野逸·心象——張立奎試驗水墨小品展現場

9月16日，由國防大學美術書法研究院主辦，徐州雁南藝術會館承辦的“野逸·心象——張立奎試驗水墨小品展”在徐州雁南藝術會館舉辦，本次展覽將展出至9月30日，展覽期間免費向公眾開放。

張立奎，山東臨沂人，畢業于解放軍藝術學院,中央美術學院水墨人物研究生班。中央美術學院訪問學者，國防大學美術書法研究院副院長，解放軍美術創作院藝委會委員，中國美術家協會會員,鳳凰嶺美術館駐館畫家,現為中國國家畫院楊曉陽院長工作室畫家。曾獲第八屆全國美展優秀獎、首屆全國青年國畫年展金獎、紀念世界反法西斯戰爭勝利60周年國際藝術大展最高獎、炎帝杯國際藝術大展金獎。多次參加全國中國畫提名展，作品被中國美術館、中南海、中央電視臺、俄羅斯、泰國等領導人以及眾多藏家及美術機構收藏。出版當代中國名家張立奎卷(大紅袍)等多部畫集。2013年7月精品水墨人物畫在北京保利舉行拍賣專場。2012年央視書畫頻道專訪。2012年11月在中國軍事博物館舉辦“筆墨從戎”巨幅作品個展。中國畫壇60后最具收藏價值10杰畫家。當代最具學術活力的青年畫家之一。被國家人事部評為當代中國畫杰出人才。

精神意念的提升

賈德江

藝術的創造在于個性，有個性的藝術作品才是鮮明獨特的，才是最有生命力的。藝術中的個性，有些人從一開始就能自覺認識它、尋找它，并在創作中大膽發揮它、表現它。有些人卻在不知不覺中淡化它、忘掉它，最終在作品里失去它。軍旅畫家張立奎是一位充滿強烈個性的藝術家。當他步入藝術殿堂之門始，就在”變”的過程中，不斷地追尋自我，強化自己的藝術個性和面貌，力求走出“千人一面”的擁擠之路。

張立奎的寫意人物畫最大的突破在于從對象的真實性中解放出來。把對“形”的塑造轉變為“神”的表現，貴在情之所動，趣之所生，即是“真情”與“真愛”推出的“變異了的真實”。在他的作品中，已擺脫了“形”的真實性制約，凸顯了強烈的寫意精神和直率的筆墨表現，在近于夸張、變形的動態之中，煥發出筆墨自身的美感魅力.他的藝術品位由此得到了提升，而獲得水墨語言的現代轉換。

他的這種”變異”源于他的才情、智慧的頓悟，取決于個人的藝術思考狀態和內在情感表現的需要。當他走上了這條不歸之路，他的心情是豁然開朗的愉悅，作畫時他可以盡情渲染一種情愫，隨著情感的不同他可以將現實中的某些元素抽取出來，重新組裝，從而強調一種精神意念的表現，而不是對物象的直接刻畫與描繪。其中隱喻著個人的生存態度與審美偏好，把沉重深陷于傳統糾結之中的水墨轉化為切入當代文化的意識之中。由此大千世界給了他變幻無窮的新氣象，依然是骨法用筆，依然是筆中有墨、墨中有筆，依然是干濕濃淡與意到筆不到，一切都因“變異”而不同于古人，不同于今人，呈現出水墨本體的多變與豐富的特點。張立奎的水墨寫意人物以獨特的形態與意象表現共同產生一種令人耳目一新的水墨圖式，顯示了鮮活的當代特征。

藝術感言 

張立奎

我試圖把狂草的激情和筆觸融入到現代人物畫的造型中;我試圖把現代學院派的理念和實踐融入到當代傳統的文人畫中;我試圖把現實人物傳遞給我的那種豐富的情感，用一種激越的、灑脫的、無拘無束的筆觸書寫出來;我試圖把書法用筆，融入到我的畫中每一個局部，不留一點做作，不留一點修飾，不留一點嫵媚，使它像泉水一樣清澈。

