徐培晨藝術理論研討會現場

2018年7月15日，當代著名書畫家，被人們譽為“東方猴王”的猿猴畫畫家徐培晨藝術理論研討會在北京人民大會堂舉行，與會部分著名美術理論家、藝術家對徐培晨的藝術理論與成就，給與了客觀評價。

唐輝 ( 中國美術家協會理事、榮寶齋畫院院長 )

徐培晨先生是一位成就非常大的畫家，我們今天在人民大會堂來研討徐先生的藝術成就也是非常有意義的，我們可以從以下四個方面來關注徐培晨先生。

一、徐培晨先生是少數多年來在中國畫壇比較活躍的書畫家，我認識徐先生是2000年，那時候徐先生正在做全國巡回展，那個展覽一做就是四年，非常成功，也很有影響力。之后，徐先生每年都有活動，這種學術活動頻繁的畫家不多，他的這種現象也應當引起學術界的關注。

研討會徐培晨先生聆聽專家評析

二、徐先生隨著時間和閱歷的不斷增加，從他的作品中能夠感覺到他的不斷精進，功力越來越深厚。他以前更注重的是造形與靈動，而近些年更注重筆墨的表達，作品更加顯得渾厚，這也是徐先生作品更加個性化的一個顯著特點。

三、徐先生非常的勤奮，他是當今畫壇創作量非常大的畫家，因為中國畫創作多元化以后，每個畫家每年的創作數量并不一樣。正是徐先生的勤奮使得他找到了抒發自己情感的方法，這種方法經過長期的磨練達到了心手合一，這也是徐先生藝術上較為顯著的特點。

四、徐先生長期以來熱衷于公益事業，他先后建立了五個藝術館，將自己的作品及藏品無償的捐贈給了國家，這對社會貢獻是非常大的。

大家可以根據以上四點，各抒己見，展開研討。

邵大箴（中國美術家協會理論委員會名譽主任，中央美術學院教授、博士生導師）

此次參加徐培晨先生的近作觀摩展，給我的觸動很大，我發現了徐培晨先生的巨大進步。猿猴畫題材在畫史記載上也有一些藝術家為之，徐培晨先生把這一通俗的題材畫的雅俗共賞實屬不易。早些年我剛開始看到徐培晨先生的畫作時，也有一些通俗的作品。但近些年來，徐培晨先生在技法上下功夫，研究傳統，將俗的東西向雅的方向發展，他始終保持著追求自己的藝術語言，他不僅使這一題材讓老百姓喜歡，而他的藝術語言包括用筆、構圖、色彩都飽含藝術感染力，我們將他的近作與十多年前的作品比較，發現他進入了雅的境界，這極為難得。徐培晨先生為追求猿猴畫藝術的高水平、高格調所做出的努力值得我們欽佩。

徐培晨先生在研討會上談創作體會

他畫猿猴個體與群體不僅要塑造猿猴的形象，更注重與周圍的環境，或是高山流水或是花草佳果或是樹木叢林，更有猴與猴，人與猴之間的交流，它們的動作和表情都能畫的形神兼備，我認為當今猿猴畫題材的畫家，徐培晨先生是走在前列的，同時他也是中國畫領域內前幾位的畫家無疑。我們對他所取得的成就表示祝賀。

薛永年（中國美術家協會理論委員會主任，中央美術學院教授、博士生導師）

看了徐培晨先生的近作以后，談一下觀后的幾點啟示。大家一看到徐培晨先生的美髯很容易就想到張大千，張大千的名字就叫爰，據說他的母親在他出生之前夢到了黑猿，說他是黑猿轉世，但他沒有專攻畫猿，而真正把猿猴畫成功的是猿公徐培晨。

徐培晨經過幾十年的努力，成為了中國畫猿猴最著名的畫家。前段時間，北京有位收藏家收藏了一幅徐培晨先生幾年前的畫作《百猴圖》，我仔細品讀了一下，徐培晨先生題了一首詩“畫猴歷歲又經年，苦言五次與三番。酒酣寫取千千萬，且任他人稱猴仙。”從他的題畫詩里可以看出，他幾十年來用志不紛，乃凝于神，多次去猿猴的棲息地寫生，集中精力，專攻這一題材，就能夠畫的出神入化。

看了徐培晨先生的作品，我感覺他的藝術特點是：

一、“以專養博，以博帶專”。猿猴是他的專，但他不夠全面，他花鳥、山水、人物都畫，從他的觀摩展作品即可看出，一部分是猿猴畫，一部分是山水、花鳥。尤其是他的大寫意花鳥，我們以往對他的關注不足。這其中有一幅作品就是介于山水、花鳥、人物之間，畫的是芭蕉、竹子、遠山、紅日，其中有一座山峰畫的像普賢菩薩騎著大象在晨曦中前行，并題詩“七彩云南天下奇，佛天景物迎晨曦。菩薩普賢乘坐騎，寶獸姍姍步輕移”，這是一件妙在似與不似之間的作品，非常富于想象，是神來之筆。這說明徐培晨先生不但猿猴畫的好，而且基礎很寬博，修養全面，有廣泛的基礎來推動他的猿猴畫，所以畫的非常出色。

