意畫相結合的形式，形成自己獨有的風格，并親自雕刻印章，題跋也多是介紹生肖的吉祥含義和歷史故事。

“誠意”部分以當代水墨創作為重要藝術探索方向，有《工業時代》和《玄•升》系列的作品。工業革命開始于十八世紀六十年代，通常認為它發源于英格蘭中部地區，是指資本主義工業化的早期歷程。工業革命是以機器取代人力，以大規模工廠化生產取代個體工場手工生產的一場生產與科技革命。我國的工業時代，應該是從1953-1957我國第一個五年計劃開始，自此中國開始進入工業化時代。陳湘波先生的《工業時代的記憶組畫》以10聯幅的形態呈現，展示的是一個歷史的橫切面，是時代的烙印。它真實地記錄了一個時代變遷，恰好地喚醒一代人的工業記憶，告誡人們勿忘歷史，珍惜當下。特別是在今天現代化、信息化年代里，我們已經很難看到裸露的電線了。《玄•升》則數字水墨交互藝術裝置首次亮相，以抽象水墨“玄”系列作品為基本元素，結合中國傳統卷軸畫卷的形式，運用現代數字新媒體交互技術，在現場與觀眾產生互動。看似寥寥數筆，畫中卻寄托了無盡的情思和意趣，傾注了畫家對生命的真實體驗與感悟，并非僅關注物象的外在特征，這就是畫中東方藝術的精髓所在。

宗白華先生曾經談到：禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而長寂，動靜不二，直探生命的本源。而陳湘波的“正心”系列是白描經典觀音、媽祖形象。畫面上觀音、媽祖形象神韻情趣躍然紙上，其勁拔綿和、圓齊光澤的線條，嫻熟精細的筆法，在筆意精潤中隱藏不少玄妙，簡約的造型流露出靜遠而淡泊的禪思。融就了筆境兼奪而“格高而思逸，信筆妙而墨精”之畫境，達到了中國藝術意境的最高層次——禪境。

“獨詣”是指清代金農在《冬心畫跋》云：“先民有言，同能不如獨詣。”其“獨詣”主張敢于創新，突破古法，讓作品書自己性，立自己意。陳湘波先生作為中國工筆畫領域的領軍人物、文學碩士、國家一級美術師。他的作品取之象外，萬趣融其神思，以平靜的構圖和沉穩的氣息營造了一個靜謐的自然世界。在繪畫技巧上，他探索以潑墨與工筆結合，形成豪邁與精細的對比，并以大膽的用色營造與傳統工筆畫截然不同的氛圍。從而達到有“言有盡而意無窮”的藝術詩境。正因為陳湘波先生有深厚的文學內涵，他的畫尤如清代王原祁題畫云：“畫雖一藝，而氣合書卷，道通心性”和清代張式《畫譚》云：“讀書以養性，書畫以養心。”

陳湘波先生的藝術佳作有超過600幅作品被收錄于各類出版物，百余幅作品被包括中國美術館在內的重要機構收藏，在美國、匈牙利等國家及中國香港、內地舉辦個人畫展10余次，作品多次參加國家、省市級美術展并獲獎，出版7部個人專著，主編各種文集、畫集100余種，美術論文百萬余字散見于專業刊物和文集、畫集。

對中國畫一下創作，陳湘波先生認為：“中國的繪畫從來不以寫實為最終目的，而是一種寫意的藝術，這是由中國文化的特性與中國人的審美決定的。寫意，是中國藝術的根本特點，是中國藝術的藝術方法和民族特色，工筆畫亦不例外。”藝術家對于工筆與寫意兩種繪畫風格有他的個人解讀，這也正是“必極工而后能寫意”，“出新意于法度之中”。

深圳市收藏協會原副秘書長陳健有詩論陳湘波先生藝術架構：“百花園中獨一叢，南國四季漾春風。不求賦彩嬌艷秀，只求韻致滿畫豐”、“輕起筆觸向太平，鶯嬌雍恬弄暖晴;勾線為尋意趣妙，氣格圓融韻湛清。”( 陳 健 )

責任編輯：麥穗兒