2025年7月18日，由她三空間出品，夏可君擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，寬寬擔(dān)任策展人的“有無相生 · 本土基因密碼的場域覺醒”——王開印“新象論”實(shí)踐現(xiàn)場順利舉行。

現(xiàn)場合照

“有無相生”基因密碼《渾元》作品系列

嘉賓簽到

實(shí)踐現(xiàn)場

藝術(shù)家王開印與活動(dòng)主持人笑笑

畫布升起瞬間

現(xiàn)場媒體

嘉賓合影

學(xué)術(shù)主持夏可君的評論

本次實(shí)踐現(xiàn)場作為她三空間的首次出品活動(dòng)，現(xiàn)場觀眾及交流者，既肯定著她三空間的策展能力與藝術(shù)視角，也肯定了本次活動(dòng)的學(xué)術(shù)高度，更肯定了青年藝術(shù)家王開印的藝術(shù)價(jià)值及潛力。

【學(xué)術(shù)主持夏可君評論】

王開印的新象論：書寫的豹變與生物的圖譜

夏可君

書寫是一種徹底把自身生命投入到文字場域中的日常行為，最初的人類書寫就是紋身，就是讓紋理成為文字，銘刻在自己身上，使之具有一種動(dòng)物的虎豹之氣，當(dāng)我看到年輕書家王開印他所謂的新象書寫，我感覺到了一種活力，一種生龍活虎，沒有書法陳腐氣息的自由。

開印的日常書寫，就是拿起毛筆在紙上尋找靈感，他并非要刻意去寫什么，或抄錄什么經(jīng)典詩文，他就是開始日常性的與日記式的即興書寫，中國現(xiàn)代書法一直無法走出程式化與慣習(xí)的操作，但最初的書法都是日常的書函，是當(dāng)下的一次性的即興表達(dá)，開印以其虎狼之勇氣，大膽地走出套路，直接開始書寫。

書寫，就是在紙面上尋找可能的方向，如同一個(gè)饑餓的動(dòng)物在原野上尋找食物，這也是開印為什么強(qiáng)調(diào)有無相生的現(xiàn)場實(shí)踐之重要，就是要讓書寫進(jìn)入一個(gè)有著潛在能量的現(xiàn)場，以自己的筆激活它，以各種可能的筆觸，不同的方向，覆蓋這個(gè)場域——尤其是墻面，因?yàn)闀鴮懏吘故敲鎸Χ�維平面，如何征服這堵墻面，如同原始人性在洞穴墻壁上的涂寫，把自己的手印，自己的驚恐或無所畏懼，都投射在上面。

我們就看到開印在紙面上，如同孩子開始涂鴉與畫圈，并置各種不規(guī)則的圓形和方塊，把不相干的各種圖像、圖符與文字，沒有邏輯地組合起來，這些局部的紙頁似乎是被歷史遺忘的碎片，或者是一個(gè)瘋子留給世界的遺言，或者就是夢中的囈語而有待于未來被解碼。其實(shí)它們就是人類最初的標(biāo)記圖符，中國書寫的根本特性是“圖”，不僅僅是文字與圖像，而是任一筆劃在生命呼吸的書寫中，都可以成為一種“圖”，可以是圖畫，可以是圖標(biāo)，可以是圖紋，可以是地圖，可以是圖符，還可以是圖冊，當(dāng)開印把不同的圖符同時(shí)并置，還加入丙烯的顏色與繪畫的涂寫，整個(gè)平面就成為一種混雜的互文本，一種消解意義時(shí)卻可能生發(fā)出言外之意的詭異文本。

這是文本的書寫，不是書法與繪畫，但卻有著生命時(shí)光的顯目標(biāo)記，即書寫，僅僅是為了證明自己來過，來過世界，書寫僅僅是為了標(biāo)記生命的一次到來，一次生死的遭遇。