二、“跨界造境、生動新穎”。他的近作采取了動物與山水、花鳥的相結合。近現代也有畫猴的藝術家，齊白石也畫，他畫的只是一只猴或是一只猴捧著桃，而徐培晨先生畫的是大自然的猴，大都有背景，有畫雪里的猴，有畫芭蕉太陽，有畫猴子聽松濤等。他把動物與山水、花鳥的相結合就是將猴子融入到大自然中去，就把造形傳神與景物的處理結合起來，有種回歸自然的追求。他的作品很有趣味，如《高天》，猴子看著黃蜂在追逐太陽，讓人去體味猴子在如何觀察世界，在思索著什么。還有一幅是三個猴子抬著一個大酒缸，酒缸上面寫著爰公，這幅畫是將猴子擬人化，把猴子畫成活潑可愛的孩童，并題詩“李白醉酒詩韻長，坡公貪杯頻舉觴。飲中八仙抱石夢，都付爰公酒一缸”，他的畫外之意就是將別人的長處集中起來，為我所用，既幽默又快活。

三、“天人合一、回歸自然”。多年以來，徐培晨先生畫猴子從不畫動物園里的猴子，他深入猴子的棲息地去寫生，他的猴子雖然擬人化，但是是回歸自然的猴子，他把自由自在的猴子畫到原生態的山水、花鳥中去，非常有現實意義，他在借畫來呼吁大家增強環保意識。

四、“以形寫神、情真意濃”。他畫猴由工筆到寫意，越畫越提煉，越畫越講究，越畫越生動，現在畫的完全是大寫意，畫的生動、夸張、傳神，以形寫神，寥寥幾筆盡顯猴子的神采，用概括的語言去提煉猴子的精神。這與他的深厚書法功底有著密不可分的關系，他在書法上下了很大的功夫，他的書法非常瀟灑，一氣呵成，以書法的用筆來表現猴子的形象，這是畫中有書，彰顯了中國畫的寫意精神。

最后，再說我與徐培晨先生接觸以來，發現他熱心公益，很有藝德。我去過他的馬鞍山藝術館，他將自己的作品和自己收藏的名家書畫及精美的漢畫像石和漢印都無償的捐贈給了國家，以供大家欣賞，難得可貴。2000——2004年他在全國33個省會直轄市及香港特別行政區舉辦了“萬水千山總是情——徐培晨國畫猿猴全國巡回展”，結交朋友，深入生活，提高見識。而后又多次走出國門，為推廣優秀的文化做出了積極的貢獻。徐培晨先生正是在提高人的品格基礎之上畫出了畫格與畫德。

劉龍庭（人民美術出版社編審）

我和徐培晨先生認識也很多年了，就他的畫作我談一下我的幾點認識。

翻閱我國的畫猴史，早在宋代就有易元吉畫猿猴，據文獻記載，易元吉為了畫好猿猴，深入猿猴的棲息地長期觀察猿猴并學會了猿猴的語言。徐培晨先生為畫猿猴走遍了名山大川，所以他的猿猴有別于動物園里的猿猴。他的作品畫面很大，容量也很大，他可以畫高山流水將猿猴自由自在，海闊天空地生活在大自然中。他向往著自由，向往著民主，所以我們看著徐培晨先生的畫就能想到我們的大國氣象和大國的藝術。他有著他的時代性，有繼承更有發展。他的畫作有書法，有詩詞，有文人情懷，所以看他的畫作猶如“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”，而徐培晨先生的猿猴更是“此畫只應當代有，古人哪得幾回聞”。

希望徐培晨先生的取得更大的成就，更上一層樓。

趙力忠（中國國家畫院研究員）

今天我所要探討的是藝術家的藝術和社會性。徐培晨先生與別的藝術家不同，那就是他的藝術視野開闊，確切的講就是他的社會責任感強，敢于擔當。舉個例子，我經常收到江蘇省花鳥畫研究會的會刊《花鳥畫研究》，做得非常好，既有藝術動態又有學術研究。而這就要歸功于徐先生，他為此做了大量的工作與經濟支持。江蘇是藝術大省，也是藝術重鎮，徐先生已一己之力帶領江蘇省花鳥畫家到北京辦展到美國聯合國總部辦展，為江蘇的文化繁榮做了大量的工作。

