展覽名稱：朱墨問——劉亞琴水墨作品展

策展人：黃華三

展覽時間：2018年4月2日——2018年4月7日

開幕酒會：2018年4月2日(星期一)15:30

展覽地點：中國人民大學藝術學院美術館

劉亞琴

1991年出生于河北省

2014年畢業于中國人民大學,獲學士學位

現于中國人民大學藝術學院研究生在讀

個 展

2018年朱墨問——劉亞琴水墨作品展

中國人民大學藝術學院美術館，北京，中國

聯 展

2017年翰墨青州·2017年全國中國畫作品展，中國中晨(青州)國際文化藝術小鎮，山東，中國

2017年反相對話——中、美教師研究生作品展，Mesa藝術中心，鳳凰城，美國

2017年“為中國畫”全國高等藝術院校人物畫教學作品展，中央美術學院美術館，北京，中國

2016年“另存三”中國畫材料與技法研究展，李可染畫院，北京，中國

2016反相對話——中、美師生作品展，一三空間，青州，中國

2016反相對話——中、美師生作品展，中國人民大學美術館，北京，中國

2014年第三屆中華瑰寶精品展，中國人民大會堂，北京，中國

2014年與經典同行—中國書畫專業壁畫臨摹展，中國人民大學藝術學院美術館，北京，中國

2014年畫北京·園林寫生——第二屆北京園林寫生邀請展，中國國家畫院美術館，北京，中國

2014年 初識——中國藝術院校優秀在校生作品聯展，青州當代美術館，山東，中國

2013年 帕多瓦中華書畫展，意大利孔子學院，帕多瓦，意大利

朱墨問

文 | 黃華三

較傳統水墨而言，當代水墨雖然是以水墨為介質，但年輕藝術家們如何進行創作，如何在創作中去呈現他們不同的藝術及歷史觀念，他們到底會將水墨創作安置在怎樣的一個文化語境和脈絡之下，這一切最終所體現出來的才是青年一代的文化認知。

飛天6 莫高窟第329窟 30×32cm 金潛紙本 2018

飛天3 莫高窟第329窟 30×32cm 金潛紙本 2018

劉亞琴的創作靈感源于三年前赴敦煌的一次藝術考察，當她終于站立在莫高遺壁絢爛圖像的面前時，困擾她多時的未來研究方向與創作主題瞬間明晰，并當即確定下來，就這么任性。

持凈瓶手 唐代絹書 25×46cm 金潛紙本 2018

托月手 唐代絹書 25×46cm 金潛紙本 2018

我們知道，西方當代藝術的現狀是由其進入當代之前的藝術演化而來，其傳統文化基因貫穿其中，而今天中國當代藝術的現狀是:不僅學術視野與立場是西方式的，想象的主體也是西方的。當代水墨的發展之路也是“一路向西”，雖然水墨畫還具有傳統的一些屬性，但其現狀就如同一個混血兒：一半是被遺忘和舍棄的中國傳統，一半是是似而非的西方文化。

敦煌動物-5 莫高窟第249窟 31×32cm 金潛紙本 2018

敦煌動物-7 莫高窟第92窟 31×32cm 金潛紙本 2018

與此同時，莫高窟壁畫遺存千余年來豐富的藝術形態，具有經歷了時間過濾的優良質地，短期的藝術考察雖無法完全觸及到 “褒衣博帶”、“秀骨清相”、“曹衣出水”、“吳帶當風”等等藝術風格變遷的深層究竟，但片段的視覺記憶對個體而言依然具有可以穿越時空的力量，給予了年輕的亞琴無限創作靈感。

飛天 莫高窟第321窟 45×39cm 金潛紙本 2018

飛天-2 莫高窟第321窟 45×39cm 金潛紙本 2018

劉亞琴近年朱墨所繪，并非是真正意義上按照儀軌所作的佛教圖畫，她的作品并沒有呈現浩瀚佛國之大千須彌，而僅僅是專注于個人細碎的敦煌記憶，她反復在金潛紙本之上，使用朱墨局部的、細碎的、個人化的描繪了莊嚴佛陀與菩薩的法相、或是慈悲觀音多變的手姿，進而再逐漸將畫面所呈現之相做虛化處理，試圖讓圖像若隱若現，并推入到一個更加遙遠的空間之中。其實，亞琴的創作不過是借助了這些古代經典的造型元素，與佛教的關系卻始終是若即若離，她半倚在傳統藝術的軀殼之中持續進行著個人化的藝術實踐。換言之，亞琴創作的狀態更像是站在歷史深處，觀望著古代藝術燦爛光芒背后的虛空。

佛手 莫高窟第220窟 46×25cm 金潛紙本 2018

千手千眼觀音手 莫高窟第3窟 46×25cm 金潛紙本 2018

古代的中國藝術，從來都不會大聲喧嘩，經典的藝術作品雖然在每個時代都不強勢，但它卻具有時間的長度，不會隨時間推移而黯然失色。亞琴的創作實踐是一個很有趣的現象，它印證了中國的傳統如同植物，總會在秋、冬凋零，又會在春天滋生出新的枝芽，今天傳統的枯萎并不意味著傳統的衰頹，其實恰恰意味著傳統生命力足夠強大。或許，亞琴繪畫實踐的意義正在于此。

種如是因，收如是果，一切唯心造。

如意輪菩薩 莫高窟第14窟 100×94cm 金潛紙本 2018

舞樂圖 莫高窟第112窟 94×162cm 金潛紙本 2017

責任編輯：麥穗兒