趙先聞藝術簡歷

　　趙先聞，字知也，山東聊城市人，1969年畢業(yè)于山東藝術學院美術專業(yè)。系中國美術家協(xié)會會員，國家一級美術師。曾任濱州地區(qū)藝術館館長，濱州畫院院長，濱州地區(qū)美術家協(xié)會主席，新華社山東文化藝術中心主任，山東電視書畫院副院長，山東省文聯(lián)委員，山東省美術家協(xié)會理事、副秘書長。現(xiàn)為濱州畫院名譽院長，濱州市美術家協(xié)會名譽主席，中國文化學會藝術委員會主席和中國(北京·濱州)現(xiàn)代原創(chuàng)美術研究院院長,濱州學院客座教授。

　　趙先聞是活躍在當代中國畫壇上的一位頗具個性魅力和學術思想的實力派畫家。他畫過連環(huán)畫、油畫、水彩畫、又獨創(chuàng)拓彩畫;他的書法以畫入書，書呈畫境，氣韻恢宏;他的評論文章理念現(xiàn)代、文筆流暢、評析準確;他最早創(chuàng)作了反映黃河三角洲的系列作品——《黃河入海的地方》，被海外畫壇稱為黃河口的畫家;他的瓷畫藝術華貴典雅、風格別致;他最早對原創(chuàng)美術進行了研究并成立了中國最早的原創(chuàng)美術研究院;他的現(xiàn)代彩墨畫既有豐厚的民族文化功底，又有獨到的現(xiàn)代藝術構成之觀念，個性鮮明、自成一家，具有頗高的學術含量及市場升值空間。

　　其代表作品入選第七屆、第八屆全國美展和全國科普美展，獲全國第二屆水彩畫大展優(yōu)秀獎，全國首屆禪佛文化書畫展優(yōu)秀獎，南方印象2007年全國書畫大賽銀獎和相約香江第三屆中國書畫交流展金獎。作品為毛主席紀念堂管理局，中央軍委辦公廳，中國駐外使館，美術館博物館等國家重要部門多次榮譽收藏，是國家主流媒體重點推介的中國新寫意花鳥畫的一代代表畫家，2010年被評為首屆感動中國文化人物，2011年當選為“21世紀中國書畫誠信名家”和“21世紀最具收藏價值與升值潛力的中國花鳥畫100家”、2012年被評為“中國文化和平大使”和“世界和平藝術家”。

　　早聽說趙先聞先生，活到老，學到老。百聞不如一見，一見不如一聊，果不其然，不僅是個老頑童，而且還是網(wǎng)絡通。說起話來，中音渾厚、飽滿，一副精神矍鑠的樣子，絲毫不覺得他是老年人。如果不是看他的出生年月，你打死也不承認;即使看了年齡，也是滿是狐疑。遇見趙先聞先生，是在濟南的一次美術展上，我立在他的《盛世荷風》呆了好久，以致他對我有了一定印象。之后很長時間沒有聯(lián)系。直到同學盛文強組織一次文學活動，有幸與趙先聞老師再次見面，所謂一回生，二回熟，交談已無障礙，而趙先聞老師的學識都翻江倒海般傾瀉出來，談吐中不乏溫文爾雅。

　　早就有人提出“畫從書出”、“以書入畫”、“筆墨為尚”精準的表達出了書畫家趙先聞的藝術人生。書畫家趙先聞擅書法、篆刻及花鳥。他創(chuàng)作的花鳥寫意強調色彩，他的畫作既不是傳統(tǒng)的沒骨也不是西方的水彩。趙先聞把自己這種畫的創(chuàng)作手法為拓彩。他畫過連環(huán)畫、油畫、水彩畫等。那些畫作，一眼看過你只能感覺到畫面的舒適用色鮮亮，驚嘆大紅大綠也可以如此的優(yōu)雅。如果你帶著發(fā)現(xiàn)的眼睛去看其畫作，他畫過連環(huán)畫、油畫、水彩畫畫化古為今，繪畫介與抽象具象之間，畫面效果猶如沈括在《夢溪筆談》中所述的那種：“用筆草草，近視之幾不類物象,遠觀則景物燦然”……自如地表達“我”的心境和自然的意境。