一個藝術家，只要把自己的藝術做好了，任務就算完成了，而徐先生在畫好畫的同時帶動了一個地區的藝術發展，這就是他的藝術社會責任，這樣他的藝術境界就提高了，所以他的作品能夠在此基礎上不斷地前進，這是因為他的藝術情懷的開闊。

邵曉鋒（中國美術館研究與策劃部負責人，教授、博士生導師）

我和徐培晨老師認識有二十多年了，也是多次觀摩他作畫，也發現了他這近三十年的變化，我把他概括為三個最佳。

一、筆墨愈加酣暢，從現場的徐老師的作品中，我們可以看出他筆墨的酣暢淋漓，可以說，他已經達到了爐火純青之境。他用一只筆蘸一次墨，直到把水墨畫盡而呈現出的豐富變化，用最簡單的工具表現出由濃到淡，使得他的筆墨語言達到了一個更高的境界，有了這些積淀以后，進入了第二個層次。

二、語言愈加質樸，從他的作品中，我們可以看出從筆墨色彩和情節表達上的返璞歸真，他不以離奇的題材取勝，也不以華麗的色彩求勝，而是以我們最熟悉了解的來呈現出他最具有個人特色的畫面。他以傳統的筆墨語言、以傳統的喻意、以傳統的象征來實現當代社會關注的轉換，而這種轉換形成了他鮮明的個人面貌，這就實現了藝術家在藝術語言、藝術表現上的轉換，這種轉換在當代藝術家中不多見。

三、“藝境更加和諧”，徐老師將自己的猿猴融入了自然，融入了山林，融入了青山綠水，這其中也有對其他動物的包容，總而言之，他表現出了一種人與自然與動物的和諧共處關系，而這種關系是當代最受關注的。特別是人類生存危機中，這種文化的關注更有現實意義。與其說徐老師畫的是猴，不如說畫的是人，畫的是他心中最和諧的人類理想及藝術家的人格。我們為他的以物喻人的精神所感動，這就是我們中華文化的價值體現。

彭利銘（中國美術家協會理事、北京文聯副主席）

我和徐培晨老師交往已逾二十載，對他也很了解，今天在這里談一下我對他作品的學習體會。

徐培晨老師對藝術的追求異常的執著與刻苦，他對傳統的筆墨下過很大的功夫，我多次看過他作畫，他在任何環境中都能作畫，這就說明了他的筆墨嫻熟與專注。我們從他的筆墨中也可以品讀到他對中國傳統文化深入研究，這一點剛剛幾位先生都論述過了，我就不講了。

徐培晨老師最重要的啟示是，他使得中國書畫的作用得到了充分的利用和發揮，繼承和弘揚了中國傳統文化。從他的“萬水千山總是情全國巡回展”到“藝述中國之旅”，再到聯合國總部去辦展，到世界名校去講學，都說明他在用自己的個人能力與智慧去感化中國及世界。

他熱衷于公益事業，他將自己的作品和用辛勤勞動換來的名家書畫等藏品無償的捐贈給了國家，向民眾展示，這也充分體現了藝術為民眾服務的宗旨，他是真正的踐行著藝術為人民服務，這值得美術界去學習與思考。

希望徐培晨老師在此展之后，創作出更多喜聞樂見，品味更高的藝術作品。

張顥瀚（江蘇省社科聯原黨組書記）

徐培晨老師是我國最受大家尊重的藝術家之一。我們今天在人民大會堂討論他的翰墨情懷，首先要談他的藝術情懷，這是他最基本的情懷，在他四十幾年的藝術創作中，他用十二分的精力一直在藝術的道路上辛勤耕耘，他除去教學和一些國家活動之外，他將自己的全部精力都用在了藝術創作上，由于他的藝術功底深厚，文化修養高加上他的品德高尚，他的畫藝與日俱增，每一階段都較之以前有很大提升，有他風格的變化，有他藝術的更加純熟，有他作品的更加靈動，有他章法布局的更加恢宏等。因此，我覺得徐培晨老師的繪畫藝術是由高地到高原，由高原到高峰，而且不斷地邁向新的高峰，他不僅突破了自己的藝術高地，而且也達到了國內同行的藝術高峰。

二、國家的情懷，他不將他的作品視為個人的，而是當成國家的。多年來，他受國家和江蘇省的邀請，赴國外辦展與交流，他通過書畫來展示中華民族優秀的文化，因此，可以說，徐培晨老師為中華文化復興在努力的奉獻著，他是當代中國優秀藝術走向世界的使者。

三、人民的情懷，人民情懷主要體現在，他的畫作不作為自己的，而是國家和人民的財富，讓人民群眾有更多的機會去欣賞到他的畫作。國家他先后為他建立了五個藝術館，讓人民隨時可以欣賞到他的畫作，從這一點上講，他應當是被稱為“人民藝術家”的藝術家。

