他筆下的馬，神韻飛揚，詩意縱橫，或匹馬、或群馬、或天馬、或神馬，馬姿各異，四蹄生風，氣勢奪人;他筆下的山水，漂浮著一股氣，忽隱若現(xiàn)，或在山澗、或在草叢、或在林中，隱約之氣，太極境界，復雜而單純、隱秘而開朗、深奧而淺顯、玄遠而明近……

這位畫家就是潘建業(yè)先生。仔細品讀，潘建業(yè)先生的作品既帶有強烈的時代印記，又有中國畫之魂，用清代畫家石濤的話說是“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉(zhuǎn)”。

著名美術(shù)評論家邵大箴先生曾經(jīng)這樣評價潘建業(yè)的畫：掌握了油畫的寫實造型與色彩技巧，又研究了中國畫平面造型和寫意的筆墨語言，他在這兩種藝術(shù)的比較中認識到藝術(shù)創(chuàng)作的普遍原理和它們之間的差異。傳統(tǒng)中國畫與西方油畫之間的差異，不僅在于材質(zhì)的不同，而且還在于審美方式和語言的區(qū)別。簡言之，油畫以表現(xiàn)空間的塊面造型和色調(diào)美見長，中國水墨畫則以在平面上用筆墨來寫物抒情。雖然兩者表現(xiàn)手段各不相同，但彼此之間仍然可以通過交流吸收對方的長處而達到融合的目的。

南齊謝赫在《六法論》中說“隨類賦彩”，古人所說“隨類”是尊重物象的固有顏色，其實每個人的色彩感是不同的，從而導致作品的色調(diào)也不一樣。宋郭熙在《林泉高致》中說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明靜而如妝，冬山慘淡而如睡。”中國畫強調(diào)主觀意識，而西洋畫對色彩規(guī)律的系統(tǒng)化、科學化，是“隨類賦彩”的另外一種形式。其實，色彩本來就是光線的具體化表現(xiàn)，物體的顏色也是千變?nèi)f化的，光線的變化而導致物體色彩的變化，物體的色彩是固有的顏色和環(huán)境顏色的綜合體。

現(xiàn)代中國人和古代中國人對事物的認識已經(jīng)有了很大的進步，故而，中國畫的繼承和借鑒被稱為一大課題，在潘建業(yè)的畫中可以看出他扎實的西方繪畫基礎，將西畫構(gòu)成與與中國畫傳統(tǒng)審美緊密結(jié)合。這也正是他的繪畫特色所在。古人畫山水或筆墨繁盛，或筆簡意足，重神輕形，得意忘形;而潘建業(yè)的畫，山水中有隱約的明暗，景物里有暗含的透視，結(jié)構(gòu)中有藏不住的當代視野，所塑造的意境亦真亦幻，妙趣橫生。這集中體現(xiàn)在畫面中山與山的銜接、境與境的轉(zhuǎn)換上。

潘建業(yè)是山西人，曾就讀于山西大學美術(shù)系，現(xiàn)為山西黃河畫院副院長，原山西省民間藝術(shù)研究所所長，山西中山書畫研究院院長，山西省民間藝術(shù)家協(xié)會理事，山西省藝術(shù)創(chuàng)作中心研究員，中外名人書畫研究院副院長，中國畫協(xié)會山西分會理事長。由于地域的緣故，他擅長塑造北方大山大水，巨巖大嶂、崇山峻嶺，氣勢磅礴，視野開闊，一峰一峰的疊加，不是拼湊茍合，而是像塞尚畫蘋果一樣去結(jié)構(gòu)它又綜合它，分析它又領悟它。這樣的山水，整體而豐富，關聯(lián)而緊湊，變幻而多趣，自然包含了更多的現(xiàn)代氣息。

潘建業(yè)不僅擅長山水畫，還特別喜歡畫馬。他筆下奔騰的馬群，充滿激情和豪邁之氣。他畫的馬造型很美，符合形式美，腿和骨骼強健，鬃毛和尾巴飄逸，堅持了以形寫神的精神。潘建業(yè)畫馬的各種姿態(tài)，奔跑、漫步都用其富于變化的韻律和節(jié)奏傳達出力感和美感。他對書法也很有研究，用他的話來說就是“我的字是畫出來的，我的畫是寫出來的”。

有天道焉，有人道焉。畫家不僅賦予了馬精神和思想，他的山水畫也達到了天人合一的境界，正如古人所云的天道、人道、地道之美。

“御風而行展才情，驥志高遠寫華章。”我深信憑借潘建業(yè)的生活經(jīng)歷、文化積淀、創(chuàng)作功力，他對當代筆墨的融匯以及對傳統(tǒng)筆墨的繼承會百尺竿頭，更進一步的。(來源《天工》雜志 文\伍劍)

責任編輯；上官靈兒