藝跡中追溯過去 —1953年9月26日畫家徐悲鴻逝世

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增大字體作者：閆春玉來源：書畫圈網發布時間：2016-09-26 15:47:01

63年前的今天，我國藝術巨匠，中國現代美術教育的奠基者徐悲鴻在京逝世。緬懷徐悲鴻的一生，他無疑是藝術界舉足輕重的人物，他為了扭轉中國畫抄襲、模仿、缺乏生活氣息的萎靡頹風而大聲疾呼;他學貫中西，將西方精湛的寫實技巧融匯到中國繪畫之中，為傳統藝術的革新與發展開拓了新的廣闊天地，為中國的美術教育做出杰出的貢獻;他將自己的愛國情懷凝結在奔馬、怒貓和雄獅中，將自己傳統文人的情志寫進修竹、山巒里，將內心深處的情感悄悄帶到畫卷中。

今天為紀念徐悲鴻先生逝世63周年。書畫圈網小編全面回顧徐悲鴻先生豐富的一生，探索他在藝術史上為我們留下的一段無法逾越的傳奇。

徐悲鴻

重新閱讀徐悲鴻細微之處震撼人心

1895年，徐悲鴻出生在江蘇宜興一個鄉村小鎮的貧寒畫師之家。幼年時他半耕半讀，從事艱苦的田間勞動。13歲時，家鄉發大水，他跟隨父親到處為人畫肖像，寫春聯，完全依靠賣藝為生。17歲時，由于父親得了重病，他獨自挑起全家8口人的生活重擔，在宜興三個學校同時擔任圖畫教師。這三個學校離他家有 30多里路，他總是徒步往返于三個學校之間，從來舍不得乘船和搭車。因為家里無錢供給他讀書，徐悲鴻沒有進過正規學校，也談不上學歷和文憑，為此常遭人奚落。這使他深感前途渺茫，世態炎涼，不禁悲從中來，猶如鴻雁哀鳴，于是將原名徐壽康改為“悲鴻”，并以哀鴻自況，發憤繪畫。

1916 年，徐悲鴻入上海震旦大學法文系半工半讀，課余苦修素描。暑期應聘到明智大學作畫，結識了著名學者康有為、王國維等人。翌年5月，徐悲鴻拿到了明智大學的一筆稿費,赴日本學習美術，年底回國。這年12月，徐悲鴻北上，被北京大學聘為畫法研究會導師，受新文化運動影響,接受民主與科學思想，成為新文化運動在美術方面的主要代表之一。當時他就明確提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”。

1919 年3月，徐悲鴻懷著向西方學習科學和民主、以復興中國美術為己任的決心，從上海乘船赴法國留學。徐悲鴻到達巴黎，隨后考入國立巴黎高等美術學校，歷經8年苦讀，通過對歐洲藝術如饑似渴的吮吸，取得了卓越的藝術造詣。

1927 年春歸國后，徐悲鴻奮力投身美術創作和美術教育工作當中，受田漢之邀，出任上海南國藝術學院美術系主任，同時受聘為中央大學藝術系教授，在教學與創作中，提倡寫實主義，抨擊形式主義。

《田橫五百士》

1929年9月，由蔡元培推薦，受聘擔任北京大學藝術學院院長，提倡中國畫的革新，反對保守主義，曾親自拜訪并聘請畫家齊白石出任該院教授。1930年完成油畫《田橫五百士》，翌年完成中國畫《九方皋》，1933年完成油畫《徯我后》，開中國歷史畫一代新風。

1934年游歷威尼斯、佛羅倫薩、羅馬等歷史文化名城。至德國柏林、前蘇聯莫斯科和列寧格勒等地舉辦中國近代畫展，宣傳中國傳統繪畫。

抗戰爆發期間，徐悲鴻以畫筆為他的利器積極宣傳抗日救國，并將幾年來賣畫所得全部捐出用于抗戰救災。

1949年新中國成立后，徐悲鴻在擔任政務、行政工作的同時，仍筆耕不輟地進行創作，滿腔熱情地描繪新中國建設中的新人、新事、新面貌。他為戰斗英雄畫像，到山東導沭整沂水利工程工地體驗生活，為勞模、民工畫像，搜集一點一滴反映新中國建設的素材。