名家點評

劉大偉

他的畫有豐厚的中國文化底蘊，透過每幅作品的表面，使人能感受到一種精神，一種思想，一種傳統的存在。立奎非常關注中國繪畫藝術的民族性，在學院與民間藝術之中若即若離，悠閑自得。從他作畫的背景里能清楚地分解出壁畫、年畫、泥塑、剪紙、皮影和民間裝飾等藝術形式，并始終關注西方藝術中的精辟思想，力避簡單的模仿和拿來。他從未忘記中國畫姓“中”，而且他在繼承中國優秀傳統的同時注重探索。他有較扎實的書法功底，深諳線條的個中三昧，緊緊地守住中國繪畫的藝術根基和靈魂，上升到以心寫意的位置。在對線的認識和運用上有獨到之處，曾提出“寫意工筆”，既擺脫了工筆畫的呆、板、僵、刻，又避免了寫意畫的“得意忘形”之弊端，這是很有益的見解和實踐。在作品的個性中使人窺見他的畫既隨意又精密，既疏遠又親近，似曾相識而又無法確認，像是敘述一個夢里的世界。

讓藝術更純粹 ——張立奎的寫意人物畫

徐恩存

能否讓藝術更純粹，是當代藝術家面對的重大課題。我們認為，只有從本質上去理解并認識藝術，藝術才能更好、更有力、更充分地表現人和他的世界，表現現實生活的豐富多彩，使藝術在精神層面上給人以美感和愉悅，給人以鼓舞和激勵。

青年畫家張立奎，在歷盡藝術之旅的坎坷轉折之后，冷靜地審視了自己的現實狀態，實現了“焦慮”中的“突圍”，作為一種審美取向和藝術抉擇，他毅然走向一條純粹的藝術之路。

作為一名軍旅畫家，張立奎有著較強的藝術使命感和責任感，緣于此，寫實繪畫手法與表現手段在他來說也是駕輕就熟的;盡管如此，一種不滿足，一種對已有成功的挑戰，一種對于更新、更高境界的渴望，促使他的藝術產生了重大轉變。

這就是讓藝術更純粹一些，讓藝術更本質一些，以使自己的藝術更貼近人的生命存在，以及由此演繹出的生活現實的豐富性和多樣性。張立奎在歷經艱辛的摸索之后，終于確立了明確的藝術理念——讓藝術回歸到藝術本身。

特定的環境和特定的條件，使張立奎大致經歷了這樣三個繪畫階段——自學、現實主義繪畫教育和表現性的寫意繪畫實踐。這三個階段都使張立奎獲益匪淺，也因此成為他個性化風格，手法、觀念與目標的內在動因，成為完全不同于別人的、而極易辨識的鮮明的藝術特征。而且，它們之間不可割裂的聯系與因果鏈式的結構，都以內在形式支撐著畫家的觀念形態、審美選擇和繪畫風格，并成為他極為充實和豐富的精神資源與藝術資源。

我們看到，張立奎完成了在中央美術學院學習、研究之后的作品，已經實現了從表象向本質的轉變，作品中凸顯了強烈的寫意精神和直率的筆墨表現性;其中，筆墨的表現形態、運用方式與獨立精神都在作品中獲得了伸張，進而煥發了筆、墨自身的美感和魅力;并且在近于夸張、變形與動態之中，獲得了現代精神表現和現代感的形式語言的轉換。

解讀作品，不難發現，張立奎最大的突破在于從對象的真實性中解放了出來，把對“形”的塑造轉變為對“神”的表現，使一幅幅作品神韻俱足;重要的是，畫家不受“形”的真實性局限，而直追內在神韻，使對象經過內心的過濾而意象化，在“似與不似之間”完成對本質的表現;這種本質，使畫面的對象走出了邏輯性禁錮，在一種自由狀態中進行概括，且打散了“形”的嚴謹性，使筆、墨筆、墨的實寫與虛寫相結合，在開闔聚散中，在收放自如中，顛覆了傳統文人畫的造型規律與筆墨方式，使之體現出一種否定與超越之后所建立的全新價值觀念和審美判斷標準，并訴諸筆墨表現。無疑，對張立奎而言，此舉意義是重大的，也就是說，張立奎的藝術觀完成了從傳統向現代的轉換，他的關注點從藝術外在因在無拘束中得到最大限度的發揮，呈現為激情之中的奔放、率意，素轉向了藝術內在的結構，從“敘述性”描繪轉向對精神意念的表現;“寫意”，真正融人了他的作品，并且無處不在地影響著他作品的結構、造型、形式、語言與意蘊的傳達。

對“寫實”繪畫語言的“顛覆”，必然帶來“將錯就錯”的藝術效果，而“將錯就錯”的方法，直接影響到筆墨形態的美感;就此而言，張立奎的筆墨形基本上是以極端的直率方式去體現了一種躁動、失衡與瞬間的感覺的，與穩定、和諧的完美形成鮮明對比。

