展覽海報

開幕現場

由中共株洲市委宣傳部、株洲市天元區人民政府主辦，株洲高新技術產業開發區動力谷科技創新服務中心、湖南西部發展建設投資有限公司、北京藝報國際文化傳媒有限公司承辦，株洲市文學藝術界聯合會、株洲市文體廣電新聞出版局、株洲市旅游外事局、湖南中車時代電動汽車股份有限公司、株洲市高科集團有限公司、株洲市天易集團有限公司、株洲市留學生創業園、株洲農業商業銀行、招商銀行長沙天心支行、湖南株洲市糧食和商務局、湖南合鵬建設工程有限公司、美術名家編輯部、山東楊湖酒業有限公司、江蘇宜興杭中吉藝術館、福建省善福喜茶業有限公司協辦的中國書畫30家巡展(以下簡稱“巡展”)株洲暨王志堅藝術研討會，于11月28日上午9點在株洲中國動力谷開幕，在中國動力谷自主創新園F區20棟西部控股六樓展區展覽。

此前，“巡展”先后在成都、山東威海、太原、山西河曲、湖南湘潭、江蘇宜興、西寧、浙江金華、浙江浦江、山東青州、天津、河北海興、大連、云南建水、河北深州、山東新泰、菏澤、廈門、福建大田等19個城市舉辦，這是第20個城市。株洲有著“動力之都”的美譽。特別是“中國動力谷”戰略提出后，軌道交通、通用航空和新能源汽車等動力產業步入發展快車道，為株洲高質量發展提供了不竭的動力。此次活動由展覽、研討會、筆會、采風、畫瓷等部分組成，為廣大株洲市民送來了的一場藝術視覺盛宴。這次邀請的藝術家有(以拼音為序、排名不分前后)：陳恩惠、陳峰松、陳愷、陳學良、董竟成、方鋼軍、馮聚成、杭中吉、荊桂秋、李兵、李廣南、李任孚、梁健、劉棟、羅云、呂大江、孟旭耀、芮順淦、宋義文、孫建東、譚翃晶、王志堅、蕭峻、謝睿、徐豪、徐晉平、徐曠達、徐賢文、楊樂友、翟承海、翟艷娜、翟永華、張根虎、張海鴻、張家會、張秀萍、張學聰、張義賓、趙金鵬、周偉釗等。出席開幕式的領導、嘉賓有：湖南省人大常委會原副主任、湖南文化藝術基金會主席肖雅瑜，中共株洲市委常委宣傳部長聶方紅，株洲市政協副主席、市文聯主席周煦惠，湖南省美協副主席魏懷亮，湖南師大美術學院副院長李蔳星，湘潭市人民政府副秘書長張緒軍，株洲市天元區人大主任程燕，湘潭市兩型辦黨組書記李海深，株洲市文體廣電新聞出版局局長楊小幼，株洲市旅游外事局局長黃上峰，株洲市天元區常委、宣傳部長謝維紅，株洲市天元區副區長周天浩，湖南西部發展建設投資有限公司董事長孫登高，湖南美林股權基金管理有限公司董事長黃紅峰，株洲中國動力谷科技創新服務中心主魯俊，株洲農村商業銀行副行長謝俊峰，湖南聚典閣古典家具有限公司紀智，湘潭月意文化有限公司杜月意，湘潭市美協主席、原齊白石紀念館長王志堅，中國書畫三十家巡展總策劃劉振虎等。參加今天開幕式的參展書畫家代表有：孫建東、陳恩惠、方鋼軍、馮聚成、杭中吉、李廣南、譚翃晶、徐豪、楊樂友、翟艷娜、翟永華、張學聰、張義賓、周偉釗、李子明、鄧若水、謝睿、黃翼平、彭慧、彭繼求等。天元區區委常委、宣傳部長謝維紅致歡迎詞，株洲市政協副主席、市文聯主席周煦惠致辭，湖南省美協副主席魏懷亮致辭，中國書畫30家巡展總策劃劉振虎致辭，藝術家代表、湘潭市美協主席、原齊白石紀念館長王志堅致辭，湖南西部發展建設投資有限公司董事長孫登高致辭，湖南省原人大副主任、湖南文化藝術基金會主席肖雅瑜宣布展覽開幕。開幕式由株洲電視臺主持人何湘、文偉主持。隨后湖南省原人大副主任、湖南文化藝術基金會主席肖雅瑜，中共株洲市委常委、宣傳部長聶方紅為湖南西部發展建設投資有限公司、西部控股鵬九書畫院揭牌并參觀書畫展巡展現場，并對藝術家每一幅作品認真觀看，認為這是很有意義一次活動，希望以后多搞一些這樣展覽，讓老百姓多多欣賞一下高雅藝術。

