主辦：榮寶齋畫院

協辦：中國水墨畫院、李可染畫院

學術支持：中國人民大學畫院

承辦：泰文樓美術館

時間：2017年9月13日——10月5日

開幕式：2017年9月21日下午三點

地點：泰文樓美術館(北京市西城區南新華街琉璃廠西街18號)

感言

晨鐘暮鼓，潮起潮落

是什么讓我魂牽夢繞

是什么讓我苦苦追尋與探索

是什么讓我一生鐘愛

是什么讓我天天快樂

是那令人流連忘返的藝術世界

是那令人陶醉的水墨繪畫

繪畫已成為我生活中一部分

繪畫如同我的生命讓我無法割舍

沁透在我心中每時每刻

我甚至不敢想象沒有繪畫的生活

為此我放棄了在生活中其他行業發展的許多機會

不管繪畫的道路是多么艱辛、孤獨，多么的崎嶇和坎坷

我都會不忘初心繼續努力前行

時光如電，日月如梭

忙碌中我體會著追求的幸福

閑暇時我慶幸自己從事著喜愛的專業

當我的作品得到了社會各界人士的喜愛時

我感受到了事業道路的寬闊

當我面對每次畫展上的喝彩和掌聲的時候

我終于享受到了在他鄉成功的喜悅

夕陽黃昏往事如風，憑欄眺望落日余暉

俯瞰首都北京城在萬家燈火、車水馬龍時

我思緒悠然升起

隨徐徐吹來的微風飄蕩在城市上空

遙望我的北方故鄉

二十年的異地生活恍然如夢

今天獲得的成功應該感謝所有人的鼎力支持和厚愛

露從今夜白，月是故鄉明

古城遼陽的山依舊是那么綠

遼寧的水依然是那樣的清

在首都北京的懷抱里讓我睡的更加香甜

讓驛動的心得到了溫暖的寧靜

我要繼續畫中華民族母親河——黃河

我要畫祖國的名山大川

我要畫故鄉，畫北京

我要畫藝術，畫愛情

我要畫生活，畫人生

畫出美術工作者的赤子之誠

王世利

2017年7月23日

王世利

1998年學于中央美術學院國畫系，主修山水畫理畫論。現為中國美術家協會會員，中央民主建國會會員、人民大學畫院特聘藝術教授、中國水墨畫院專職畫家、北京中外文化藝術交流促進會理事、黃河繪畫創作代表性人物。

評論家絮語

王世利是一位很有實力的青年山水畫家，他筆下的黃河壺口，你看畫如聞奔雷的響聲，使人產生心靈的震撼，從視覺到聽覺給人一種轉換。

———劉曦林(著名美術評論家)

王世利是世紀之交以來崛起的青年畫家。近年來對中華民族母親河用中國畫寫意的筆跡形態來詮釋來自西方色彩的規律，即保留了中國傳統畫理念和傳統筆墨精神，又融入了西方繪畫絢麗的色彩，從而增強了新中國畫的視覺沖擊力和震撼力。

———薛永年

壺口瀑布是王世利經常創作的一個重要的題材，我覺得他之所以選擇這一題材，主要在于它能夠調動畫家所具有的創造能量，王世利筆下的壺口瀑布那種奔瀉翻騰的氣勢，那種能激發精神的情境，使畫家的技藝得以充分發揮。

———楊悅浦

徐慶平(中國人民大學徐悲鴻藝術研究院院長)：看了王世利的畫所體現出來的強烈的對比的手法，使我感到他的確是經歷了常年摸索，找到了一種應該說別人還沒有想到或沒有運用到的辦法，所以他畫的黃河如此受到人們的喜愛，我覺得不是偶然的。

———徐慶平(中國人民大學徐悲鴻藝術研究院院長)

觀王世利筆下的山林不再是自然的再現，而是于“物我兩忘”中凝煉出的符號，其中濃縮了畫家內心深處的某種情感。

可以說王世利的山水作品，山水、樹木，都是情感的指代，都是生命的象征，都是精神的折射。因為，在這些意象中，都耀動著蓬勃的生命活力，并且，彌漫著一種生生不息的當代詩意。

———徐恩存

沒有真摯的情，沒有執著的愛，是畫不出如此景色、寫不出如此韻致的。

———王曼斐

氣勢磅礴，墨韻淋漓。

———趙士英

筆底流淌著黃河的波瀾，心中升騰著深沉的愛戀。

———魯光

看王世利黃河系列國畫，猶如吟光未然《黃河大合唱》中的詩句：“金濤澎湃，掀起萬丈狂瀾。”令人心潮激蕩，想起那崢嶸歲月。

———孟偉哉

千里黃河一壺收。王世利筆下的壺口瀑布，畫面飽滿，點、線、面富有一種體量感，因此涌動著強勁的活力，具有鮮明的時代精神。

———陸越子

宏篇巨制不僅為黃河而頌，且其他皆有獨到表現沉重而渾厚凸顯民族之魂……

可謂"天地有大美而不言"!