開印也會(huì)有自己的觀念，比如以不被定義只有表達(dá)自己的印章，反復(fù)重復(fù)地蓋滿頁面，一種大字報(bào)式的宣告，但有一種拙智的搞怪趣味，但卻在塊狀的視覺上，帶來了意想不到的效果。或者是面對巨大的腳手架與建筑現(xiàn)場，試圖以自己的畫筆去填充空間的空白，重構(gòu)空間隱含的能量，這依然是動(dòng)物們面對荒野的空場所產(chǎn)生的焦慮感，只是要通過自己的線條重構(gòu)一個(gè)充滿韻律的空間，才可能讓自己在愉悅中安心下來。

我自己最為喜歡是開印滿福的密密麻麻的作品，他又是命名為“基因密碼”的《渾元》作品系列，這些作品都是無數(shù)的圈，在自身繁殖，自身變異，開印似乎要把書寫還原到生物出生的基因編碼或細(xì)胞繁殖上，這些不同的圓圈，或濃或淡，彼此糾結(jié)著，如同DNA雙螺旋的結(jié)構(gòu)或生命的圖譜，因此就重寫了陰陽太極與絞轉(zhuǎn)的筆法，或者還如同被自然編制的蛋白質(zhì)所折疊形成的各種氨基酸結(jié)構(gòu)，其中似乎隱含著生命的秘密，或者一個(gè)個(gè)奇特的生命即將被孕育出來。

因此，開印再次回到了書寫的場域，這是建構(gòu)一個(gè)充滿能量的空間，如同充滿了花草的春池，里面有著各種生命在繁殖，文字就成為了生命的圖符，書寫就激活了生物性生長的動(dòng)力，平面就成為了孕育能量的空間，這才是書寫本來的意趣！

【策展人寬寬致辭】

策展人寬寬接受媒體采訪

緣分是一件很神奇的事情，最早看到王開印的作品是在源書院舉辦的五乘五合展上，直覺是中國式涂鴉。6月初機(jī)緣巧合，我們她三空間三位發(fā)起人璞瘋子、鐵紅和我，來到了他的工作室，在交流中非常盡興，不知不覺完成了一次深度采訪并進(jìn)行了報(bào)道。有三方面觸動(dòng)到我們：第一，開印的新象論以易經(jīng)二象生萬物、有無相生的中國傳統(tǒng)哲學(xué)為支撐，作品賦予了中國式基因密碼；第二，藝術(shù)作品的呈現(xiàn)不是單純從美學(xué)構(gòu)圖角度的生成表達(dá)，如同河圖洛書用象與數(shù)共同構(gòu)成天人合一來揭示宇宙的本質(zhì)和規(guī)律一樣，開印看似隨意卻暗含玄機(jī)的涂鴉是與宇宙能量對接，把古老智慧注入當(dāng)代藝術(shù)血脈，呈現(xiàn)世界本來的樣子，每一筆都是從藝術(shù)家內(nèi)心生長出來的，極富生命力，多姿多彩，不可復(fù)制；第三，他篤定且堅(jiān)韌的藝術(shù)信念。文言文中貧是財(cái)富的匱乏，＂窮是窮盡、窮途末路。開印為了追求藝術(shù)之路無窮盡，寧可選擇清貧，辭去事業(yè)編，全身心投入藝術(shù)創(chuàng)作中，這正是當(dāng)代藝術(shù)最珍貴的品格。

于是我們計(jì)劃給王開印策劃個(gè)展，在選址時(shí)見到這個(gè)高大的龍門吊，事情就變得不一樣了。王開印興奮地說，他產(chǎn)生了全新的創(chuàng)作靈感，決定在龍門吊下，在天地間完成一次創(chuàng)新的藝術(shù)實(shí)踐！

100年前，杜尚的“觀念革命”啟示我們，藝術(shù)永遠(yuǎn)需要有打破成見的勇氣，今天，王開印的新象論新審美理想告訴我們，藝術(shù)可以是超越個(gè)人的宏大敘事。

為此，她三空間開始全傾投入，搭建了這個(gè)平臺。

她三空間解決了裝置相關(guān)技術(shù)問題，在藝術(shù)家完成創(chuàng)作后，將作品最終以高懸方式呈現(xiàn)，就是想最充分地展示這場“有無相生”實(shí)踐現(xiàn)場的核心含義：

