展期：2014.12.3-2014.12.7 （星期三－星期日），預約參觀（t. 3472829515; e. Jiayin@nomad-y.com）
開幕酒會：2014.12.3，12.4，12.5（星期三，星期四，星期五），22:00-23:59
地點：Espanola Way，近Convention Center (Art Basel Miami)
策展人：陳佳音，劉茵夢
藝術家：廖文豪，程心怡，常羽辰

Chang Yuchen 常羽辰, 蛇 （素描）7, 紙上鉛筆，手工木框，2013. 致謝否畫廊

邁阿密—否畫廊很高興地宣布藝術家常羽辰參與nomad-Y的首展《nomad-Y at Miami Beach》2014年12月3日在邁阿密開幕。
 
nomad-Y 的靈感來自于”游牧“一詞在當代生活語境下的多層意義。由劉茵夢與陳佳音于2014年在紐約創立，這個計劃將不定期以游牧展覽的形態于不同地點駐扎，介紹新興潛力藝術家與他們的創作。nomad-Y 企圖以輕盈靈巧的態度，促發藝術社群間的碰撞與火花，每一次展覽有如列車靠站，為觀眾帶來有趣的交流 。2014年 12.03- 12.07，nomad-Y將于邁阿密藝術周舉辦首次展出，帶來三位藝術家：廖文豪丶程心怡丶常羽辰的作品。畫廊坐落于藝術巴塞爾（Art Basel Miami Beach）會場隔壁，鄰近熱情的海灘與各大博覽會，帶有地下酒吧的風格（speakeasy），因此敬請電話或是訊息秘密預約，也歡迎不速之客。

關于藝術家：
 
廖文豪（b. 1983 臺北）2010年畢業于華梵大學美術研究所書法研究組，現在工作與生活于臺北。 廖文豪深厚的書畫根底與極具當代性的文人畫精神，使他的創作很早便受到關注，作品為國立臺灣美術館丶美國克羅亞洲藝術博物館典藏，近期的個展包括《有意無意：廖文豪個展》（新苑藝術，臺北，2013）丶臺北國際藝術博覽會（新苑藝術，臺北，2014）丶《臺灣·日本現代美術的現在與未來》（東京藝術大學美術館，東京，2014）并且廣泛于臺灣丶大陸丶韓國與日本展出。
 
廖文豪的創作追求一種老莊思想中的“道”。他臨摹歷代書畫名家的書帖，轉化成當代“山水人”的水墨創作。在構圖與筆墨的運用上講究用筆和意境，選擇自唐代盛興的絹本為媒材，能以薄彩設色逐層重復敷染，同時透如蟬翼，增添意境中的虛實幻真。“山丶水丶人”不只是意象，也是精神上的探究。人與環境的關系，是大自然與小自然，無論是以小窺大或以大觀小，有如芥子納須彌，無所增減。廖文豪的創作試圖在古代的水墨絹本里表達當代人與山水自然間，流轉自在的虛實關系。藝術家的個人生活被描繪成自在悠閑的清曠趣味丶時而隱喻地將七情六欲投射于美足，轉型成江山美景的官能之美，又帶著當代幽默詼諧的玩味，游走仙山丶混合精神與形體，構成了有意也是無意的山水人。這次nomad-Y遠從臺灣帶來了四件廖文豪2014年水墨絹本設色作品：“跳跳圖”丶“群山戲水圖”丶“獨峰浮云圖”與“蓮華雙峰圖”。
 

Liao Wenhao 廖文豪, 跳繩, 絹上水墨, 2014. 致謝新苑畫廊

程心怡（b. 1989武漢）2012年畢業于清華大學美術學院雕塑專業丶2014年獲得馬里蘭藝術學院研究生院跨領域創作MFA丶工作生活于紐約。程心怡運用繪畫丶版畫與雕塑創作，透過雕塑訓練的背景，她擅長捕捉空間與顏色中的情緒。資歷年輕的程心怡已經獲得許多國際駐留獎項，包括知名的史勾西根駐留獎項（MICA Matching Fellowship Program for Skowhegan School of Painting and Sculpture, 2014）、紐約布朗克斯美術館計劃（The Bronx Museum of the Arts AIM Program, 2015）丶紐約下東區版畫駐留獎項（Keyholder Residency Program, Lower East Side Printshop, 2014-15）丶佛蒙特藝術中心駐留計劃（Vermont Studio Center Fellowship Award, 2014）丶渥賽克駐留獎助計劃（Wassaic Artist Residency and Fellowship, 2014）等。

談到自己與繪畫間的關系，程心怡認為“繪畫既揭露了我的一切，同時也擁有自己的生命。”在程心怡的畫中，反覆出現一名毛發濃密白人男子，Thomas。 他只是程心怡現實生活中的普通友人， 卻成了藝術家與觀者間的暗語，在程心怡的筆下表現了許多微小片刻中親密卻透露著疏離感，流瀉一股纖細而神秘的情緒。程心怡喜愛研究顏色的力量，她研究顏色與感官的關系以及顏色蘊含的抽象性。受到美國當代繪畫，例如Alex Katz丶Ad Reinhardt丶Wayne Thiebaud的風格啓發，她使用了暖色系，例如偏紫的粉紅丶薄荷綠丶帶棕的橙色等既溫柔卻充滿人工感的色彩，可以最貼近表現出他想要刻畫在日常下隱隱浮動的曖昧時刻。除了毛發濃密的白人，程心怡的創作圍繞著生活中的風景，她認為像是露營丶公路旅行與海邊度假等美式文化特別吸引人，這些新奇而陌生的體驗誘發她不斷思考記憶如何能被重建與詮釋。因此，她的創作時常透過回憶的方式，試圖在二維空間里重新創造某個事件當時發生的時空感，以她對于色彩與空間的純熟的掌握，邀請觀者進入極度私密丶而主觀的繪畫世界。程心怡在2014年開始積極的嘗試版畫創作。此次nomad-Y呈現了她最新的銅板版畫系列。對程心怡而言，版畫并不是繪畫的復制品丶附屬品，而是創作里獨立且十分重要的一環。透過銅板版畫蝕刻的程序，出現的線條為之後的繪畫確定了輪廓，因此版畫先于繪畫而存在，同時，制作版畫所需的勞動力以及重復性的動作，對藝術家也像是一種鍛煉心靈的過程

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