《 牧人星空》吳訓木

藝術意大利斯卡韋尼

邀請展中國平行展

聯合策展人：

廖解寶、季澎

藝術家：吳訓木

主辦單位:

上海品霖文化傳播有限公司

協辦單位:

意大利米蘭國際藝術中心

支持單位:

上海市收藏協會

上海國際貨運代理行業協會

WIFFAL 國際貨運代理信用合作平臺

清華大學繼續教育上海同學會

上海美滋潤心視覺藝術研究中心

贊助單位:

上海寶霖國際危險品物流有限公司

展出地點:

上海市黃浦區斜土路433號2樓 A座

(品霖抽象藝術中心)

線上平臺：

藝次元、迦騰

展出日期:

2023年9月28日--12月31號

前言

藝術為什么一定要走向抽象？抽象為什么是一種最高的價值體現？立體主義已經夠前衛了，但仍然為物質世界所困擾，沒有超越一個我們可以感知的世界。正如抽象派大師康定斯基所說，它是被"黑暗遮蔽了的"，屬于"內在自然"的一部分。"命名、描述和定義它的語言及方式，都無助于我們理解抽象的意思，都不是我們可以感知的，任何人都不能直接地體驗，即使少數能夠體驗的人也會偶爾逃避。它是要求洞察、智力和心靈竭力體驗的一個隱藏的現實。因而它是‘被遮蔽的’‘內在的自然’，它不為我們所熟悉，而在同樣程度上，我們熟悉的是周圍的物質現實。但抽象作為藝術作品的‘對象’或‘內容’，遠勝于物質現實的再現"。

《B184》 布面油畫 70x70cm

格林伯格有一個著名的例子，一個沒文化的俄國農民走進一個藝術博物館，看到一幅畢加索的畫和一幅列賓的畫，他肯定會喜歡列賓的畫，而看不懂畢加索的畫，"我們甚至假設他無力猜測有教養的觀眾在畢加索那兒發現的某種偉大藝術的價值"。什么是"某種偉大藝術的價值"？格林伯格在這兒指的是"抽象"，這實際上是一種假設，一個有教養的觀眾就必定比一個沒文化的農民更能判斷"某種偉大藝術的價值嗎？格林伯格認為，一個農民在列賓的畫中看到的不是技術，他對技術是不熟悉的，但是他可以識別用技術制造出來的栩栩如生的形象。"在列賓的畫中，農民認識和觀察事物的方法就是他在畫外認識和觀察事物的方法……"。相反，在畢加索的畫中，技術的元素被分離出來，"描繪了一個婦女的一種線條、色彩和空間的花樣"， 不能引起形象的記憶和聯想，這些獨立的形式就不能被欣賞。畢加索的畫雖然還不是抽象，但卻是抽象的基礎。格林伯格在這兒劃分了一個明確的界限，有教養的觀眾能夠欣賞抽象的藝術，沒文化的農民只能看懂如實的形象。抽象代表了更高的價值，而列賓則是虛假的藝術，因為它"提供了一條通向審美愉快的捷徑，繞過了真正藝術所必須面對的困難。" 抽象的價值在這兒具體化了，它就體現在教養與無知、前衛與學院、抽象與寫實的對立。格林伯格的理論也是建立在這個基礎上，抽象的價值存在于現實之中，它不是虛無縹緲的精神，也不是現實之外的現實，但它是在歷史中實現的，而且是由一個有教養的階層在歷史過程中一脈相承地實現的。

以上節選自易英教授《抽象藝術的理論死亡》

《B424》 布面油畫 40x60cm

到了上個世紀末，中國抽象藝術崛起，在抽象藝術家當中，吳訓木(生于1947年)作為一位特別的、神秘的、重要的藝術家而受到關注。吳訓木作品整體閃爍著動感、流暢、沉著。他的每一幅作品幾乎都源于他對生活的體驗、生命的感悟。因此，他的作品都出自內在感受而畫，作品有著強烈的視覺沖擊，傳遞一種具有強烈生命力的情感信息。

《B786》 布面油畫 60x90cm

吳訓木1947年出生于上海，47歲起自修油畫。其有豐富傳奇的履歷，八十年末他走入西南少數民族地區，著迷于原野與森林的神秘野性，多年來與自然的共語在心中凝聚為不可阻擋的表達欲望，于是他拿起畫筆。其畫作色彩厚重大膽，氣勢如宏，是畫家奔放自由的靈魂呼喊。