章劍華（江蘇省文聯主席）

最近連續兩次到北京參加江蘇畫家的畫展，上次是在恭王府，今天在人民大會堂。恭王府是私家花園，有傳統文化氛圍。大會堂是人民殿堂，充滿著時代氣息，有著完全不一樣的感受。

徐培晨先是畫猿猴的，這讓我想起了一本書，是猶太年輕學者寫的《人類簡史》，在世界上很流行。該書作者提出，大約在7萬年前，人猿分手，地球上出現了“智人”，即人類。人類有一個獨特的功能，就是能夠用自己的大腦，通過思維來想象現實，并將之變成自己的行為模式，其中包括藝術創作。

徐培晨的藝術創作，剛才邵大箴先生評論說是雅俗共賞，我完全贊同。同時我認為：

徐先生的畫天人合一。 他以猴作為他的藝術對象，幾十年堅持畫猴，有“東方猴王”之稱。他通過畫猴、畫山水來描繪和謳歌自然，倡導和諧共生、天人合一的文化理念。

徐先生的畫工寫結合。 他早期精于工筆畫，在后來的藝術道路上，他又轉向寫意、大寫意。我們知道，工筆向寫意的轉變很難，但徐先生實現了一個完美的轉型，他的寫意、大寫意非常成功。如今，他又在創作中追求工寫結合的藝術風格，形成了獨特的藝術手法和藝術面貌。

徐先生的畫神形兼備。 如果說工筆畫主要在于形，那么寫意主要在于神。在他的畫中，這兩者很好地結合起來，形態生動，神態逼真，畫出了猴的千姿百態，畫出了猴的喜怒哀樂，畫出了猴的靈性人性。在他的筆下，猴是自然界的靈物、動物界的代表、人類的朋友。他的畫不是一般的寫景畫猴，而是有思想、有感情、有情趣，充滿意境和寓意。

我認為，徐培晨先生的畫作，有山水之美，有翰墨情懷，有浩蕩之氣。猴是通人性的，有情有義有氣。但愿徐培晨先生咬定青山不放松，以猴為主角，以山水為背景，創作更多更好的優秀作品和經典之作。

王菡薇（南京師范大學教授、博士生導師）

徐老師是我非常尊敬的師長，也是南京師范大學美術學院的同事。這些年來徐老師有非常大的變化，這種變化主要是他更加關注對傳統文化的思考，他多年來身體力行的致力于傳統優秀文化的傳播，他通過畫展、講演還有個體研究的方式去進行理論的實踐和探索，尤其是繪畫技法與理念如何適應新時代，及接班人的培養的思考等，我相信這是時間的力量也是時間的智慧。

對于徐老師的繪畫當從三個方面去研究，即師法傳統，師法自然和書法用筆，這也是中國畫的主要三個方面。

一、在師法傳統方面，徐老師對傳統繪畫有著非常系統的研究。我們知道易元吉、張大千、高奇峰等都有猿猴畫作，徐老師通過對前人的研究與總結而有了新的突破，這是對傳統的繼承與發展。我與徐老師合著的《生機與雅意——中國花鳥畫的世界》中，徐老師對前人技法的梳理結合自己的創作實踐而總結出60種花鳥畫技法是非常有價值的，也是對傳統學習以后的創新與發展。

二、師法自然，我們知道世界上的猴子有200多種，徐老師通過精研而表現的猴子有20多種，這是徐老師從興趣出發，廣泛觀察的總結，包括猿猴背景的花卉、溝泉、林石這些都需要去觀察與提煉。正如鄭板橋“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的藝術轉換，徐老師觀猴、畫猴也經歷了這一過程。

三、書法用筆，徐老師每畫必題，他的書法是力所未到氣已吞，整個畫面的境界就形成了，這是徐老師書法用線的提領，也是用線來表白，這是對南師的傳統的繼承，也是對更古老的傳統的繼承。

唐輝（中國美術家協會理事、榮寶齋畫院院長）

剛才九位專家學者都對徐培晨老師的書畫藝術成就一致給予了充分的肯定，也為他的未來發展提出了新的見解，而且今天的研討會的形式非常新穎，大家以雅集的形式來探討徐老師的藝術成就，非常成功。

當前，我們文化界要站到世界的新高度，徐培晨老師就是這一思想的踐行者，有繼承，有創新，有擔當，值得我們大家尊重，去學習。

一般來說，70歲是一個中國畫家的高點，徐老師60多歲，正值藝術創作高峰期，創新的空間很大，徐老師已經站在了藝術高地之上，他攀登自己的藝術高峰指日可待，我們期待徐老師更多的佳作問世。

責任編輯：麥穗兒