“冷湖、冷湖”——2019年劉明才國畫作品

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增大字體作者：佚名來源：中國中國藝術品理財網發布時間：2019-08-28 10:49:42

劉明才，筆名：石方、質生

1972年生于四川蓬溪。1993年畢業于陜西師范大學藝術教育系，獲文學學士學位，2004年畢業于中央美術學院油畫系第一工作室，獲文學碩士學位。2019年畢業于中央美術學院研究生院，獲藝術學博士學位。現為中國人民大學藝術學院副院長，繪畫系副教授，碩士生導師，中國美術家協會會員。

自序

過去七年到青海，每次都是先畫油畫，待回京后才反芻式地完成水墨提煉。油彩的鮮活印象被凝結在筆墨點線的構成分割里，令我其后再次的青海油畫寫生、創作有了更理性的把握。

今年卻想先畫水墨。前往冷湖沿途的山川地貌，已深深印在心里。開始幾天的水墨實驗，在較大尺幅的空間中騰挪點染，筆下相對放松，墨色的濃重、線質的凝曲，組合在一起，著力營造粗莽、拙澀的海西意象。有了這樣的先期嘗試，接下來的油畫寫生、創作似乎變得更加主動、生猛。自然就在那里，但透過它瞬息萬變的外觀，想揭示那內在的生命力，僅僅依靠追光、描形式的表達是遠遠不夠的。藝術既需要視網膜式的映現，更需要心靈的直覺觀照。肉眼只不過是個渠道，關鍵是要借助它達成心眼之愿。水墨實驗逐漸幫助我擺脫了事物表象的干擾，直取心之所要。

待油畫作品完成之后，水墨探索又開始了進一步的深入，兩種媒材的差異化交錯體驗令我感觸頗多。在今天這個影視傳媒空前興盛的時代，油畫的描述功能作為逼近自然外貌最有力的一種傳統藝術形式，其表現力的強大，恰恰潛含著它在當下視覺語境中的某種乏力。當貼近物象形貌太容易獲取的時候，怎樣在現代人爆炸般的圖像景觀里仍能創造視覺審美主動把握世界的特有印記?中國藝術以心觀物、內化自然的視角因此而獲得了越來越多的關注，其影響的深遠早已不限于中國藝術家了。盡管一切藝術歸根到底都是心靈的藝術，中西歷史上優秀藝術家的表達都不缺乏心靈感悟，但是相比較而言，中國藝術傾向以心造物，西方藝術側重以物附心。與西方不同，中國文藝傳統中對天人關系的強調，正是對心靈自適力的強調，它顯然更關注心靈對事物的體驗與感受，是心之遇，而非目之觸。物我合一，天人合一，正是心靈在與自然溝通中的一種主動選擇，基于自身心性與事物某種屬性的契合融通，促成了主體心靈對表象世界的超越。

很早就離開追逐事物表面酷似的中國傳統繪畫，神、逸對能、妙的超越，是擺脫表象描摹，更注重心靈感受“真”意表達的進一步深化。此“真”非彼真，不是視覺中事物直接映現的形貌，而是心性與自然契合后，生發出來帶有鮮明個人氣息的再造“真象”。荊浩說“搜妙創真”，此“真”乃意愿之“真”，它所承載的正是心之意象，達心之“意象”是為“真象”，將個體之“真意”凝結于作品之中，便成為中國文藝“意象”表現的重中之重。

創作現場

基于這樣的思考，我的油畫創作在意象化趨勢變得更加主動的同時，媒材粗獷、闊大、堅實的表現力，也不斷啟發我思考自己的水墨創作如何吸納這樣的營養。大刀闊斧容易粗糙、簡率，精致秀媚容易修飾、小巧。所謂“文質彬彬，然后君子”，從藝術氣質角度看，文是皮，質是骨，沒有了剛健、粗糲，甚至狂野內質護持的文心，筆下意象就容易流于輕靡。氣質本天生，強求不得。后天的讀書、行路，或可稍加彌補。文弱適度增補陽剛，質野努力含化戾氣。“中庸”不是讓我們平庸，而是讓我們感悟自身心性之“度”以期更好地實現自己。但是，“本性難移者”，莫羨他人有，當護自身長，先天氣質終究是改不掉的，要不然古人為什么會教導我們“率性之謂道”?

為骨子里的東西。數十年孜孜矻矻的逐藝而行，緩慢的進展終于讓我明白了自己魯鈍、憨直的秉性。藝術本就與人生、世界同一，從藝者心性中的一切終會烙印在他的作品里，藏是藏不住的。有時候感覺似乎并非心中所愿，可結果偏偏如影隨行。伊秉綬說：“凝神造意，莫可忘拙”，既然本有，何必弄巧?“誠則明矣，明則誠矣”，借助諸種形式語言，坦然呈現自我心性，快則速至，慢則緩行，不虛掩不矯飾，不期然間，那個因誠而真的“意象”就貫注畫中。

淺探初涉，令我對傳統文藝“尚意”的達有了較深切的體會。巧與拙、丑與媚、老與秀、古與新、文與質......種種對立統一的藝術問題，正是詩詞、書法的研究讓我較早就對此有了辯證的分析與思考。反觀自己今天的藝術實踐，誰能說這不是一種幸運呢?