展覽主題：2017八零畫派寫實油畫作品巡展-廈門站

開幕時間：2017年7月16日 15:00

主辦單位：鹿鳴文化(展E)

承辦單位：昊誠藝術品物流

策 展 人 ：彭鋒

執行策展人：王龍軍

媒體統籌：海東

展覽時間：2017.07.16—2017.08.16

展覽地點：廈門思明區東方藝術館

參展人員：陳承衛、戴平均、何振浩、江豐、劉延明、劉晟、李海華、林大陸、林金福、馬精虎、潘溯、邱琳、譚建武、唐偉民、吳威、王能俊、王龍軍、王冠智、王珂、謝郴安、余含兮、張飛、周梅元、趙新雨、趙關鍵(拼音順序)

展覽前言：

看見與表達——由八零畫派引發的思考

文/彭 鋒

當代藝術進入了多元共存的時代。藝術界不再有方向、潮流、趨勢，而這些都是藝術史得以被講述的重要依據。盡管藝術仍然在歷史之中，從廣義上講，只要在時間之中也就在歷史之中，但是由于沒有方向、潮流、趨勢，藝術發展的脈絡就變得模糊不清，甚至連“發展”這種說法都值得質疑。藝術只是存在，沒有發展，沒有進化，也沒有倒退。這并不是說藝術家不再成長，藝術作品不再完善，藝術風格不再成熟。藝術家、藝術品、藝術風格還是在發展變化，只不過藝術界已經嚴重分化，藝術家不再在同一條道路上奔跑。藝術家可以選擇不同的道路，東奔西跑、南轅北轍、背道而馳，在極大地擴展藝術空間的同時，嚴重地消解了時間的意義。正是在這種意義上，丹托將當代藝術概括為“后歷史階段”的藝術，貝爾廷宣稱藝術史從此終結。

丹托和貝爾廷觀察到的，是20世紀后半期歐美的藝術狀況。中國是否也發生了類似的情況?如果回顧30年來的中國當代藝術，我們仍然可以發現某些發展線索，從而形成關于當代藝術史的宏大敘事。因此，當代藝術在中國，可以有歷時的發展，而不像在歐美那樣，只有共生的主題。于是，政治波普、玩世現實、艷俗藝術、卡通一代、寫實畫派、新表現、新抽象、新水墨等等大詞，將中國當代藝術史串聯起來。但是，由于這些大詞代表的藝術風格或流派并不是彼此取代，新的出現并不建立在舊的淘汰的基礎上，因此歷時展開的藝術風格或流派又呈現出共時并存的樣態。從這個角度來看，它跟歐美藝術界又有相似的地方。

在紛繁復雜的中國藝術界中，八零畫派非常另類。說它另類的一個原因是，它是幾個20來歲的年輕人發起建立的。年輕人建立畫派勇氣可嘉，但也會遇到許多意想不到的困難。其中一個內在的難題，就是風格的變化。20來歲的年輕人，藝術風格尚不夠成熟。在后來的發展中，完全有可能因為風格變化而背離初衷，從而導致畫派的解體。說它另類的另一個原因是，這個畫派有明確的藝術主張，那就是從事寫實繪畫的研究和創作，因此也可以稱之為八零寫實畫派。這個畫派創立的時間是2005年，那時中國當代藝術界正盛行“卡通一代”。“卡通一代”中的主要藝術家，多數是70后的年輕人。比“卡通一代”還稍微年輕的八零畫派藝術家，按理會將卡通進行到底，但他們卻選擇了一條截然不同的道路。這也體現了這群藝術家的叛逆性。這一個追求標新立異的圈子里，不標新立異就成了另一種標新立異。對于80后藝術家為什么選擇寫實，我們可以從社會心理學角度來進行分析。不過，我這里想趁著八零畫派的頑強生命力，從哲學美學的角度，對寫實繪畫做出辯護。

我辯護寫實繪畫的主要依據，是近年來流行的生物進化論美學。20世紀的美學在總體上都屬于文化美學、語言美學或者符號美學，它們都強調文化、語言或者符號所具有的建構作用，或者用文化、語言和符號來代替實在。這也被認為是后現代哲學的基本傾向。就像尼采所指出的那樣，沒有事實，只有解釋。在繪畫領域，從貢布里希到潘諾夫斯基再到古德曼，都支持繪畫跟繪畫對象之間可以沒有相似關系。在兒童過家家的游戲中，跨上一根棍子可以代表騎馬，如果我們學會理解兒童游戲規則并進入游戲之中，就會覺得棍子像馬。舞臺上戲曲演員揮動手中的馬鞭代表騎馬，如果我們理解京劇語言并進入觀戲狀態，就會覺得馬鞭像馬。但是，我們經過比較之后，會覺得馬鞭比棍子更像馬。當我們看到韓干《牧馬圖》之后，又會覺得韓干畫的馬比演員手中的馬鞭更像馬。當我們看到大衛畫的《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘道的拿破侖》之后，又會覺得大衛畫的馬比韓干畫的馬更像馬……小孩的棍子、演員的馬鞭、韓干畫的馬、大衛畫的馬，如此等等，都是對馬的表達，我們判斷它們像不像馬則依據我們對馬的視覺經驗。丹托曾經在“看見”(seeing)與“展示”(showing)之間做過區分。盡管不同文化中的描繪對象的方式不同，因而有不同風格的繪畫，這只是“展示”的不同，不能以此認為不同文化中的人們“看見”事物不同。歐洲的風景畫與中國的山水畫不同，但是歐洲人與中國人看見的山川沒有什么兩樣。大衛畫的馬與韓干畫的馬不同，沒有那么瘋狂的人認為他們兩人看見的馬不同。丹托進一步主張，人類的“看見”受到眼睛構造的影響，人類眼睛在10萬年前已經發育成熟。除非發生了進化論上的突變，人類“看見”的事物就不會有什么變化。但是，人類描繪或者“展示”事物的方式卻在不斷地變化。我們之所以能夠察覺“展示”在不斷變化，一個重要的原因就是我們的“看見”是恒定不變的。通過跟不變的“看見”的比較，我們才能發現“展示”在不斷地變化。“看見”與“展示”的關系，其實就是“看見”與“表達”的關系。人類“看見”的東西一樣，但是“表達”的方式不同。“看見”受到遺傳基因的影響，除非發生基因突變，看見才會發生變化。“表達”受到文化習慣、技術進步、個人策略等方式的影響，隨著時代、文化、藝術家的成長等因素的變化而變化。

在繪畫領域，最接近“看見”的，就是寫實。不管現實中的寫實繪畫是否真的逼近了我們的“看見”，至少它是以追求再現“看見”為己任的。經過很長時間的探索，人類才掌握寫實繪畫的技術。但是，寫實繪畫技術成熟之后，并沒有導致寫實繪畫的終結，其中的原因就是因為它能夠匹配人類的“看見”。就像眼睛發育成熟之后，就保持不變的“看見”一樣，寫實技術成熟之后，也會保持不變的寫實繪畫。如果這種對照能夠成立，我們就能解釋為什么繪畫領域風格變化令人目不暇接，但是寫實繪畫如同定海神針始終保持不變。我想這也是八零畫派能夠堅持如此之久的原因。

——2017年2月寫于北京大學蔚秀園

中國美術家協會綜合材料繪畫藝委會學術秘書、威獅國際美術館館長謝儒杰接受采訪。

中國美術家協會綜合材料繪畫藝委會學術秘書、威獅國際美術館館長謝儒杰接受采訪。

                             

據悉本次展覽將持續到2017年8月16日，歡迎大家蒞臨觀展

責任編輯：麥穗兒