從漁樵為侶、雞犬唱答的家鄉到藝術之都巴黎上下求索，從戰火硝煙中的北平到遠赴新加坡為戰爭籌集善款，從發展開拓中國繪畫到為美術教育做出的杰出貢獻，書畫圈網小編努力追隨徐悲鴻，重新走一遍他走過的路，這樣近距離地接觸他，觀察他，了解他，感受他的歷史際遇，折射藝術大師的人格魅力，正是徐悲鴻先生給我們的印象和啟示。

執筆作畫驚嘆于藝術大師從不停息的探索

徐悲鴻的一生，他的喜怒哀樂全部投射到了作品中。他在畫中時而譴責時局，時而表達心境，有時甚至是十分私人化的，比如對逝去情感的緬懷，對妻兒的愛戀，對自己精神世界的探索。

正如徐志摩所說，他始終堅守著自己的理想和信念，小心翼翼地行走在并不平坦的藝術旅途中。他努力將油畫的精確和國畫的灑脫融為一體，為當時陳舊的中國畫壇帶來一股新的風尚和活力。

《愚公移山》

徐悲鴻擅長中國畫和油畫、素描等，他的作品題材廣泛，體裁多樣，人物、走獸、禽鳥、花卉、風景都有獨到建樹，尤以畫馬著稱。但是，他始終堅持把人物畫放在首位，即使是表現自然美的走獸、禽鳥等題材的作品，也往往賦予深刻的社會寓意和注重人格化的表現。他痛感于封建社會末期人物畫的衰頹，以振興人物畫為己任，在實踐中首先對人物畫下了持久的功夫。如《田橫五百士》《九方皋》《愚公移山》《巴人汲水》《巴之貧婦》等，都看到了人民的力量，體現了強烈的愛國主義精神和同情勞動人民的傾向，藝術語言中凝聚著力的表現，是十分感人的。

《奔馬》

徐悲鴻以畫馬著稱于世，為了詮釋馬，“其速寫稿不下千幅”。據書畫圈網小編檢索了解，他的畫第一次印刷出版的是馬，第一次得到當時畫界著名畫師稱贊的也是馬。徐悲鴻畫馬，不僅只為一般觀賞，而大多是借以抒發郁結難言之悲憤和愛國憂世的心情。1932年，上海“一·二八”事變爆發，駐滬19路軍與上海人民奮起抗日，徐悲鴻激于愛國熱情。畫了一匹昂首屹立的馬，命名為《獨立》，表達出希望祖國獨立強盛的時代意識，使人感奮。1935年，徐悲鴻畫《奔馬》一幅，在畫上題寫了“此去天涯將焉托，傷心競爽亦徒然”，憂國憂民之心溢于言表。他的《嘶馬圖》，畫一匹馬在荒野里奮躍前蹄，題“哀鳴思戰斗，迥立向蒼蒼”的詩句。他還畫了“相期效死得長征”的奔馬，熱切期望中華民族覺醒，奮起自救。

1949年，新中國成立，徐悲鴻畫的奔馬題為《奔向太陽》�？姑涝瘧馉幹�，他為志愿軍畫《奔馬》，還親筆寫了一封熱情洋溢的信。1953年9 月26日，徐悲鴻因勞累過度，腦溢血復發逝世，就在這一年上半年他畫了兩幅極有歷史意義的《奔馬》，一幅是獻給毛澤東主席的，題“百載沉疴終自起，首之瞻處即光明”，表達了他對共產黨的熱愛之情。另一幅題有“山河百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平”，這是畫家對新中國的正確理解，也是他畢生追求的理想。