　　趙先聞先生的繪畫用筆天真爛漫，畫面斑斕濃郁，草木豐茂。繪畫與大自然息息相關，深入大自然。趙先聞先生筆下一朵花也可以極盡絢爛，尤其荷花展現(xiàn)生命之美。趙先聞先生的作品名稱如詩一般，每一幅作品名稱都不是刻意去抒寫，而是創(chuàng)作之時內(nèi)心情感的一種抒發(fā)。趙先聞先生熱愛自然，同時對人類不尊重大自然深感悲痛，他的作品有對大自然的悲憫之心。而帶著發(fā)現(xiàn)的眼睛觀其畫作，你會發(fā)現(xiàn)他的視角獨特，熱情。你會發(fā)現(xiàn)他的作品感情細膩，各種生動的趣味，也許是大膽的用色，也許是柔美的線條，亦或是獨到的題材，或許是所有，打動你的內(nèi)心，給予豐富的感受。總之王清州作品的怡然、自然，生動趣味，花鳥畫的形神心造、氣韻酣動讓觀者情不自禁的去品讀他與他的畫作。

　　趙先聞先生是位具備廣泛傳統(tǒng)文化綜合性修養(yǎng)的畫家。豪爽的性格下，遮蔽不了他對人生、社會的洞微幽明。對藝術，他有一種永不停息的自我發(fā)掘意識，并深深地沉浸于這一復雜的過程之中，他賦予彩墨荷花一種關于生命的寓指，試圖連接傳統(tǒng)與當代的關系。在他看來，當代消費文化中的許多問題都可以通過禪意的心境去過濾，而對于人性修為的傳統(tǒng)文化則可以通過一種新的視覺圖式獲得再生，他的彩墨荷花作品就是過渡傳統(tǒng)與當代的方式。

　　趙先聞先生的創(chuàng)作過程更像是一種生命的日常體驗，一種類似禪修的日常功課。白天的他濱州的瑣碎公益公務，只有夜深人靜的時候他才能沉浸于自己的畫室。因此，繪畫對趙先聞來說，既是他超離日常生活的自我獨處，也是他逐漸凝神入定的意志自覺。每一張作品，都是他抒懷自己的精神暢想，更是他寂然獨立中的自我表達。對于先聞而言，藝術不但是一種若即若離自我覺察，同時，也是可以暫時拋棄自我的解脫，趙先聞的作品也具有了影響觀者的那種特質--讓你的心不再受到外部社會的影響侵擾，也沒有了任何欲望所帶來的壓力羈絆，在先聞肆意的揮灑中，在他手中包含墨汁的筆與柔軟宣紙摩擦的曼妙微聲中，不僅讓先聞沉湎其中樂此不疲，也讓世界似乎變得寂靜、無染而純真--這在當下顯得如此珍貴。

　　面對著他的作品，我的心靈被震動了，慢慢的翻看著他的畫作，我沉浸在他的花鳥畫世界里，他的荷花多姿多彩，有著水的韻味和姿彩，花葉鮮亮生動，樸拙大氣。畫家喜歡用淡色淡彩烘托畫面，又用輕巧之筆把魚和水以及水草的長勢，都描繪出來，給人以美的享受。而他的菊花，畫得更令人叫奇，花瓣用純?nèi)�角形來描繪，用淡淡的金黃色，處處透出一種高貴典雅之氣，趙先聞愛菊，菊花雅致清新，超凡脫俗，在他的心目中，菊花是一種與生命有關的植物，它有君子之風，是花中王者。“秋去菊方好，天寒花自香”。菊花的傲霜與不媚俗是作者崇高人格力量的真實寫照，他為此喜歡菊花。趙先聞作畫注重思想，從原先水彩畫拓彩畫創(chuàng)作，到中年后介入中國畫的創(chuàng)作，趙先聞用成熟的眼光，關注著中國繪畫的走向，他覺得自己的中國畫，應跳出傳統(tǒng)模式的許多框框，用自己多年把握的水彩畫、水粉畫的藝術手法揉進中國畫創(chuàng)作當中，用西洋畫的色彩色調對畫面進行渲染，用明麗歡快的格調，構建自己斑斕多彩世界。由于他對中國畫的精粹把握與其它畫家不同，近幾年來的作品，已顯示出自己的特點，作品構圖飽滿，色調清淡高雅，同時，趙先聞也在追求著一種自然美，讓作品隨意自然，有著渾然天成的感覺。他說，繪畫是我的世界，我正創(chuàng)造著我的世界。趙先聞用理性的思考和激情的畫筆，在進行著自己藝術風格的追求，他深信只有勤于思考又勤于創(chuàng)作，關注著世界，才會創(chuàng)作出好的作品。

