徐浡君作品展于2015年5月2日798藝術區藝芳香畫廊開幕，現場展出了徐浡君近年創作的《k.s.t.》、《絕版套色木刻》、《m.y.f.》、《蝶戀》四個系列油畫和木刻版畫。畫作釋放出藍天白云和紅土地強烈色彩。向我們展示出絢爛的充滿生命律動的自然之美。成為五一展覽中一股難得的高原風。

沒有云南的名山大川和遐邇古跡，有的只是普通的山鄉村落、工業廠房、瓶中雜花和戶外野花——豐富的自然地貌和多采的民族風情并沒有成為徐浡君描繪的對象。他的視角是獨特的，目光是平實的，觀察是入微的——他對大自然的饋贈所養成的云南之美的表現，不是浮光掠影式的表面再現，而是終日以對、朝夕相處中的些小入微和生生相吸。風景對他的繪畫而言，不是作為自然美的存在而入畫，而是作為自然美內化于心之后的意象性的表達。因此，何種風景或者何類景象能夠進入他的畫面并不是至關重要的，近幾年來他同時穿插交替地創作著這四類題材的行為本身就足以說明，重要的是他對大自然不落俗套的平實和敬畏之心，重要的是他對周圍世界的任何角落，無論天工還是人趣，都傾注極大的熱忱，于平凡些小和雜亂無章中發現色彩，捕捉光影，提煉素材，大膽想象，果斷和嫻熟地轉換為創造性的視覺形象。

在《k.s.t.》系列里看到他在二十天里，兩次分別用不同的色彩調子和運筆方式來表現同一視角下的村莊和池塘(《唯博邑》)——前者色彩明快、簡潔但不失清晰、穩健，后者色彩絢爛、恣肆又舞動、酣暢。與其說徐浡君在再現和描繪獨特的民居文化景觀，毋寧說他在反復挖掘和表現自己內心對眼前景物不羈的想象。同樣的情形還可以從《m.y.f.》系列里明顯看到：在2014年10月到11月短短十幾天時間里，藝術家對自己熟悉的昆明鋼鐵廠的寫生，一次比一次用筆奔放，色彩一次比一次簡約大膽，到最后一張第6號《草鋪昆鋼》時，工廠的煙囪已然像破壞毀滅后扭曲的廢墟般極度變形。

責任編輯：麥穗兒