開幕式結束后，當日上午10點在湖南西部發展建設投資有限公司二樓會議室舉行王志堅藝術研討會，主要王志堅圍繞的藝術思想與理念、創作風格和筆墨精神，進行探析和解讀。研討會由中國書畫30家總策劃劉振虎主持。著名藝術家、理論家、企業家李蔳星、孫建東、魏懷亮、姜向東、徐豪、馮聚成、陳恩惠、孫登高、周偉釗、譚翃晶、杭中吉、翟永華、張學聰、方鋼軍、楊樂友、張義賓、李廣南、翟艷娜等先后發言。王志堅介紹自己創作歷程和藝術體會。大家對王志堅繪畫作品的的創作風格、歷史視野、藝術修養等豐富議題進行了集中研究和探討，深度挖掘了王志堅可貴的創作經驗，并給與了充分的肯定，并提出了寶貴意見。王志堅以筆墨運氣力，以氣力驅筆墨，筆筆精彩，看似信筆由韁，卻是厚積薄發的率性揮寫，其作品富于潛思和含蓄，有修煉、有靜氣、有氣勢，呈現大格局，大氣象，大境界。大家還提出王志堅將詩文與繪畫，工筆與寫意，花鳥、山水、人物與書法有機融合在一起，形成一個統一整體。

研討會現場一

研討會現場二

研討會現場三

當天下午，書畫家們在株洲中國動力谷自主創新園F區20棟西部控股一樓舉行雅集活動。大家揮毫潑墨，即興創作，精心繪制了三張大畫，還畫了不少小品，每一幅妙趣橫生、惟妙惟肖。藝術家以獨特的視角和鮮明的筆觸，描繪株洲特色，講述株洲故事，通過藝術作品的形式向全國推介、展示株洲社會發展新成就，為提升株洲城市形象添上濃墨重彩的一筆。

29日上午藝術家一行來到湘潭博物館，參觀了“故里山花此時開——齊白石原作回鄉展”。此次展覽匯集了故宮博物院、遼寧省博物館、湖南省博物館、北京畫院、齊白石紀念館、湘潭市博物館六大機構的精品收藏，共展出繪畫、書法、篆刻、文獻等88件套經典作品，全方位、多視角地呈現了一代大師齊白石的藝術之路。通過“太平湘上最難忘·鄉居”、“十載關門始變更·變法”、“幽燕烏鳥動鄉愁·懷鄉”、“已卜余年享太平·輝煌”四個版塊，講述了齊白石早年鄉居生活的恬逸，衰年勇于革新的魄力，客居京華心系故土的鄉愁，大器晚成垂暮之年的輝煌。講述了這位“人民藝術家”，從木匠到畫匠終成藝壇巨匠的傳奇人生。大家仔細觀摩齊白石老先生作品和圖集，認真領略了齊白石老先生深入生活、扎根人民的精神，從人民群眾的火熱實踐中汲取不竭的創作源泉。回去以后決心推出更多思想精深、藝術精湛、制作精良的藝術精品。

下午，藝術家們來到齊白石紀念館參觀了當代書畫名家作品邀請展暨“大美湘潭”書畫作品展、優秀文創作品征集展。本次展覽征集和展出的美術、書法作品共計132件，均為藝術家們精心創作出的精品，其內容題材豐富、藝術表現形式多樣、思想藝術性很強。大家對到每一件作品都驚嘆不已，看到當代書法美術創作的最新成果，感受中華民族文化的傳承與魅力。

11月30日，藝術家們來到醴陵群星瓷業陶瓷廠進行彩瓷描繪。瓷器文化是最具代表性的中國文化。釉下彩瓷是中國傳統的陶瓷裝飾藝術，尤其是醴陵出產的釉下彩瓷，在世界享有很高的聲譽。醴陵瓷器的瓷質細膩，圖案畫工精美，尤其釉下五彩瓷器，五彩繽紛，具有較高的藝術價值和使用價值。醴陵市群星瓷業陶瓷廠是工藝瓷器、茶杯，辦公陶瓷禮品，送禮工藝陶瓷等產品專業生產加工的公司，擁有完整、科學的質量管理體系。大家紛紛拿出毛筆在胚胎上描繪，不到一天時間，共描繪出100多作品，每一件作品栩栩如生，神韻超邁。此次展覽共展出30多位國內知名書畫家的精品力作130多幅。展覽到12月1日結束。(文辰)

