黃多良的花鳥畫我很早就有印象，他畫如其人，為人低調隨和，高貴的人品浸入畫中，作品雖未達到爐火純青的境地，但已看到他的將來的藝術成就非同一般，不僅有深厚的文學修為而且對于自己要求嚴格刻苦鉆研，現拜與中國國家畫院陳鵬老師門下專心研習畫好畫，努力追溯花鳥畫的筆墨根源，從傳承中尋求發展。

　　花鳥畫的恢宏的氣度、雄強的筆墨和強烈的個性如何體現?這是我和黃多良共同思考的問題，而謝稚柳先生說，花鳥畫要無不盡態極妍，生面別開，筆墨華滋， 渾然天成，墨氣淋漓，瀟灑清新、厚實靈動、相映成趣，也是黃多良所努力去做的。一個人需要在自己所愛的事業中躍躍然跳出樊籬而有所想法，而努力尋求個人的 繪畫風格語言、藝術圖式的理念，我相信黃多良也是這樣的人。

　　關注花鳥畫世界的寫意整體，而不拘泥于色彩對比，這是印象感知的又是心靈表現的繪畫意境追求，每個人力圖運用傳統的意境筆墨語言創造一種新畫面，打開一個新思路，黃多良也是其中一人，他熱愛生活，懷抱理想，在畫中看到了充滿激情和浪漫感性。

　　黃多良他在穩步地前進，畫得愈來愈瀟灑、愈來愈精妙。有傳統功底又有現代意味，是他對花鳥畫創作的個體理解。

　　黃多良我沒有見過，只是從他的畫里讀到了他的畫境然后探之心境。我想畫花鳥畫，非靜無以寧神，神不寧則筆難精，畫難工。而線條流暢，無阻無滯，筆筆見精神，讓人看著舒服，精神愉悅，這就是中國畫的精神風貌。中國畫從 古代開始就一直是從臨摹入手的，傳統的中國畫教學方法也是強調從臨摹開始，結合寫生把中國畫的物像和心像表現出來，中國畫強調的是格調和精神。從大體上來 說，中國畫的語言寫意的，不是對事物的客觀描繪，而是用色彩和線條相結合來表現意象的精神產物。中國畫是傳情的，是把作品中的精神與美好的意境傳遞給欣賞 者，從精神上來說是自由的，是在充分理解和掌握“中國畫”這一傳統精神上的自由，是心馳神往的，有人說“書為心畫”，那么可以這樣說，“畫為心聲”。往往 在內容上傳遞出一種心靈深處的東西。黃多良的畫又有所理解和探索，他向著體現出中國畫特有的格調和精神出發。也就是中國畫的詩情畫意，余味無窮。

　　寫生是畫家的必修課，到大自然中去，師物造化。也成為激勵每個畫家創作的銘言。他一有空就到大自然中寫生，努力捕捉大自然中美好的瞬間。并成為他創作 的源泉。臨摹師古是功夫和技法的必然條件，在臨摹中提高了技法并能運用于自己的畫作之中，寫生提高了他的觀察能力，這兩者結合成他以生活中的形象為題材的 一系列花鳥畫作品。

　　這種人見人愛的作品創作來源于他對花鳥畫的永恒的追求和不斷的探索。黃多良的花鳥畫繼承了傳統花鳥畫法，又加入生活中的寫生，來源于生活又高于生活，形成了一種清新自然，典雅大方，意境悠遠的藝術風格。充滿了無限的自然情趣。

　　技巧、技法的完善是藝術家不可缺少的，他不是一般的藝人，他必須用頭腦和心靈創作，但僅有思想而無技巧、技藝決不能做好藝術。中國畫是既重視創作理念又十分重視手上功夫的藝術。這也是他追求的。

　　黃多良是一位有宏大志向的追求藝術理念的人，他對自己取得的成績并不滿足，他剛過不惑之年，正在向更遠大的目標邁進。相信待以時日，他會有更多的奉獻。我們期待他更大的成功。

　　(任懷強，著名書畫評論人、策展人、主持人)