2025年4月，新西蘭當代藝術家高雅瑜（Yayu Gao）以獨創的“動態意像”繪畫語言，登上全球藝術圣殿——法國巴黎盧浮宮博物館藝術盛會。其標志性《繁花》系列以濃烈奔放的色彩、厚重靈動的筆觸，將東方含蓄之美與西方表現主義熔于一爐，成為博覽會中最具辨識度的藝術符號。

當盧浮宮的榮光成為新起點，高雅瑜的《繁花》將在巴黎藝術心臟再度盛放。這場跨越殿堂與畫廊的雙展巡禮，不僅見證一位華人藝術家的全球崛起之路，更將重新定義東方美學在世界當代藝術坐標系中的高度。

“高雅瑜的《繁花》在盧浮宮撕開了‘東方藝術僅限傳統’的刻板標簽，她讓世界看到當代中國藝術的先鋒力量。”她筆下的“繁花”不僅是自然物象，更是對宇宙能量場的視覺轉譯。這種對“空靈”與“實存”的辯證表達，超越了傳統東方美學對“意境”的靜態追求，更接近當代生態藝術對自然與人類關系的思考。

繼盧浮宮載譽而歸，高雅瑜攜完整版《繁花》系列于藝術之都再啟深度呈現：6 月 30日藝術家高雅瑜將于巴黎推出全新個展《繁花：生命的無序綻放》。

作為新西蘭當代藝術家、新西蘭中國文化藝術交流協會會長，高雅瑜的身份天然帶著“跨文化實驗者”的烙印。她拒絕被簡單定義為“東方藝術家”——其創作既不刻意迎合西方對東方的想象，亦不沉溺于民族符號的堆砌，而是以個人化的視覺語言，構建起超越地域的文化身份。

“我的作品不屬于任何文化地理坐標，它屬于所有渴望超越邊界的人。”這句話恰如其分地詮釋了《繁花》系列的靈魂：當西方表現主義的色彩張力遇見東方哲學的“氣韻流動”畫面不再是靜態的“東方意境”，而是一場關于生命能量、宇宙秩序的動態對話。

責任編輯：麥穗兒