依然是以筆立骨，依然是骨法用筆，依然是筆中有墨、墨中有筆，依然是干濕濃淡與意到筆不到，一切都因“顛覆”的作用，進入到本質層面，筆墨亦因“將錯就錯”而呈現出本體的多變與豐富的特點，以獨特的形態與意象表現共同產生一種令人耳目一新的純粹感。

上述種種，都十分生動地體現在張立奎的《西部放歌》、《鄉下人》系列、《水墨人物》，以及《老頑童))系列、《醉仙圖》、《得魚圖))等作品中，筆墨方式與形態的變化和建立，是以人的本質為維度的，進而以動態的書寫，“荒誕”的感覺直面“當”下，使被傳統筆墨程式“遮蔽”的精神本質得以與遠離藝術本質的“敘述性”再現實現了告別，形而下的重荷被剝離，直接呈現一種人的精神本質和筆墨現代意義的本質性，并因此體現為一種“當代”性的超越和轉換。

應該說，張立奎的審美放逐與形式自由，是對非藝術的拒絕，是一種回到藝術本身的自覺;在這種重新認識中，他的藝術得到了重要提升。

在一個思考的時代，張立奎的探索與實踐，表明的是，藝術家應該走在時代的前面，不應是筆墨跟著現象奔跑，而是讓對象筆墨化并突出其表現性，使立體流動的世界平面化，讓意象在平面、抽象的空間中，歸于筆墨結構，歸于空間，一切都在空間中得到確認和解決，這個空間是在想像的自由中構筑的。

張立奎的水墨人物畫，愈來愈強調“自我感受”和“自我體驗”，它占據了創作觀念與意識的中心，而直率的書寫、本質性的處理、意象的捕捉與切入內心的感覺等，所產生的‘‘荒誕’’感，都成為他作品靈感的根源。換句話說，張立奎的作品強調的不是現實生活的真實，而是水墨畫藝術本身的真實，他從繪畫回歸繪畫本身的角度，重新思考繪畫與現實關系這一藝術命題。

這樣，張立奎的水墨作品，因為插上靈性的翅膀而顯出一種純粹性。

變者生  

韓國榛

黃賓虹先生以“變者生”三字，一語道破藝術創作的生命力所在。如同人的生命，每天的你，都在這變化中與前一天不同。“日日新”，是自然界不可抗拒的規律。藝術之道也是同樣，隨著從藝者的人文經驗與藝術表現經驗的積累，也必然在其藝術表現中顯現出變化。但這種變化是非自然力的，而是人為的。它取決于個人的藝術思考狀態和內在情感的表現需要，所以因人而異。或漸變，或突變，或以不變應萬變，各取所需。但本質上看，“變”是絕對的，必然的。“變”是從藝者在表現過程中，不斷地追尋自我，強化個性的過程。“變”一是與自己的過去不同;二是與眾不同。當在審美品位和獨創性表現上達到高層次的與眾不同時，人們便稱之謂“創新”，從而肯定其藝術價值。

立奎是個充滿活力的性情中人，當他意識到描摹對象并不是繪畫藝術的真正價值所在后，便對自己以往的實踐進行反思。工作室提供的專業課程，為他的思考與創新實踐提供了有利的支持。當他領悟到要走出“千人一面”的擁擠之路，必須在實踐中踏上“變異了的真實”這座立交橋后，便執著地、全身心地投入于其中，幾近狂熱。他充滿表現激情，不拘一格。這是他藝術生命真正的“破殼”階段，是一次重要的質變與升華。他說：“有了這種感受是很愉悅的……你有滋有味地作畫了，大千世界給了你變幻無窮的新氣象，因為一個物象隨著你情感的不同而不停地變化著，你的激情在燃燒著，手在狂熱地抒寫著，變異了的形態給了你無窮的樂趣。”我想，立奎目前剛踏上“變異了的真實”這座無形的立交橋，便已在其中體驗到藝術感受與表現的快意，當他有一天能在這座四通八達的立交橋上任意馳騁時，他將會更加成熟!