第一，王開印今天采用的藝術(shù)實(shí)踐方式是具有開創(chuàng)性的，已成為他獨(dú)有的創(chuàng)作符號。縱向畫是顯場，以“起乾終巽”為脈絡(luò)，通過“渾元”線條承載主動(dòng)意識，呼應(yīng)《周易》“乾道”的秩序性；橫向畫布是隱場：以身體律動(dòng)生成無意識痕跡，暗合“坤道”的包容性，二者構(gòu)成“天地對位”的哲學(xué)空間；創(chuàng)作者同時(shí)展現(xiàn)“顯場”與“隱場”兩個(gè)不同維度的空間對話，極具創(chuàng)新性。

第二，“有無相生”這一理念在這個(gè)作品中貫穿始終。當(dāng)我們都在關(guān)注他在畫什么、怎么畫的同時(shí)，他腳下形成的足跡才是創(chuàng)作者最想呈現(xiàn)給我們的，藝術(shù)家似乎在闡述事件形成的過程比目標(biāo)的完成是更具價(jià)值的。垂直畫布上的“有意識”與腳下畫布的“無意識”形成了“有”與“無”的哲學(xué)對話。

第三，什么是本土基因密碼的場域覺醒？創(chuàng)作者在展示了從原始時(shí)代到農(nóng)耕時(shí)代再到工業(yè)文明及信息時(shí)代的過程，區(qū)別于西方行動(dòng)繪畫的個(gè)體情緒宣泄，本次現(xiàn)場以“有無相生”的基因重構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)，“渾元”作為王開印的代表性符號，其根源深植于中國書法的土壤。而“本土基因密碼”的場域?qū)嵺`才是中國當(dāng)代藝術(shù)，而不是西方當(dāng)代藝術(shù)在中國。中國當(dāng)代藝術(shù)，只有立足本土的基因密碼才有未來。

作為策展人，第一時(shí)間聽到他的這個(gè)創(chuàng)意，不禁怦然心動(dòng)，樵夫子期從伯牙的琴聲中聽到高山流水，成為知音。她三空間與開印的同頻共振，也是在當(dāng)代藝術(shù)批評體系之外的另一種認(rèn)知路徑——直覺性的美學(xué)共鳴。這種基于對創(chuàng)作本體的理解，促使我們決定構(gòu)建一個(gè)更為開放的闡釋空間，一起與開印完成這場橫跨古今的當(dāng)代藝術(shù)對話。

謝謝大家。

【李妙染接受采訪】

中國國家畫院研究員李妙染接受采訪

很榮幸現(xiàn)場看了開印的現(xiàn)場創(chuàng)作，我覺得現(xiàn)場感非常震撼。現(xiàn)在我們經(jīng)常說中國的當(dāng)代藝術(shù)怎么樣。而如何跟世界的當(dāng)代藝術(shù)對話，我想在這個(gè)作品中有所充分體現(xiàn)。中國的當(dāng)代藝術(shù)必須走中國的特色，用中國的毛筆，中國的材料，以及中國的墨水。我覺得這樣的表現(xiàn)形式蘊(yùn)含了中國的傳統(tǒng)文化的基因。

他用中國特色的東西來表現(xiàn)當(dāng)代的一種意境是非常難得的。以前我們認(rèn)為當(dāng)代的創(chuàng)作大部分都是油畫，或者是科班出身的版畫。王開印的作品是讓我們感動(dòng)的，是讓我們感覺新鮮的。為什么呢？因?yàn)樗�兼具了書法繪畫裝置以及當(dāng)代各種創(chuàng)作素質(zhì)。所以說開印不僅是個(gè)簡單的書法家，也不是簡單的畫家，而是具有多種多種藝術(shù)、技術(shù)、才情的這樣一個(gè)年輕人。

這個(gè)作品，我覺得應(yīng)該去卡塞爾、紐約大都會(huì)去展示，我覺得在那樣場景下更能體現(xiàn)它的價(jià)值。今天，在一個(gè)特別空曠的一個(gè)大吊車下面，這樣一個(gè)工業(yè)化場景下來創(chuàng)作，我覺得他表現(xiàn)了融入自然、在更廣闊空間展現(xiàn)自我的特點(diǎn)。他敢于在這種現(xiàn)場下去做動(dòng)作，去做表現(xiàn)。

