展覽名稱：繼往開來——楊佴旻水墨畫山東巡回展

學(xué)術(shù)主持：邵大箴

展覽總監(jiān)：陶詠白

策劃：李國紅(濰坊弘川現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長)

學(xué)術(shù)支持：國家當(dāng)代藝術(shù)研究中心

主辦：臨沂市文化廣播新聞出版局，臨沂市文物局等。

時(shí)間：2016年5月28日至2017年1月15日

場館：臨沂市博物館，日照市博物館，青島市博物館，淄博市博物館，濰坊市博物館，濟(jì)寧市博物館。

承辦：臨沂市博物館，日照市博物館，青島市博物館，淄博市博物館，濰坊市博物館，濟(jì)寧市博物館，濰坊弘川現(xiàn)代藝術(shù)博物館

協(xié)辦：北京榮寶齋(濰坊)有限公司、山東東宇集團(tuán)股份有限公司、北京新意新象美術(shù)培訓(xùn)學(xué)校、青島新意新象文化藝術(shù)培訓(xùn)學(xué)校、山東弘科文化傳媒有限公司、青州市書畫藝術(shù)城、青州市寶鼎書畫藝術(shù)城、伍佰藝書畫藝術(shù)網(wǎng)、青州畫廊聯(lián)盟

贊助：山東弘川文化發(fā)展有限公司

楊佴旻——“繼往開來”的新水墨畫

(一)

繼承傳統(tǒng)，開創(chuàng)未來，是中華繁榮之本。近代以降，傳統(tǒng)水墨固本圖新，在形式、觀念、技術(shù)、材料等方面尋求著與時(shí)代的互動，在眾聲喧嘩的嬗變中挖掘著藝術(shù)語言的可能性，或?qū)懸饣驅(qū)憣?shí)或表現(xiàn)或抽象，此起彼伏，此消彼長，素墨文人畫早已不是獨(dú)尊，新文人畫一衣帶水，從80年代飽受詬病的現(xiàn)代水墨到徘徊在90年代藝術(shù)邊緣的實(shí)驗(yàn)水墨，傳統(tǒng)的筆墨語言輸入了現(xiàn)時(shí)的血液，分流爬梳，嗣后派生出非具象水墨、觀念水墨、都市水墨、裝置水墨、水墨波普、行為水墨、超寫意種種，有烏托邦式的激進(jìn)，有后現(xiàn)代性的解構(gòu)，迄今利用影像、多媒體、數(shù)碼科技、現(xiàn)代圖式等形成的泛水墨作品，無論是意大于形，還是形重于神，似乎都在顯示水墨的標(biāo)新立異，也仿佛是水墨的浴火重生。

然而，這個(gè)時(shí)代的水墨并沒有真正地走進(jìn)世界性的藝術(shù)話語。如果說20世紀(jì)初徐悲鴻主創(chuàng)(創(chuàng)立)的寫實(shí)水墨是西風(fēng)東漸的現(xiàn)實(shí)主義嘗試，林風(fēng)眠倡導(dǎo)的表現(xiàn)水墨是現(xiàn)代主義的奠基，并由此開啟了中國水墨與西方藝術(shù)的接軌，那么80年代中西藝術(shù)的現(xiàn)代性對話，則是以中國水墨的形式流變?yōu)槠鯔C(jī)的，而楊佴旻的新水墨畫是真正意義上讓水墨與西方藝術(shù)水乳交融的典型代表。

稱其“新水墨畫”是就其技法的革新而言。當(dāng)素墨傳統(tǒng)走進(jìn)狹長的老巷，而與現(xiàn)代藝術(shù)櫛比鱗次的樓群形成反差時(shí)，彩色水墨便在藝術(shù)的變革浪潮中脫穎而出，這種以中西融合的豐富的設(shè)色、暈染、筆法、立意、構(gòu)圖、造型，樣式的新繪畫探索，昭示了水墨藝術(shù)在未來的必然性。楊佴旻用現(xiàn)代繪畫的造型在宣紙上作水墨，彩墨入宣的技藝，經(jīng)年的淬礪，其新水墨語言已臻爐火純青。這既有油畫之風(fēng)，又存水墨意境的繪畫語言，顛覆了早年中西形異宣不入色的傳統(tǒng)。從案頭擺設(shè)的器皿、瓶花、水果等內(nèi)景靜物到太行、良鄉(xiāng)、山水等城外風(fēng)景，再到侍者、學(xué)者、老婦、少女等人物，敷之墨彩，形色相濟(jì)，曲盡其妙。有印象派格調(diào)、寫意畫韻致，讓人感受到林風(fēng)眠、塞尚、馬蒂斯、巴爾蒂斯等人藝術(shù)的精神氣息。可見，他對傳統(tǒng)繪畫的獨(dú)特創(chuàng)化，體現(xiàn)了一位當(dāng)代藝術(shù)家的文化自覺，勇于擔(dān)當(dāng)起水墨文化走向現(xiàn)代的責(zé)任。