中國書畫30家總策劃劉振虎主持

王志堅老師以筆墨運氣力，以氣力驅筆墨，筆筆精彩，看似信筆由韁，卻是厚積薄發的率性揮寫，其作品富于潛思和含蓄，有修煉、有靜氣、有氣勢，呈現大格局，大氣象，大境界。希望大家踴躍發言，提出一些真知灼見。

湖南師大美術學院副院長李蔳星發言

王志堅的藝術分為兩個階段，一是工筆畫階段，他的冠冕堂皇的成就都是工筆畫給予的。湖南省是工筆畫的大省強省，就出現了一批像陳白一、鄭曉娟、朱訓德這樣著名的工筆畫家，他們自然就會對年輕的畫家有那種影響，比如說學習陳白一的畫法等，雖然王志堅是朱訓德的老鄉，是朱訓德的學生，按道理來講，他應該學朱訓德那種畫法，但實際上，在王志堅走上工筆畫創作，幾乎從一開始，就顯現出和別人不一樣。這種不一樣，是和他骨子里個人的那種獨特的人生經歷和個性有密切關系的，這在湖南的工筆畫家里面，王志堅的這種獨特性是特別強的，很少有畫家將獨特性達到他這種強度，那么，這種獨特性表現在兩個方面，第一個方面是王志堅對工筆畫的理解，他對工筆畫的理解跟一般人對工筆畫的理解是不一樣的，他的工筆畫里面包含來了很強的寫意的成分，比如說，王志堅畫人，從來不按照寫實素描的方法，他從來不按照那個套路畫，他更多的是吸收了民間美術那種裝飾性的方法。第二，工筆畫的核心是勾線和渲染，特別是三礬九染被認為是工筆畫的核心語言，當然，王志堅畫工筆畫也要搞三礬九染，但是王志堅的工筆畫不在這個方面做那種特別細膩、特別所謂厚重的渲染，他保留了一種點到為止的感覺，也就是說他對工筆畫的理解跟我們一般的畫家特別是學院里的畫家對工筆畫的理解是不一樣的，他包括對線條的理解，比如說他的工筆畫的線條并不是常規的鐵線描和高古游絲描，他是那種帶有自己體驗式的描，實際上他那種線描不是很均勻的鐵線描和高古游絲描，而是帶有寫意畫的那種有變化的線描。第三個方面，因為王志堅長期在農村生活，雖然后來到了湘鄉縣城，也就是個鄉里城市，跟農村沒有什么區別，所以他的骨子里他的情感最深處，他最熟悉的東西永遠是鄉土的東西，所以他畫的題材也是鄉土的東西，但是他畫的鄉土是跟民間文化民間美術扯到一起的，所以王志堅之所以在很年輕的時候，在湖南工筆畫家中脫穎而出，一個很重要的原因就是他的工筆畫很獨特，你可以挑他的毛病，你可以說這個線條有點問題，或者是這個渲染有點問題，但是他的畫掛在展廳里面特別搶眼，王志堅的工筆畫一直保持了這樣的狀態，這種狀態沒有得到大家去研究，包括我也做得不夠，沒有充分地去研究他的工筆畫的獨特性，但是湖南省美術界，畫工筆畫的人都知道;另外王志堅的工筆畫還有一個特點，這也是湖南的工筆畫乃至全國的工筆畫都沒這個特點，王志堅是最早探索工筆畫的形式主義的，我們現在看到的工筆畫的展覽給我們，至少是給我作為一個評論家來講，工筆畫絕大多數是很俗氣的，而且是很低俗的，低俗在哪里呢?追求那種所謂的寫實，甚至畫得像照片，甚至畫得像那種油畫的效果，而且包括那種評價很高的比如說象何家英，以及他的徒子徒孫的那種工筆畫，也是很現實的，就是追求一種寫實，大家認為工筆畫跟寫意畫相比，它的長處就是寫實，但是實際上王志堅在這一點，他一開始就不是走這條路，他一開始就是走的形式主義的路，后來他有一個系列的作品，畫那個光影，就是整個畫面你看上去就是一些光影效果，然后你再細致一看，哦，那光影下面是一群群的人，就是把工筆畫的形式主義探索發揮到這樣的一個程度，王志堅不要說在湖南省，我個人認為，特別是放到一二十年前的那個背景，在全國都是走在前列的，也正是因為這樣的一個緣故，王志堅你的工筆畫要參加全國性的展覽，都是很容易引人注目的。