 

古道大風有人立 誰于魏晉發清嘯——賞評張立奎先生人物畫

陳勝臨

清風吹來秋氣爽，高原葉動雨嘯嘯。

“霽興畫廊”馳名隴中，蒙黃君雅邀，有緣拜讀張立奎先生之畫作，觀畢，評日：“玩山玩水玩風雅，人生一快。看山看花看美人，人生一快。品史品人品君畫，人生又一快也。”

看的是真人，寫的是本性，畫出的是心境，此張君之畫總狀。飛動的筆墨，在魏晉山野間嘯歌;夸張的造型如猿吼云飛;提煉的五官，處處攝人心魄;此張君之畫概覽。

古道大風有人立，誰于魏晉發清嘯。

百年人物畫史，最是撩人心思。徐悲鴻開宗立派，中西融合，傳神而不失線條韻味，《愚公移山》感天動地;蔣兆和先生《流民圖》使人忘卻筆墨，心動神搖而恨生;范曾才情縱橫，實當代國手，另有諸君奮發力爭，欲開新風，一時間風起云涌，或精巧于形，以技感人;

或純以文人筆墨走向游戲，或借版畫，或取剪紙……

以西改中，少中國畫之韻味，純尋筆墨則又入古人窠臼。難矣!蜀道之難，難于上青天!

誰能將文人的思緒化入學院派的畫中，建立一種真正意義上的東西融合的中國氣派的人物畫風呢?是課題，是挑戰，更是機遇。

張立奎之作，涉足于此。

有了學院派的造型，是功夫。有了文人畫的筆墨二者相融，如蝶振翅，翩然于時代。

徒見造型之準，終流于西畫之籬。難悟中國畫抒情言志之妙。只求書法筆墨，不見堅實之造型，似落文人書屋，吟詠風月，終少兼濟天下之志。

作者之畫，準確中見灑脫，豪放中露精微，承載了西方文化，承載了中國文化，左腳一提，右腳一抬，便踏入時潮，踏入國際，根又在中國歷史。

顯露著功夫，流露著文化，袒露著心靈，描述著一種真實，一種內在而別樣的真實，一種變異了的真實。

畫的是人，不是秀骨清相，而如山野村夫，卻又帶來絲絲仙道之氣。

大碗的酒，一飲而盡——豪爽。

大塊的肉，風卷殘云——痛快。

一野，二丑，三狂，四狷。野而逸，逸氣橫生;丑而奇，奇趣涌出;狂而放，放情天外，狷而有所不為，而無所不為。

是文氣，是俠氣，是豪氣，更是仙氣。

是院體，是士風，還有水渠情韻。

有此三者，便深、便厚，便廣，作品便耐人尋味。

橫涂豎抹，不失法度，字里有畫，畫里有字，寫出情思，寫出境界，更寫出心靈世界和夢里的潛隱的心性。

風流儒雅非君有，盡是放浪形骸人。

嘯傲山林，絲竹杯酒，漁歸高歌，醉步平仄，好一片神仙境地，余觀之良久，恨不直入畫中，隨個中狂夫達士，攜手暢游，忘卻塵機。

可觀不如可賞，可賞何如可游，張君所為，可游之作也。

雖為傳神人物，實乃林泉高致。

立奎之畫另有二格。一乃傳統筆墨與西方表現主義之撮合，尚屬探索，然新意立現，別具一格，別出心裁之畫風。

亦有小品仕女類，姿媚中忽出妖冶，眉目中頻傳春情，閑情逸致，似有人生況味。

觀君之畫，洋洋灑灑，奔放恣肆。

觀君之畫，驚驚詫詫，拍案稱奇。

窗外，清雨颯颯，窗里，話音融融。

前壁有劉正成先生縱情之行草，左壁有石開先生金鐵煙云之篆印，右壁乃立奎兄之畫，一日得觀三絕，合于古律。誰言，此非人間之幸事哉!

變異了的真實

張立奎

“真實”是比較寬泛的一個概念，材料的真實、主題的真實、所表現人物的真實等等，這里所提的“真實”是畫面上的物體形態的“真實”。形態在繪畫領域里是一個重要的課題，畫形很容易，可問題是能否把一個司空見慣了的形轉變成一個非常美的、有趣的、有品位的藝術形態，這是一個造型藝術家必須要解決而且是終身追求的重要課題。這里的造型，不局限于物象的外形、結構、體積等，而是超越于物象之外的一種內結構、內形，一種融進了作者的學識、修養的一種特殊感受的物象，表面上看不太像，但確實又很接近他，這要靠長期的修煉和玩味，要有超常的智慧和悟性，它是一種看不見、摸不著的東西，但的確存在，即變異了的“真實”，當然它包含夸張、變形、組合、取合、想像等手段的運用。

