2015年深圳市舉辦文博會期間，我國著名中國畫家孫日曉先生應深圳之邀，攜帶深具特色的“日曉云”山水畫作和疏果花卉畫作，分別于5月12日在關山月美術館和5月14日在鵬寶軒藝術館舉辦“日曉云嵐——孫日曉中國畫作品展”和“孫日曉小品畫展”。在深圳，一邊是煙云飄渺，一邊是瓜果飄香。一個畫家兩種完全不同風格題材的畫作在同一個城市——深圳同時展出。

孫日曉先生，生于1935年，祖籍山東棲霞。中國美術家協會會員，榮寶齋高級美術師。自上個世紀50年代，他長期供職于榮寶齋，曾任副總經理。50年代拜郭傳璋，70年代轉師宋文治先生為師，秉承南北之妙，采眾家之長，數十年結緣翰墨，對煙云的表現，巧妙地表現云霞的遠近起伏、如綿似絮的動感和質感，或因季節時間的不同、陰晴雨雪、陽光的照射有異而呈現出不同的色彩變化，從而形成了孫日曉先生自己獨特、層出不窮、空靈飄渺的山水畫境界，以之有了與眾不同的藝術語言，并被稱之為“日曉云”，并以其獨具風格享譽當代中國畫壇。

孫日曉先生曾在中國美術館、新加坡、日本、加拿大、香港、深圳、中山、煙臺等地舉辦過個人畫展。國家郵政集團為其發行了一套12枚的《孫日曉國畫藝術》郵票;出版有《孫日曉畫集》、《孫日曉山水畫》、《日曉云嵐—孫日曉中國畫作品集》和《孫日曉小品集》等多部個人專集等。

孫日曉先生對云創作，運用積墨、破墨、積色的暈潤技法，使畫面上的云霞如綿似絮，使云具有很強的動感和質感。那紙上的云煙變幻莫測，濃淡有致、疏密相間、飄逸潤澤、似乎能讓我們感受到云在輕輕飄、相互輯讓撞擊、升騰、聚散和消失，使層巒疊嶂的山水豐厚華茲、靜雅蒼茫、意蘊古曠。在他筆下，云在湛藍的天空中似輕紗，是那么樸實、純潔，給人們如詩似幻的畫境不同的感受。

本次展出的畫作，均為孫日曉先生數十年來創作集留下的精品。里邊既有上個世紀50年代后各時期的作品，更有近年來的新作。山水畫中，“云煙變滅”畫作中翻滾的云層，迷漫在山谷，似乎有一個謎底等待人們去揭開。“云山縹渺”畫面上的尤如披上一層薄紗，輕漫、飄渺在山峰周圍。“黃山奇秀甲天下”的云氣飛弛地往山峰上涌動，仿佛瞬間就把整個山峰蓋住。“云壑圖”畫面不做作，茫茫一片，表現出云的厚度，以至無窮遠。縱觀孫日曉先生筆下的黃山煙云，大都與黃山的奇松、怪石、云海、溫泉四絕緊密地聯系在一起。特別是雨后初晴的黃山云海景觀，煙云浩渺，洶涌壯觀，無邊無際。漫風吹來，云海中的山峰隨著云的飄動而時隱時現，景色瞬息萬變。而孫日曉先生的“云”與“黃山云”已經融為一體，處處渲染出黃山的絕妙佳境。使人想起“上不在高，有仙則名;水不在深，有龍則靈”的千古名句。

“野徑竹深”是作于上個世紀50年代，畫面上意境幽遠、透視感好。近處搖曳、阿娜多姿竹林的濃淡、遠近、虛實，較好地表現出竹林的層次感;遠處的群山若隱若現的虛影，呈現出朦朧的意境，整個畫面景物逐步往深遠推，精細工整而不失意韻。站在畫作前，仿佛在這炎熱夏天送來陣陣清涼，而自己也融進那幽靜的畫境，讓我們無不感嘆藝術家早年深厚的藝術功底。有感到于孫日曉先生的佳構，陳健在觀看孫日曉先生大作后，對“野徑竹深”作詩一首：“碧溪繞清芳，春陽瀟灑揚;竹影搖清韻，風聲入禪房。”對展出的“江南三月”，陳健同樣賦詩一首：“一水一樹一村莊，數只鷗鳥飛舞忙;莫道曠野無景致，春色宛在湖中央。”