他這種想法是在中國的藝術(shù)家當(dāng)中非常少見的，我想開印的這個(gè)作品只是一個(gè)新的開始，將來會(huì)有更更加輝煌的未來！

謝謝大家！

【王非非接受采訪】

獨(dú)立藝術(shù)家王非非接受采訪

今天來參加王開印的藝術(shù)現(xiàn)場，讓我感覺新生代藝術(shù)家的這種表現(xiàn)是非常好的。我有一個(gè)認(rèn)識，就是新生代的藝術(shù)家一定要不能按著以往的經(jīng)驗(yàn)或者社會(huì)準(zhǔn)備期許的那樣一種形式創(chuàng)作。你無論是在藝術(shù)領(lǐng)域也罷，書法領(lǐng)域也罷，因?yàn)樾律�代藝術(shù)家最應(yīng)該做的，我覺得就是解構(gòu)藝術(shù)、解構(gòu)書法、解構(gòu)社會(huì)、結(jié)構(gòu)時(shí)代。而且他們和老一輩藝術(shù)家是不一樣的。他并不去以對抗的形式去解構(gòu)，他是以我行我素、我認(rèn)為的形式來走的。而不是你希望那是正確的我就要追求那個(gè)正確。所以我覺得新生代藝術(shù)家需要這樣去做。

另外，就今天藝術(shù)現(xiàn)場的王開印有一個(gè)發(fā)言，對此，我也有個(gè)建議：我覺得藝術(shù)不必要太強(qiáng)調(diào)中西方，說你是西方的我不能接受，我是中方的才能代表了我，我拿你西方的就不是我代表我了。我認(rèn)為這是自己給自己設(shè)門檻，藝術(shù)不應(yīng)該壘這個(gè)圍墻。它和其他門類不一樣，如果你老強(qiáng)調(diào)中西的不同，其實(shí)就是狹隘了。因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)是一個(gè)非常開放的態(tài)度，允許各種存在，藝術(shù)是給人類的，不是給一個(gè)民族或者一個(gè)國家的，所以我覺得在這一點(diǎn)完全不必要強(qiáng)調(diào)。尤其這個(gè)網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，全世界幾乎站在了一個(gè)起跑線上，別人能看到的，我們也馬上就能看到了。全球都在一個(gè)起跑線上去追求藝術(shù)，而不說我就在我這個(gè)地盤上畫的這個(gè)線來跑。我希望藝術(shù)不要有國界。

最后也表達(dá)下祝賀，王開印今天現(xiàn)場的藝術(shù)非常精彩的一點(diǎn)就是他不光是豎起來這個(gè)畫面用手在寫，他腳下同時(shí)踩著顏色也在形成一個(gè)軌跡，而腳下踩顏色形成一個(gè)抽象軌跡，是跟手上寫的這個(gè)結(jié)合在一起的，形成這種聯(lián)系和交集。所以我覺得他這個(gè)更精彩的，其實(shí)他腳下踩出來的這種抽象，還有他的一個(gè)內(nèi)在邏輯，這是跟手上寫的時(shí)候這個(gè)軌跡聯(lián)系起來的。我覺得這是他一個(gè)獨(dú)特的地方。藝術(shù)首先是需求的、新穎的，那么余下來的就是它的意義了。

祝賀王開印這個(gè)藝術(shù)現(xiàn)場成功！

謝謝！

【柳青凱接受采訪】

鳳凰畫館館長柳青凱接受采訪

今天這個(gè)活動(dòng)我受到策展人的邀請，她們這個(gè)她三空間我覺得了不起。整個(gè)這個(gè)事情，他應(yīng)該是一個(gè)團(tuán)隊(duì)的力量。王開印一個(gè)人，他不可能支撐起來這么一個(gè)活動(dòng)。

他這個(gè)活動(dòng)最大的特點(diǎn)，第一點(diǎn)是在露天的空間上；第二點(diǎn)是他有雙向軌跡，一是在布上畫，另外是在地上有一個(gè)痕跡，還有一個(gè)；第三點(diǎn)，他兩種顏色一個(gè)是彩色的，一個(gè)是黑色的、單色的。

