女畫家吳月翔的藝術追求: 翰墨天地寬 展翅任翱

畫家簡介:吳月翔,山東臨沂人。幼承父學,從事中學美術教育十余年,先后畢業于臨沂師范學院、曲阜師范大學美術教育專業、山東藝術學院美術學專業碩士研究生,文學碩士學位,現就讀于華中科技大學宗教哲學專業,攻讀博士學位。作品曾多次參加全國書畫大展并多次獲獎,其中,作品《流韻》獲國家人事部人才所中國書畫人才研修中心舉辦的“全國書畫人才交流展”獲中國藝術人才銀獎;2008年,在“山東省首屆美術專業高校師生基本功比賽”中獲綜合評比二等獎。現為臨沂市美術家協會理事,臨沂市工筆畫協會理事,臨沂畫院特聘畫師,臨沂市美術教育研究會副秘書長,山東省美協會員,山東省青年美術家協會會員,山東東方書畫院院委會委員,山東省教育招生考試院“中國書畫藝術等級考試”特聘閱卷教師,中國王羲之書畫藝術研究院副秘書長、研究員、一級美術師。

翰墨天地寬 展翅任翱翔
——女畫家吳月翔的藝術追求
高連剛 宋曉蘭
吳月翔是一位從沂蒙山區走出的女畫家,質樸、善良、聰慧。近年來,憑著對藝術的不懈追求和在書畫上表現出的良好天賦,逐漸被專家認可,為人所熟知。
她的畫作色調清新,工整秀美,逸筆點綴,潤秀清雅。細細觀賞,那構圖是別致的,線條是細膩的,色彩是柔和的,靜美不失雅麗,端莊而有寧馨之氣,每一幅都很搶眼,討人喜歡。在前幾年一篇介紹她的文章《人物有情,花鳥有境——吳月翔繪畫藝術印象》中,作者曾這樣寫到:讀月翔之佛畫給人一種心如止水、不受外界干擾、出淤泥而不染的靜氣和情感。吳月翔最擅長莫過于工筆花鳥畫,她以她自己藝術的空間結構、形式語言和嫻熟的寫實手法,從三維結構的局部突破了視點的單向性,打破了視覺的瞬間性,完成另外一種存在空間的開拓。她廣泛吸收錢選、呂紀、陸包山、惲南田諸家之長,取其精華,推陳出新;另一方面,她還注重寫生,熟悉表現對象、感情自然,這樣便給她的作品帶來了創造

性的新意。讀月翔之花鳥,如聆管弦絲竹、清雅之氣撲面而來,給人帶來一種親切和生動之感:畫面中的一花一葉、一鳥一蟲往往滲透著溫馨祥和恬然怡然的神韻美氛。月翔的工筆花鳥,工而不澀不滯不僵不板,如弦音管樂輕歌曼舞,情韻蒸蒸生動有致。究其源頭,大抵出于作者對人與自然和諧歸一,對藝術創作的真情創作,對廣大觀眾的真誠訴求,對美好生活無比熱愛和深切感悟。
據了解,吳月翔是著名畫家吳興沛先生之女,在父親的熏陶下,她從兩歲起就拿著毛筆在宣紙上勾勾描描。2006年考取山東藝術學院工筆花鳥畫碩士研究生,師從導師馬麟春教授攻習花鳥畫。在研究生深造期間得到了山東美術家協會主席、山東藝術學院院長張志民教授,山東藝術學院花鳥研究室主任沈光偉教授,省美協副主席韋辛夷的親授,轉攻工筆花鳥專業。在長期的學習探索和實踐中,她堅持師法造化、感悟自然,以求真、唯美、尚韻為理想目標,并遵師之教,在汲取傳統繪畫精髓的同時,博采眾長,勇于創新,反映到其筆下,可以讓人能明顯感覺到,她以嫻熟的技法控制著空間、形式、語言與意象,舍棄了粉飾、浮華、造作、煽情,在返璞歸真中,在對客觀主體現象的刻畫中,在自然與環境的渲染中,傾注真情,謳歌時代,盡可能多地將個人的藝術主張和美學精神,特別是畫家強烈的社會責任心和政治責任感融匯其中并傳達給觀眾,從而賦予了作品靜寂、沉凝、淡雅、清純、卓越多姿的唯美效果。縱觀她近年來的作品,沒有矯揉造作,沒有故弄玄虛,有的只是對自然中那些美麗生命的愛憐和面對這一切的真情告白。無論是梅、蘭、竹、菊,還是蟲草秋荷、鳥禽海棠;無論是道釋人物,還是仕女,無一不清新、真實、自然,較好地顯現出了她“以工整精麗為根本,以活潑灑脫為意趣”的藝術追求和筆墨精神。
最近一段時間,吳月翔潛心創作了一大批筆精墨妙的作品,取來細細品讀,你會發現她的畫除了特有的美感、氣息外,其畫面中的線條、賦彩還在一定程度上強化了對自然形體的依托,表現了植根自

然、超越自然的節奏韻律,這說明她對新的視覺藝術表現形式的日趨成熟,綜合素養的提高,唯美意識的增強,反映了她對精神生活的渴望,揭示了她對藝術生命純粹審美的熱情。而點、線、面及賦彩的獨立意義,所揭示的正是女畫家內心世界“胸中大有丘壑”的藝術才能。 對此,山東臨沂畫院原院長、北京燕山畫院院長皮之先曾給予過充分肯定。皮先生還指出:從她大量的仿古和寫生作品中可以看出,吳月翔走的是師故人、師今人,師造化之路。的確,多年來,她以女性特有的細膩的情感、圣潔的心靈和獨特的視覺,在現實生活中發現生活情趣美,運用精到的繪畫語言訴說美好的生活和脈脈的溫情,這使我們看到的她的作品,既是現實的反映,又蘊涵著浪漫情懷。特別是在藝術表現形式上,,她逐漸探索突破了傳統工筆畫的程式,將寫實與寫意,中西兩種不同的畫法融于一體,使得她的工筆畫亦工亦寫、亦古亦今、亦中亦西、亦傳統亦現代,恰如一首優雅的抒情畫篇,給人留下了深刻的印象。