《 B1597》 布面油畫 90x55cm

在繪畫過程中，吳訓木將感覺集中到線條上，像裂紋般的畫面上凝聚藝術家所建立的力量。排除外界的干擾，每道線條都是獨立個體，是飽含情緒和意念的轉化。透過線條和色域的排列，令藝術家有著如海浪般的律動和節奏。吳訓木畫布上帶來的線條變化創造出難以預測的布局，線條為整個畫面增添了靈動性，每一幅作品都是藝術家生命的啟示，更是將這種“身體記憶”融入到他的表現風格之中。

《B1607》 布面油畫 60x80cm

吳訓木的作品成為與自己對話的窗口，曾經滄海桑田、人生閱歷都融入在繪畫過程中，他在畫布上自由地而有序地揮筆，每一筆都仿佛仔細描寫曾經自己存在的痕跡，是藝術表達的“自我再現”， 在吳訓木看來，這種“悟道”行為是要遠離具像世界的。

《B1645》 布面油畫 60x60cm

吳訓木的繪畫與自身狀態有緊密聯系，不只在畫面表達層面上，藝術家更是傳達一種“自我”的狀態，畫面不過是身體的記憶，而內心乃是靈魂的覺醒，這種覺醒還可以無盡地生長，永無止息，靈魂永生！

《B1879》 布面油畫 80x80cm

《Y145》 板巖油畫 30x30cm

觀賞吳訓木的作品是一場考驗：如果以浮躁的心態去看，將停留在表面；但只要靜下心來，多一分了解和真誠，能漸漸看見每一條線中隱藏的神性力量。這是一個試圖讓心靈放下的過程，也是一個靈魂自我凈化的過程，這種重構抽象秩序恰巧發展出另一層重要的哲學意義。

《B627》 布面油畫 60x80cm

去年歐盟國家藝術協會、意大利外交部、意大利駐比利時大使館和意大利文化藝術中心聯合在布魯塞爾的意大利大使館組織了吳訓木邀請展。展覽相當成功，得到了歐美藝術愛好者的喜歡，影響廣泛。

今年再度由中國藝術贊助人廖解寶出資并參與策劃，并聯合意大利米蘭國際藝術中心、意大利德西奧市政府聯合主辦《牧人星空》吳訓木藝術斯卡韋尼邀請展，為了更好的展現這次展覽，由上海品霖文化傳播有限公司特別推出《牧人星空》吳訓木藝術斯卡韋尼邀請展中國平行展與意大利同步進行。中國藝術家需要走出國門，走向國際，以期待一個文化自信的大國與他國在國際藝術舞臺上一起共舞！

——策展人：季澎

《牧人星空》——吳訓木藝術

斯卡韋尼邀請展正式在意大利開幕

意大利當地時間2023年9月30日17:30，在意大利德西奧市的斯卡韋尼美術館，中國藝術家吳訓木的個展《牧人星空》開幕式隆重開幕。

意大利德西奧Sindaco Avv.Simone Gargiulo市長、

市文化主任、

斯卡韋尼美術館館長、中意設計交流中心首席運營官王群女士等眾多嘉賓100多人共同出席了開幕式。

德西奧市政府對于這位來自中國的藝術家吳訓木個展相當重視，從九月初就開始海報廣泛宣傳，德西奧市政府官網、德西奧日報、德西奧市政府的Instagram 官方賬號也相繼做了宣傳介紹，影響擴大到德西奧周邊的大小城市，米蘭、蒙查的綜合主媒同步做了推廣 。

《牧人星空》——吳訓木意大利藝術展

開幕式

中意設計交流中心首席運營官王群女士代表中方致辭

為了感謝意大利政府對中國藝術家的尊重，感謝斯卡韋尼美術館以及 cristiano PIicato博士對我們的信任，更感謝意大利藝術專家和藝術愛好者對中國藝術家的認可和喜歡。特捐贈一幅吳訓木的優秀藝術作品給意大利政府收藏， 以表示我們對意大利人民的敬意。