長期以來，由于我們受普通美術思維模式的教育和影響，對“真實”的認識一直處在簡單化、概念化、模式化和表面化的層面上，像不像成了造型藝術的唯一標準，再不，就是極端“唯美”，當然我們絕不提倡和演繹狂、怪、丑、惡，我們提倡的是在中國傳統的審美文化中，“天人合一”，“物我相融”，以對象為參照物，從“心”物化了的物象，這種物象可能和對象比不太準確，但非常真實，有一種恍惚不定、模棱兩可、似是而非、游于夢境中的物象，也恰因有了這種感覺，欣賞它時才覺得有意思、有品位，就像人們在生活中越是弄不明白的問題，越想弄個明白不可，正是“虛無益充實，模糊反精到”。

有了這種感受是很愉悅的，眾人在擁擠的的路上走的時候，你卻自豪地行走在立交橋上。從此以后，你有滋有味地作畫了，你擺脫了形的約束，再也不必為準不準、像不像而煩惱，大干世界給了你變幻無窮的新氣象，因為一個物象隨著你情感的不同而不停地變化著，你的激情在燃燒著，手在狂熱地抒寫著，變異了的形態給了你無窮的樂趣。

名師點評

張立奎能在全國性的青年國畫學術年展上獲得金獎不是偶然的，從他的作品中不難看出，他對中國寫意畫的再認知。他用極為夸張的手法對當代人物進行深層純粹的表現，使他筆下的人物呈現了獨特的藝術形態，他用激情灑脫的筆觸表現了他心中濃郁而旺盛的情感，體現了他堅實的書法功底和全面的藝術素質。

——李人毅

名師點評

我多年都在關注著他作品的進展，因為我和-立奎是同鄉，較早就認識，又加上同是軍藝畢業。沂蒙山人特有的耿直、樸實、倔強和執著都能在他身上找到，用一句話概括就是不達目的絕不罷休。看他的畫我由衷地高興，高興的是他的畫有了很強的個性和面貌。他把創作和探索一起融入了寫生中，使S生的意義更加拓寬了，他的寫生作品每幅都有新意，每幅都是創作。再一方面，他把書法的用筆融入到寫意畫的每個局部，以書入畫、以書寫心，達到了不描摹、不刻畫、不修飾、不做作、無拘無束地放筆直取。他的書法寫得也十分有個性，功底扎實、底氣十足，有較好的藝術修養。這是個良好的過程和開始，相信他如能繼續堅持下去，定會有很大的成功。

——李 翔

名家點評

我認為張立奎的古典人物畫很有創意，他能夠巧妙地把西方繪畫優秀的造型技巧融入到傳統的以線造型的中國古典人物繪畫中，能把

當代的院體造型規律融入到當代的文人繪畫中，我認為是一個很大的突破，而且效果相當不錯。他的筆墨已達到隨心所欲的境界，氣韻

生動，神采飛揚，筆筆到位。作為一個軍旅畫家，不受現實題材的制約，用無拘無束的狂放之筆畫出的畫讓你驚心動魄，在創新領域為我

們提供了一個更廣闊的空間。他的畫路很寬，畫出了很多讓我們羨慕的畫。

——劉進安

名家點評

張立奎的畫著實地動了很多腦筋，他注重感覺，我們看到了很多好的傾向。首先在他的畫中感覺他似乎和我們過去，尤其是文革期間

那種寫實水墨畫有一種明顯的區別。他注重筆墨語言本身的修煉，這種筆墨不是泛泛的那種如何痛快的東西，他在尋找自己的筆墨樣式怎

樣和他表達的內容、題材相吻合。我感覺這點在他的寫意畫中給了我們一種很好的啟迪，這是很好的建樹，在語言樣式的挖掘上，他動了

很多腦筋，著實地讓我們感動，我相信他今后定會成功。

——張江舟

名家點評

他很執著，他嚴謹的作畫態度非常感人，在完成中央美院的研究生課程后，開始明確了自己的一種語言方向，畫現實農民也好，古代人物也好，他都是堅信自己的目標，努力探索自己的藝術語言。我覺得有自己的語言很重要，甚至比完成了一幅創作還要重要，張立奎已深刻地認識了這一點。

——陳鈺銘

名家點評

我一直對張立奎很關注，他的作品不斷地發表，不斷地進步，不斷地完善，他在中國畫研究院的個展很成功。首先我覺得他的畫始終在不斷地創新，他這么個年齡段，我認為很不容易，無怪乎眾多畫家說他是一個底氣十足，很有沖勁，很猛的畫家。他在筆墨的探索上，把線和面交融互用，得心應手，彌補了傳統國畫以線為主較單薄的造型手段，他的筆墨秩序運用得相當不錯，狂放不羈中蘊涵著寧靜。他的每一幅畫都在努力地尋找自己的路子，在他的畫里他的精神得到了真正的釋放。