我還有一個(gè)感覺是，他不是在涂鴉，而是切入一種歷史的狀態(tài)，來模擬了原始社會(huì)的書寫狀態(tài)，又刻畫了文明時(shí)代，隨后進(jìn)入到AI時(shí)代。他建立在從過去到未來的一個(gè)基點(diǎn)上。

人們可能都太關(guān)注于他這個(gè)創(chuàng)作的一種隱喻，就像我們現(xiàn)在拋出一個(gè)觀點(diǎn)之后，可以有無數(shù)的解讀，這個(gè)觀點(diǎn)他是這樣理解，他也可以那樣理解。不同的評論家有的是支持的，有的是反對的，有的是既支持又反對。所以說他就是形成一種告訴大家事情是有很多面向的。

他今天是兩個(gè)軌跡，那如果是在他的面前佩戴一個(gè)呼吸的口罩，他呼吸出來的那種紙張的化學(xué)反應(yīng)又是一種感覺。所以說我們觀看時(shí)，每個(gè)人看的東西都是不一樣的，我們對他的評價(jià)也是不一樣的。所以說我們要打開思路。

我們要通過王開印這個(gè)活動(dòng)感受到藝術(shù)創(chuàng)作的多個(gè)維度、多種可能性。這可能是他今天創(chuàng)作的一個(gè)給我的啟發(fā)吧。

謝謝。

【施晗接受采訪】

大米藝術(shù)創(chuàng)始人和晗美術(shù)館館長施晗接受采訪

我覺得他這個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作是一種自我形式，雖然這個(gè)名稱啊叫有無相生，但嚴(yán)格意義上講，我覺得這不能算一個(gè)展覽，它應(yīng)該算一個(gè)行為藝術(shù)。它以一種空間展示的面貌出現(xiàn)，而且是在室外露天的這樣一個(gè)場景里，雖然他自己做了很多的解讀，包括這種虛與實(shí)結(jié)合、有意識和無意識的并行，這都僅僅是代表藝術(shù)家本人的一種想法。我作為旁觀者，我看到的結(jié)果還是有意識的。在這個(gè)創(chuàng)作里面，他一開始把這個(gè)顏料倒在地上，從那一刻的時(shí)候開始，就已經(jīng)是代表了有意識。但這種有意識也好，無意識也好，它其實(shí)代表的就是藝術(shù)家當(dāng)下的一種狀態(tài)。

不過，我覺得開印作為80后的一個(gè)代表性的藝術(shù)家，他其實(shí)有這一代人很明顯的特點(diǎn)，就是80后這一代人，在我概念里面，是在中國歷史上最后一代拿筆寫字的人了。所以這代人有一個(gè)特點(diǎn)，他續(xù)接了從民國到改革開放以來這一批人的文脈的傳承，他有一種先天的基因在里面，有對中國文化認(rèn)同；另一方面，他又接受了新事物。90年代以后，尤其兩千年以后，隨著新世界發(fā)展、科技的發(fā)展、互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，很多人現(xiàn)在都已經(jīng)進(jìn)入電腦打字了，這個(gè)時(shí)候其實(shí)就有一種文化的對沖。這其實(shí)很容易引發(fā)我們80后這一代的人對歷史的回望，同時(shí)又對未來產(chǎn)生探索。這種理念和想法，我覺得在開印的身上也體現(xiàn)的很明顯。

他這次的行為藝術(shù)一直在強(qiáng)調(diào)、凸顯自己是東方的，是中國的。我覺得他可能會(huì)更想表達(dá)自己這種東方語言，用水墨形式來呈現(xiàn)。王開印本身是以書法家的身份來明示的，而書法家的背后就會(huì)和水墨結(jié)合，在創(chuàng)作技法上，他更多的用了一種線條的表現(xiàn)形式。我認(rèn)為它是作為一種文本信息在傳遞。它可能更多的代表著我們中國幾千年以來這種文脈的精神存在。同時(shí)，它作為一門藝術(shù)，既可以是視覺性的，也可以是當(dāng)代的。而其作為一種現(xiàn)象，我覺得就屬于非遺層面的了。很明顯，在今天這樣一個(gè)語境里面，更多的一些人會(huì)像開印這樣傳遞書法語言，雖然看起來是一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)，是一個(gè)行為藝術(shù)，但他背后的屬性、核心成分，我認(rèn)為還是書法的。