徐悲鴻用潑墨寫意或兼工帶寫，塑造了千姿百態、倜儻灑脫的馬，有的回首長嘶，有的騰空而起、四蹄生煙……徐悲鴻畫的馬不僅外形逼真，而且神態雄健，給人以躍動的感覺，而他借馬的形象所表達的高尚情操和他在藝術作品中所寄托的內涵更成為鼓舞人們奮進的精神力量。

書畫圈網小編仔細揣摩徐悲鴻先生的作品，他畫中的角色，無論是奔馬、山水還是人物，讀的越多，他那種充滿了苦澀、艱辛和種種的顛沛流離亦有另一番情味，各種畫面浮于眼前，各種滋味涌上心頭，甚至可以體味到徐悲鴻先生作畫時的心境，被他的堅韌和執著所感動，被他作品中所蘊含的內在力量多所折服。

革新美術教育薪火相傳繼往開來

徐悲鴻的藝術成就是杰出的，他是贏得了世界聲譽的藝術大師。同時，他又是一位卓越的美術教育家。他堅持以現實主義的原則指導教學，懷著對美術人材的無比熱愛和關心，培養了中國新一代的美術家，是我國現實主義美術教育的奠基人。

徐悲鴻曾多次講過，美術教育是他第一位的工作，創作活動只居第二位。他之所以要把教學工作放在第一位，是因為他痛感當時中國美術的頹敗，深知復興美術事業是整個民族的事業，需要有一代接一代的人去努力，不是靠一個人畫幾張畫就能發揚光大起來的。加之，他少年時期歷盡顛沛流離，深知求學之苦的遭遇，使他推己及人，對不能入學的貧苦青年美術愛好者，內心寄予深切的同情�？梢� 說，在他開始學畫的同時，早已立下志愿，要以復興中國美術為己任。與其說他對美術教育工作比美術創作有更大興趣，不如說他對培育美術人材有更大的責任感。

徐悲鴻對中西方的美術都有較深入的感悟與理解，他用他所了解的知識及他自身深厚的美術功底來對比中西方的審美情感和文化差異，并對民族藝術加以取舍、革新，總結了自己的中國藝術改良理論《中國畫改良論》。他將西方寫實繪畫的思想融入進中國傳統繪畫的藝術語言中，他的創新精神推動他豎立美術的現實寫實主義教育思想。徐悲鴻在美術教育觀念上提倡因材施教、注重啟發誘導式教育、激發學生的潛能都是他創新精神的體現。

在他的任教幾十年中，積極支持進步學生，嚴格要求，誨人不倦，他矢志改革美術教育，與守舊思想和反動勢力進行了頑強的斗爭，為我國培養了一批又一批美術力量，其中不少人已經成為我國著名美術家和美術教育的中堅力量。

徐悲鴻就是這樣一個具有教育家氣質、胸懷、品格的真正的藝術教育家。他順應歷史潮流，對中國傳統繪畫進行改造，強調寫生及素描造型對中國繪畫創作的重要性;他把培養好每一個學生作為自己神圣的職責，他建立的教育學派、教育體系能夠薪火相傳都離不開他自身強烈的民族創新精神與社會責任意識。在書畫圈網小編看來，在我們所處的當今社會，他的這種革新精神應該成為教育界的示范，只有這樣，才能營造出良好的學術氛圍，更加有利于社會的持續發展與繁榮。

編后語

“丹青巨擘、教育巨子”，徐悲鴻既是傳薪者，也是開拓者，他畢生為中國美術的振興和發展而奮斗，是改革國畫的先驅者;徐悲鴻的作品，熔古今中外技法于一爐，是古為今用、洋為中用的典范，在我國美術史上起到了承前啟后、繼往開來的巨大作用;徐悲鴻的教育影響，在藝術實踐中，變成了現實力量，成為一種中國文化向前邁進的內在驅動力。

一個人的人格、德行和審美觀就是這樣影響著他的藝術的。徐悲鴻先生的人生和藝術，成為當代中國藝術和文化創新實踐的寶貴遺產。今天紀念徐悲鴻先生，我們穿過這個時間點追溯過去，更具有深遠的意義。

作品欣賞：