摘要：2017年4月14日，由北京畫館(北京金諾藝品文化傳媒)、廣東魯逸文化傳媒共同協辦的《家山有花郎森中國畫作品展》亮相山東濰坊第七屆中國畫節，此次展覽展出藝術家郎森不同時期的12幅花鳥作品，展覽現場觀眾有幸欣賞郎森先生難得一見的巨幅花鳥作品《斗雪圖》

畫展是一個非常重要的藝術交流場合，藝術作品是藝術家生活方式的延伸，觀眾通過現場展覽作品了解藝術家郎森深厚的文化修養與學養。在這春暖花開之季，在展覽現場即可領略到一幕幕鮮活的花鳥美景。

“中國畫花鳥畫可以說是人類迄今為止獨一份的畫種，他的獨特性是我們文化核心里面對生命、對本質一種關愛的產物，他不像一般西畫的靜物畫，而是賦予了人對生命本質的認識和關愛的藝術，所以是非常獨特和有原創精神的。”

“郎森先生畫西雙版納也好，云南也好都有一個特點，有雄強之美也有秀雅之美。郎森先生的《清露圖》是用淡粉色、淡藍色、淡黃色。這時候就把秀美和雄強組合在一起，無非是把對立統一的規律運用在自己的藝術當中，另外郎森先生的《風清金筍發》也受到大家喜愛，為什么喜歡這張竹子呢?在我看來這張竹子他把色彩的美和墨色的美都體現出來了。《東方旭日》中石頭的美和紅松的美都體現出來了，一般說紅松都是枯萎的，但是在畫面中他不是枯松，他是一種陽剛之氣，這種陽剛感是一種正氣，是一種暖氣，它是一種很正面的能量，他是善于把色彩和筆墨組合在一起，另外把筆墨的力度用在自己的畫面上，把有力度的筆道和有水份的、滋潤的墨色用強烈的色彩對比把它們強化出來。這些是他自己的一種精神的表示，所以我們叫花之魂也是這個意思，他的畫里面有南國、西雙版納、亞熱帶雨林里面的植物的繁茂，堅貞不屈和生機勃勃的活力，他的藝術就是心的表現，雖然現在身體不好，但他非常的有生命的活力，一定要親自來，一定要參加展覽并且拿出這么多幅作為一個專題來展覽，這都是生命活力的象征，這種生命和活力就是靈魂、精神、氣質。貫徹到他的每一筆、每一墨中，貫徹到他每一個物象每一個物象筆墨色彩中。”

藝術家郎森自幼學習美術，十四歲考入云南藝術學院美術預科正式學習繪畫;1961年9月，保送進入云南藝術學院美術系國畫專業，師從許敦谷、李廣平、孫太初等先生。1979年9月考取中央美術學院國畫系花鳥研究生，師從李苦禪、田世光先生，亦得葉淺予、李可染、高冠華等多位先生指導，擔任研究生班班長。

從幼年開始學習繪畫，而且一直堅持至今，繪畫已成為郎森生命的一部分，此次展覽展出郎森不同時期的作品，更展示了其深厚的藝術功底。

作品欣賞：

責任編輯；上官靈兒