——王闊海

名家點評    

他的畫給人的感覺非常輕松，是因為他的底氣足，他有很強的筆墨駕馭能力，尤其是在完成中央美院研究生班課程后，他醒悟了，出來了，形成了自己的風格，而且比較鮮明，一看就知道是張立奎的東西。另一方面他的畫面有很強的張力，每張畫好像比較單純，但感覺非常豐富，他的筆墨表面看似混亂，但實則是想在一種混沌的、無序的狀態中尋找一種新秩序。意欲亂中取勝，筆墨蘊藏著很多東西，內容很豐富，畫面很完整。他作畫隨心所欲非常輕松，無半點刻意和做作。一看畫作很有才氣，那種灑脫和才情是常人無法達到的。

——苗再新

名家點評

張立奎是一個特別勤奮，對繪畫特別執著的畫家，他的畫面特別的突出，他的作品所體現的狀態跟他的技法形式特別的協調，包括他選擇的題材所關注的主題。他的畫路很寬，發展的空間特別大。在現代人的刻畫中，他不是去直接描寫，而是把自己的很多感受和理解、情感和體驗注入現實人物中，在夸張性的造型同時，時刻注重畫家造型的獨特味道，這種味道是真誠的，樸實的，與眾不同的。

——許向群

名家點評

張立奎的筆墨駕輕就熟，相當自由，看出他是一個相當刻苦的人。他的最大成功我認為就是他把古代人物用現代學院派的造型技巧去表現，無疑給今天的古典人物畫注入了新鮮血液，給我們一個很好的啟迪。他無論畫古代人、現代人、沂蒙山人我覺得他都把筆墨線條運用得很自然，他的畫很樸實、很從容，在古代人物的造型中畫自家的獨特結構，獨辟蹊徑，成績可喜，確實是一種探索，具有一定的學術性。他把這種筆墨風骨運用到現代人物的創作中，又結合得很好，是我們沒有想到的，確實不簡單。

——王界山

名家點評

看張立奎的畫，第一感覺他是個怪才。而且他的怪是先天就有的，因為很早時，我就看過他畫的一些工筆小品畫，不論是構思、構圖和表現都覺得怪兮兮地靈透著才氣。現在一次看到這么多大寫意的人物畫，怪氣依舊，同時夾帶著趣意和生動。從畫面安排到用筆用墨隨意大膽，從形象表現到情緒表達，率真稚樸，都使其作品耐看而動人。總之一句話，張立奎畫寫意人物，已經找到了自己的感覺。這是當今很多人物畫家夢寐以求的一個階段。

——袁 武

名家點評

張立奎的畫代表了當代美術家共同的學術價值取向，他是20世紀新傳統中三個繪畫脈絡的典型個案代表。從他的近期作品中透射出其作品的寫實因素、語言樣式和表現形式能自覺地回歸到中國文化的學術前沿，這是難得的。20世紀的新傳統是美術界共同的課題，它也是美術界的學術焦點，有膽有識的人才能涉足于此。一個軍旅畫家游弋于此中，不能不讓我們無比興奮，相信他會有輝煌的人生。

——傅京生

名家點評

張立奎是從軍藝畢業的，一個軍旅畫家能不受約束出現了令人振奮的面貌，在不同的方向做出努力，在社會上引起了大家的關注，我認為是件了不起的事情。他最大的成果我認為是將書法的用筆直接運用到他的寫意人物畫中，作畫的書寫性非常強，而且書法和他的繪畫筆墨的形式已經達到了比較完美的境界。在畫面上的感覺相當和諧,在人物畫當中是非常困難的事情，這是值得我們去研究的。

——高潤喜

名家點評

他的畫路很寬，有較好的書法功底作鋪墊，所以他的畫是真正書寫出來的，每一筆不是畫出來的，寫意畫的“寫”字他已徹悟。當前中國畫就缺他的這種理解，他的畫很有激情，是用情作畫，極力強化自己的藝術語言，敢于制造矛盾并解決矛盾，對筆墨的張揚恰到好處，他的畫給我們提供了很大的啟迪。

——唐勇力

展覽名稱： 野逸·心象——張立奎試驗水墨小品展

主辦單位： 國防大學美術書法研究院

承辦單位： 徐州雁南藝術會館

展覽時間： 9月16日——9月30日

展覽地點： 戶部山翰林街10號雁南藝術會館

策展人： 喬延新

責任編輯：麥穗兒