吳訓木作品捐贈給意大利政府的揭幕儀式

意大利德西奧Sindaco Avv.Simone Gargiulo市長和中方代表王群合影

捐贈作品

人們真誠的發之內心的喜悅表情中可以看出，那是那么美妙的一刻。一幅精致的以紅色為主題的布面油畫，把中意兩國人的心緊緊的團結在一起，這就是藝術的魅力。

現場嘉賓合影

斯卡韋尼美術館館長和市文化主任合影

開幕現場

開幕現場

開幕現場

開幕現場

《牧人星空》——吳訓木藝術斯卡韋尼邀請展

學術支持：

Chiara Canali

策劃：

MA-EC米蘭國際藝術中心

策展：

Cristiano Plicato

贊助人：

廖解寶

地址：

Museo Scalvini Desio, in Villa Tittoni.

藝術家吳訓木作品

《B338》 布面油畫 50x50cm

《B162》 布面油畫 80x100cm

《B556》 布面油畫 60x90cm

《B1892》

布面油畫

200x150cm

《B1894》

布面油畫

200x150cm

《B1906》

布面油畫

155x155cm

《B1922》

布面油畫

80x155cm

《B2001》

布面油畫

150x200cm

《B2041》

布面油畫

50x60cm

《B2045》

布面油畫

60x50cm

《B2046》

布面油畫

60x50cm

藝術家吳訓木簡介：

吳訓木先生的油畫是抽象后、新具象的大手筆，是以西方油畫為載體，用中國傳統思維的眼觀，對油畫氣韻、神采、魂魄的一種探索。畫中的色彩不再是可支配的點綴，而是一種自然生命的元素。

1947年，他出生于上海，47歲起自修油畫，未參加過任何美術組織。他在大漠戈壁、天山腹地生活了17年，長達六年的徒步探險，長年的積蓄和多年思索，經歷了幾十年肉體的、思維的漂泊，始終執著倔強地用色彩在畫布上潑灑。每次苦痛的探索，所變化的不僅僅是畫面，也是藝術家品格的升華。看到了犧牲者的無畏和探險者的勇氣。那種蒼涼隱喻著希望的美躍然而出。人類命運的坎坷被更多關注，自然的力量讓其更為敬畏，呈現給我們的作品亦愈發純粹。嚴格地來說，吳訓木不是一個職業畫家，他的作品與那些學院派畫家也是大異其趣。他的每一幅作品幾乎都源于他對生活、生命的感悟。因此，他的作品都出自內心隨意而為，氣勢撼人有著強烈的視覺沖擊，傳遞一種具有穿透力的情感信息，在看似不經意間，欲能在畫面中不斷幻化出一個又一個色彩絢麗，空靈飄渺的夢境和別樣的世界來

吳訓木追求這樣一種藝術境界——“能將人類全部苦難、歡悅與智慧融于一體，是自然的宗教，似乎縮短了個體生命到宇宙的距離。”他用抽象主義的手法，“懷著敬畏心，讓色彩流淌于畫布”。他力求將主觀意識、繪畫功力和技巧潛伏到無形，做到了精到的線條自己無法重復，經典的線條別人難以摹仿。“這極不簡單”。中國攝影界泰斗簡慶福先生看了他的作品后，感慨萬分的說：“在世界上，我到的畫廊很多了，像色彩運用的這樣漂亮的，我還沒什么看到。”“這些好的畫都應該是放在博物館的。”并以中國現代油畫界三巨頭的作品，與訓木的作品作了比較，給了相當高的評價。“是一次藝術的享受。”

吳訓木把自己的繪畫作品分為7個系列：造物、遙遠的記憶、沉重的面具、不合情理的色彩、無規律的節奏、無聲的野性、正在消失的情感。每一幅畫都沒有具體的題目，也鮮有文字加以闡釋。“那樣會左右觀者的理解。”他說，“我希望我的作品不是讓人一下子就能看懂、就喜歡，而是要一點點去理解、去接受。”吳訓木的每一幅作品從創作到完成，往往需要三四年時間。作畫的時候，他常常一連幾天不睡覺，整個身心處于一種對宇宙、對自然的敬畏狀態中。從不被承認到聲名鵲起，吳訓木走過了不平凡的創作之路。但他始終寵辱不驚，淡淡地表示，“畫家最終還是靠作品說話”

小小的驚喜

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