(二)

水墨革新曾是一個(gè)世紀(jì)性焦慮，中國畫窮途末日論曾在80年代中期一石激浪，前有林風(fēng)眠融現(xiàn)代西法的寫意水墨，但枉遭放逐，后吳冠中把油畫的技巧帶入水墨，意圖重建水墨新規(guī)則，兩者形成繼承關(guān)系，當(dāng)今楊佴旻，繼“林吳系統(tǒng)”再拓展水墨藝術(shù)的新空間。三代藝術(shù)家在隔空的互望中構(gòu)成了彼此呼應(yīng)的關(guān)系。

誠然，用隨類賦彩來形容楊佴旻的多樣性創(chuàng)作，顯然不足以說明其具有的互通性形式和邏輯，無論靜物、風(fēng)景還是人物畫，無論濃妝淡抹，深入淺出的勾勒還是沒骨法渲染，總讓人感到了一種寧靜和幽雅，水墨的色彩之舞帶著那份明麗和舒緩，揮去都市的喧囂，讓人忘卻生活的煩憂，沉浸在靜謐、淡雅、悠然或空靈的意境中，有時(shí)還帶有一種隱逸的色彩以及象外之象。

巍巍太行是中華文明的發(fā)源地，也是楊佴旻的故鄉(xiāng)。“太行”為歷代山水畫家所傾心，被譽(yù)為中國山水畫的搖籃，從荊浩、關(guān)仝、李成、范寬、郭熙、李唐到石濤，中國古往今來的山水畫壇打上了太行不可磨滅的藝術(shù)烙印。今天，楊佴旻的太行山煥發(fā)出雄渾斑斕的色彩，帶著后印象派格調(diào)、形式美感和表現(xiàn)主義的視覺敘事，匯流成了詩史般的壯麗篇章。靈山孕育了畫家獨(dú)有的氣質(zhì)和才情，它是畫家詩歌中的水土、記憶中的故園，在經(jīng)歷海外的文化洗禮后，這份“母山情結(jié)”則顯得尤為濃烈，使楊佴旻的畫帶著本土的氣息與世界接壤，又讓世界走近了水墨太行。

或許因有旅日旅歐的背景，楊佴旻的水墨畫兼有日本浮世繪的裝飾性、印象派的色彩、表現(xiàn)主義的浪漫情調(diào)，他拋開了地域性、狹義主義的民族性，將水墨的現(xiàn)代性引入了國際語境，消泯了滯后的差異性界定，形成具有國際性樣式的繪畫語言特色。 因而楊佴旻的畫在歐美諸地展出，頗得國際友人認(rèn)同和贊賞。

今天，中國的新水墨畫邁進(jìn)世界的文化視域，讓世界走向了中國藝術(shù)，在碰撞中謀求一種新的發(fā)展，楊佴旻此次在傳承深厚的山東舉辦巡回展。展出他代表作品60余件，從一個(gè)側(cè)面記錄了他的創(chuàng)作生涯，體現(xiàn)了他的藝術(shù)創(chuàng)新的理念和立場。

他那具有視覺張力的新水墨畫，窮盡了新表現(xiàn)的、象征的、抽象的、裝飾的以及寫意的、意象的種種中西藝術(shù)的主義或表現(xiàn)手法，讓身邊的人景物事既有身臨其境的“在場”感，又有“精神遠(yuǎn)方”無限的心靈空間，在長久的凝望中，被那虛靜之美撫平的心靈，讓我們終于走進(jìn)了詩意的棲息，走進(jìn)了楊佴旻全新的水墨境界之中。

2016年5月1日稿

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