———著名畫家：崔培魯

生命激情的涌動

———畫黃河壺口瀑布有感

王世利

自然，永遠是藝術家謳歌的主題。它永恒而多變的生命體征，給藝術家提供了無盡的創作源泉。崇尚寫實的我，幾乎一刻也離不開自然，到大自然中去寫生，尋找震撼自己心靈、契合自己趣味的景觀，是我始終的追求。

那一年去山西臨汾寫生，我愛上了壺口。那波浪滔天、一瀉千里的氣勢，那雷霆萬鈞、所向披靡的氣魄，仿佛中華民族浩浩蕩蕩五千年的腳步，一下子走進了我的心里。此后，我一年四季都要去壺口寫生考察，感受它在春、夏、秋、冬里的不同變化，細心觀察瀑布般的河水自天而降時，那動態的湍流所形成的肌理。時間久了，畫壺口便有了一些心得。

九曲黃河，從源頭巴顏喀拉山一路走來，蓄千里之勢，聚萬均之力，穿峽破谷，浩浩蕩蕩，到了壺口，河床由四五百米寬驟然收縮為四五十米，傾瀉而下，形成了“懸流千丈、雷奔電掣”的奇觀——黃色大瀑布。因其形如巨壺傾湯，故曰“壺口”。

雖然黃河一年四季水色不同，但因為含沙量極高，在黃河是永遠見不到“春來江水綠如藍”的。在泥沙的作用下，它的水呈濃烈的赭黃色，像石油，像咖啡……

但是在不同的季節、不同的時間，壺口的水會呈現不同的水流變幻。它獨特的地形地貌形成了水的千姿百態，攝人魂魄，蔚為壯觀。黃河是中華民族的搖籃，華夏文明的發祥地，而壺口則被國人譽為“黃河之心，民族之魂”。其深厚的人文內涵與壯觀姿態融為一體，使我的畫筆再也不能離去，壺口成了我一心要攻克的繪畫主題。為了塑造黃河雄風，我傾注了十余年的精力與熱情。記不清多少寒暑流連于黃河壺口，觀其形、聞其聲、賞其勢，只見滾滾黃河倒懸傾注，“聲若雷滾撼天地，勢如江翻騰蛟龍”。每一次與之對語，都是一種震撼，一種洗禮，胸中浩蕩之思、奇逸之趣油然而生。

隨著不斷的探索與嘗試，我畫壺口有了自己的角度。黃河水那磅礴翻滾的氣勢，如今在我的筆下有了獨到的表現。為了“得其形而貫其氣”，我研習了多種表現手法，用傳統的筆法塑造歷盡滄桑的巖石，力求墨色厚重;為了忠實地描繪泥沙俱下的黃河，我采用大量的赭黃類顏料畫河水，這種顏色看上去充滿“火氣”，但它準確而貼切地表現出咆哮感，呈現了一種真實而略帶扭曲的美;我精心調整巖石之間的關系，前后、聚散、大小，突出險、奇、正等地貌特征，調動干、濕、濃、淡，以色度變化完成水色交融、水勢千變萬化的韻律，把握水的動感和質感，讓巖石與水產生剛柔對比。從審美角度，它有一種夸張的真實，但正好印證了“藝術源于生活而高于生活”這一真理。

作為一名畫家，對自然的思考，應該是超越自然本身而觸及文化觀照的。在我的作品中，自然的景象也該是與生命的意義緊密相連的，該是當代人文化情懷的折射，也是畫家對生命的體驗和感受。我試圖把這樣的人文關懷與對黃河壺口的描繪結合起來，力求在形式、符號中注入自己的文化思考與血脈情懷。

如果說奔騰的黃河壺口正契合了我內心深處對中華文明的頌揚之情，是激昂的樂章;那么，山林景象則我的另一種向往——內心深處對和諧寧靜的期盼，是舒緩的樂章。

山林是我著力刻畫的又一個題材。它們與黃河作品完全不同，沒有了咆哮與奔騰，畫面溫潤豐茂，手法細致工整，格調舒展輕松，追求的是閑雅馨逸的氣象。

在這類作品中，我使用了類似小寫意的方法，運用雙勾，充分發揮線條造型的力量，在景物的深層次上找到既豐富又概括的技法，求得畫面充盈、立體。這類作品在染色上多采用清潤色調，青與綠在墨色中得到調和，或青靄裊裊、碧峰隱隱，或天朗氣清、林木蔥蘢，或新雨初霽、丹楓如畫，或奇峰環秀、曉翠依稀，有流云、飛瀑、羊群點綴其間，流溢著生命的節律和大自然的活力。

我崇尚傳統，曾全身心與古代圣賢對話，同時立足現代，向內心挖掘對生活與藝術的感悟。每當看到古人的杰作，我會頂禮膜拜，日夜揣摩;看到當代大家的力作，我也敬佩至極，盡心體悟。我傾心范寬、王蒙、石濤，更愛傅抱石、李可染。他們的山水畫從氣勢到用筆、用墨都可謂獨樹一幟，自由灑脫，讓人身臨其境，感受非凡。在繼承傳統的道路上我博采眾家，試著把一些精華融入到我的創作之中，如我早期作品“太行山”系列，層巒疊嶂骨體堅實，山石紋理運用了金鉤鐵線的筆法，吸收了宋人的小斧劈皴。勾勒出山勢結構關系后，石面則融合了西畫光影、明暗技法，這樣石塊的肌理就更加豐富了，從整體效果上突出了太行山的渾樸雄壯，厚重莊嚴。

從事藝術創作需要才情，更依賴于苦修與妙悟，實無坦途，故我常有瓶頸之困。我的作品雖于世紀之交屢屢入選大展或獲獎，但如何再進一步，更深一層，仍是難關。鄧以蟄先生在《藝術家的難關》中，對藝術家的靈性、境界、修養與自然的關系，講得非常透徹，也給了我不少啟示。我深知，藝術創作需要探索，更需要思考，如今，我正在致力于在準確的寫實與浪漫的寫意之間找準自己的方向，“不滯于手，不礙于心，不期然而然”是我最終追求的目標。我會努力奮進、虛心學習，繼續讀萬卷書行萬里路，我相信，我一定可以沖破這一難關。

責任編輯：麥穗兒