　　綜觀趙先聞先生的大多數(shù)作品，有著滿、淡、染的特點。所謂的滿，即構圖豐滿，構圖是作者學識、修養(yǎng)、功力的總和，看構圖就能看出作者的格調。趙先聞作品的構圖在畫面中，處處溢出藝術的張力，在淡墨濃彩中吸收現(xiàn)有構成因素，盡量把畫面畫得豐滿些，讓它帶有一種裝飾的味道。所謂淡，即是用墨較淡，也即淡化墨的作用，給色讓出空間，讓色彩有發(fā)揮的舞臺，使感情變?yōu)樯�彩，融進畫面中，用色彩打動讀者，這也就是染，即逢畫必染，強調色彩的靈魂作用。在追求這些藝術特點的同時，趙先聞先生并沒有忽視線條的作用，線是作畫的基礎構圖的關鍵，是中國畫的精粹，是不可丟棄的傳統(tǒng)。他能靈活運用線條表現(xiàn)生活，用色彩表達感情。

　　皮埃爾·布爾迪厄在《藝術的規(guī)則》說，一切藝術作品都隱含了作者本人在創(chuàng)作過程掩藏在其線條顏色的變化中的特種“密碼”，這些“密碼”集中作者本人創(chuàng)作生命經(jīng)驗的精華及其特有風格。或許，并沒先聞有意識到作品中所固有的“密碼”，也不知道他自己在創(chuàng)作中究竟遵循什么密碼，但是，他的每張作品創(chuàng)作中都遵循不可見的邏輯，由此產(chǎn)生對其作品進行解構和詮釋的根據(jù)。

　　趙先聞先生的彩墨畫面，往往是對荷塘日常場景簡潔而靈敏的記錄。他從寫生中獲得的靈感與已有的經(jīng)驗有效地結合起來，然而這并不意味著畫家只是一味地圖解美景。我們可以看到他作品中，對這個世界的不動聲色的觀察方式，一種現(xiàn)實與個人幻想糾纏著的詩意與情趣。值得注意的是，他的畫面中的一些荷葉呈現(xiàn)出徑直朝著宣紙邊緣，且向外展開、隨處突破的趨向，其結果便是讓畫者擺脫了宣紙邊極地限制，創(chuàng)作也就變得無拘無束、毫無顧忌。先聞常說：“率意和情趣根本就不是能找來的，而是思想在不經(jīng)意間對藝術情結的一種自然釋放”，他憑借理性與直覺創(chuàng)作他的作品，釋放出了一種松弛和張力，既是在控制和自由之間的平衡，又是在具象與抽象之間的爭斗。在輕松中放任自己的先聞，在作品中的空間感是耐人尋味的，有的時候是擁塞之中的間隙，有時候卻是寬闊無垠，就像是人的呼吸吐納，充滿了生命的意涵，一種活力的膨脹與收縮，達到“虛實相生，無畫處皆成妙境”。空出來的地方，目的是要化“虛”處的情思，引人神游。因此，他用虛空經(jīng)營位置，用空虛組織結構，作品不僅呈現(xiàn)出了元氣淋漓、縹縹緲緲、聚散無常的感覺，而且能采用即白當黑的方法，用虛空體現(xiàn)宇宙的哲理，令人遷想妙得。

　　趙先聞先生的作品，強調和突顯中國傳統(tǒng)文化中對待自然的態(tài)度和立場，在此精神支配下，先聞非常自然地把油畫圖式轉換成了中國畫的視覺語言，彩墨荷花的線條是書法與線條的抽離，濃淡漸變的線條呈現(xiàn)出時而折斷、時而隱去或自我伸張的風格，時而迅疾，時而凝重，時而聚合，時而發(fā)散，似乎要使時間有可視性，讓人可以感受到生命體和人的情感狀態(tài)。在先聞看來，每一條線條都是該線條本身的內(nèi)在歷史的體驗，它無需做出任何解釋，它有其本身存在的關系和意義。他非常崇尚簡潔“美學”，追求以少勝多，但畫面上呈現(xiàn)的是那種探之茫茫、索之緲緲的虛空感，能放筆直掃，出沒于有無之間，志冰將書法線條的抽象性演繹成一種東方式的美學意境——從“得意而忘形”到“忘我悟道”的境界。

　　文人畫的墨荷花通常筆法簡潔，清幽之致，文人畫士心知其意，他們的觀賞中明顯夾帶自滿。“‘述而不作，信而好古’，可以說是每一個知識人應有文化情懷，我用繪畫的方式，用一種全新的理念與語言，更為積極、更為主動地去接近藝術的本體”，先聞彩墨荷花不是對自然風情的獵奇，也不是將民眾的普通性低俗化，他對特定環(huán)境中存在的人的觀注，包含了飽滿和舒緩的審美情致敘述，表達的是個人內(nèi)在精神的呈現(xiàn)。先聞“始終在尋找傳統(tǒng)水墨藝術與現(xiàn)代的契合點”。有理由相信，在先聞的藝術與他的存在之間，有一條秘密通道，連接著作為一個藝術家的白日夢，文心與禪意正是他進入夢境的密碼。

　　(任懷強，著名書畫主持人、評論人、策展人)