歸根結(jié)底，無論他用什么樣的狀態(tài)來表現(xiàn)，能明顯感覺到這一代藝術(shù)家既表達(dá)了對傳統(tǒng)的不滿足，但同時(shí)也對未來充滿興趣和探索。他在做這些工作的時(shí)候，他這種行為本身就是值得我們關(guān)注的。

這種藝術(shù)形式的存在帶給我們思考的是，到底如何去表達(dá)我們的水墨，表達(dá)我們東方的藝術(shù)語言，這方面他也促使了我思考。

【學(xué)術(shù)主持簡介】

夏可君：哲學(xué)博士，中國人民大學(xué)文學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，2023年柏林自由大學(xué)哲學(xué)系客座教授。曾榮獲“2023歐洲詩歌暨文藝荷馬獎(jiǎng)?wù)?”。夏可君激活中國的“虛”與“余”、“讓予”與“無用”等核心概念，通過與當(dāng)代世界哲學(xué)對話，而形成自己的哲學(xué)表達(dá)。已經(jīng)出版?zhèn)�人哲學(xué)與藝術(shù)著作20多部，策劃藝術(shù)展覽三百場次，倡引虛薄、虛白藝術(shù)、新錦灰堆等批評概念。近期代表著作有：《虛薄：杜尚與莊子》，《一個(gè)等待與無用的民族：莊子與海德格爾的第二次轉(zhuǎn)向》，《無用的文學(xué)：卡夫卡與中國》，《無用的神學(xué)：本雅明、海德格爾與德里達(dá)》，《煙影與面紗：現(xiàn)代性的無用美學(xué)》，《余讓與詭異：世界哲學(xué)的重新開端》，以及2019年年英文專著Unthought of Empty：In Chinese Philosophy and Contemporary Aesthetics。

【策展人簡介】

寬寬（本名李麗儉），號如如堂，師從曾翔先生，媒體人，她三空間主理人之一，曾擔(dān)任建設(shè)部主管《中華錦繡》雜志副總編，發(fā)改委主管《財(cái)經(jīng)界》雜志執(zhí)行總編，并擔(dān)任《光輝的歷程一中華人民共和國建國 50 周年》大型畫冊執(zhí)行副主編，主編了作為國禮的大型畫冊《可持續(xù)發(fā)展之路_中國 10 年》。

【藝術(shù)家簡介】

王開印，獨(dú)立藝術(shù)家，提出由二元辯證到三段式發(fā)展的《新象論》新審美理想。

參展記錄：

2022 參加“第 13 屆世界書藝全北雙年展”（韓國全州）

2024 參加新年“ 圖火”書寫藝術(shù)特展（上海視平線藝術(shù)）

2024 參加“瀉心”關(guān)于感性與理性的書寫展（江西視平線藝術(shù)）

2024“胡抗美、曾翔同道書法享受批評活動(dòng)”的享受批評展，提名 4 人作者之一（北京 源·美術(shù)館）

2025 參加 “五乖五合” 五人展（北京 源書院）

2025 參 加 原 子 與 內(nèi) 省 ｜ 當(dāng) 代 書 寫 現(xiàn) 象 大 展 （ 北 京 · 藝 術(shù) 糧 倉）

【出品人簡介】

她三空間由寬寬、璞瘋子、鐵紅三位女性聯(lián)合創(chuàng)立，旨在打造當(dāng)代美學(xué)與藝術(shù)的孵化中心，包括藝術(shù)品與藝術(shù)家的孵化。2025年，她三空間在挖掘潛力藝術(shù)家時(shí)，全權(quán)代理當(dāng)代藝術(shù)家王開印“有無相生”藝術(shù)活動(dòng)有關(guān)的一切事宜。