“日曉云”我們已經熟知，但孫日曉先生為什么能夠創作出一批充滿農家野趣的果疏花卉，他說主要是2014年應朋友之請，創作一幅“壽桃”而引發興趣。這一為，卻一發不可收拾，所畫題材均為人們日常生活中常見、離不開的果疏花卉。飽滿紅艷的壽桃、火紅的南國荔枝，甜中帶酸的山楂、農家的白菜辣椒、以及笑口的石榴等等，無不傳遞出濃濃的鄉村信息。展覽現場，有一觀眾指著間雜有不同色彩的玉米畫作《桑田豐收》問孫日曉先生：是轉基因產品嗎?這一問，引來了孫日曉先生的爽朗的笑聲和勾起了兒時的回憶。他說道：“帶色彩的玉米，很早就有而不是現在才產生。”就孫日曉先生的“農家樂”佳構，陳健也隨即賦詩：“紅綠藍紫色彩艷，秋冬春夏暖漣漣;何需荷鋤田壟去，咫尺方寸亦味鮮。”

展覽空隙期間，記者有幸陪同孫日曉先生對深圳市南山區荔香公園散步。結果，林蔭小道邊不同的小花卉不時引起孫日曉先生的興趣。他不停地掏出手機拍攝，說要留作素材。對幾個別致的花卉，問我們“這是什么花?”面對這些奇花異卉我們也無法叫出“花名”來。因為深圳是一個花園城市，每年、每月都有不同花卉引進，對這些“花外來客”，我們平時工作又忙，哪有時間來認識這些花卉，更沒有想到我們會陪同孫日曉先生在深圳公園散步和孫日曉先生會對不知名的小花卉感興趣。當走到剛剛掛果的荔枝林下，孫日曉先生又對“小骨朵”荔枝非常感到興趣，停下來仔細觀察，“以前我們荔枝吃了不少，又紅又大，原來荔枝小時候是這樣的。”畢竟，孫日曉先生第一次進入到南國荔枝園，對剛剛結出果實的“小不點”荔枝還真是第一次見。于是，他馬上從不同角度把“小不點”拍攝下來。

漫步中孫日曉先生說不管從事什么工作，都要認真去做，持之以恒。楊振寧先生講過：“成功的真正秘訣是興趣。”在藝術道路上如果不付出努力，是不會出成績的。要出成績，必須堅持，才能有收獲。”

對自己所創作山水，孫日曉先生均是親自研墨創作，邊磨墨邊構思，心腦并用。他說：“云”是我的藝術語言，云是有常形無常理，畫的云千變萬化，寫生是無法捕捉。大自然下的云起云落是自然現象。要想畫好云，必須長期觀察，妙悟，反復實踐，才形成的了自己筆下的“云”。也就是人們稱的“日曉云”。如果僅僅憑寫生創作，根本不可能畫出云的千變萬化。好的作品可以讓觀賞者在看畫時充分發揮想象力。如“云埋半邊山”整幅畫三分之二是云，但給人的感覺是靈動而不空，從而可看出孫日曉先生對“云”情有獨鐘的寫照。清代盛大士在《溪山臥游錄》談到：“畫有六長：所謂氣骨古雅，神韻秀逸，使筆無痕，用墨精彩、布局變化，設色高華是也。六者一有未備，終不得為高手。”而孫日曉先生的“日曉云”，均具備盛大士所言：具備六長，神品也。

談起對深圳的感情，孫日曉先生說自己第一次來深圳是在上世紀的1977年踏上了深圳這塊熱土的。接待他的第一個朋友，就是現在深圳美術館的前身展覽館館長、深圳博雅藝術公司創始人、原總經理雷子源先生。這次畫展，雷子源先生不顧年事已高，專程攜妻子從香港過來看望老朋友。至今，他們還保持著深厚而純潔的情誼。直到今天，孫日曉先生幾乎每年都要來深圳訪友、創作，是改革開放的深圳，帶給了他眾多的創作靈感。至今，深圳五洲賓館大堂還懸掛著孫日曉先生與老師宋文治先生的山水畫大作。本次展覽結束之后，孫日曉先生把自己的33幅精品捐贈給關山月美術館，將“日曉云”永遠留存在深圳，以表達對深圳這個創新城市的特殊感情。

為紀念本次畫展，深圳市收藏協會特刻制紀念戳和發行紀念封一枚。

責任編輯：麥穗兒