就是我從畫面上來分析，為什么王志堅在年輕輕的那個階段，他就能夠為工筆畫或者說工筆畫給他帶來很多榮譽，與這些因素、特點有關系。概括來講，他的工筆畫雖然是勾線、是渲染，但是他對工筆畫的理解，他對工筆畫的認識，他的工筆畫的表現方式，是跟一般的工筆畫，包括跟湖南省其他畫家的工筆畫都是不一樣的，所以從現在回過頭來看，王志堅那批十幾二十年前的工筆畫，在今天依然在視覺上，你要拿到今天展覽上面去展，依然還是能給人眼前一亮的感覺，這是我講的王志堅的工筆畫的簡要的介紹。然后他就開始向寫意畫過度，那么在這個過度中，原因實際上有種邏輯的關系，王志堅的工筆畫從一開始就不是那種地地道道的，很多工筆畫家改畫寫意畫是因為年紀大了，眼睛不行了。到了六七十歲，眼睛不行了，發現不能畫得那么細了，或者是什么呢?要應酬，需要畫一些應酬畫，畫工筆畫應酬畫很難畫，所以這這樣的原因，而王志堅呢?他不是，王志堅是在他的工筆畫的興頭上，想畫寫意，那么之所以這么早，就開始往寫意轉，一個原因就是我剛才講的，他的工筆畫一開始就包含了非工筆的因素，另外還有一個很重要的原因，他跟我們湖南省一個非常著名的大寫意花鳥畫家王憨山的私人關系好，王志堅在畫工筆畫的時候，王憨山是不畫工筆的，是畫寫意的，而且是那種大寫意，比齊白石的寫意更豪放的那種，因此，我想，跟王憨山長期的交往，可能也成為王志堅向寫意畫轉的一個原因，那么，王志堅在轉的過程中，做了一些嘗試，比如一開始是畫花鳥，畫了一段時間，又轉向了畫牛，集中畫牛，一開始什么樣的花都畫一點，什么樣的鳥也畫一點，后來集中畫牛，大概畫了好多年，搖身一變，由一個工筆畫家轉變為一個畫牛的畫家，他的畫齋叫“憨牛堂”，這個牛也是那種大寫意的，然后畫了一段牛之后，開始畫人物，真正他從工筆畫向寫意畫轉化，我認為成功的轉化是從畫牛到畫人物，這個階段可以說是標志著王志堅藝術第二個階段或者說第二個高峰期的到來。在此之前，他只能說是在摸索，是探索，因此，當他確定了這個之后，就趨向于一種穩定，一直到現在還在畫，只不過這一次的展覽，這幾張畫的畫法，用那種非常艷麗的紅色，和作為黑色的墨和白色的紙的一個三個色的對比色，是我第一次看到他這么畫，我不知道他這么畫畫了多久了。在這個之前呢，他更多的是人物，牛，還有一些樹木之類，但是實際上可以歸納到人物畫那個序列，那么王志堅畫人物，剛才我簡要地分析他的工筆畫的特點，現在我簡要地說一下他的人物畫的特點，王志堅畫的人物不是寫生的，幾乎就是想象畫，而且這種想象畫我認為就是畫的他年輕時候的那種記憶，所以跟我們平常到外面去寫生畫一批速寫那種畫法是不一樣的。所以他有一種生活的內容，也可以說有一種生活的氣息，但是跟現實主義所倡導的生活氣息是不一樣的，他帶有回憶的，實際上帶有幻想的成分，這個是一個。另一個，我個人認為，寫意畫的這個階段特別是畫牛，畫人物可能王志堅感覺到這個是最真切的自我，就是說，我完全不要看著人畫人，我也不要看著牛畫牛，我也不要看著花畫花，我完全是想怎么畫就怎么畫，這完全是藝術家感覺到到了這個時候才是最真切的自我，所以因為這種回歸自我的創作思路，使得他在畫畫的時候，并沒有去過多的講究那種技術性的東西，比如說筆墨啦，造型啦，色彩啦，就是說王志堅并沒有去刻意地追求這些形式上的內容，也就是說，他開始的工筆畫有特別追求形式主義的傾向，但是到了這一批寫意牛，寫意人物的時候，他沒有刻意，因為我們國家的寫意畫歷史悠久，畫人都講造型怎么樣，畫山水花鳥都講筆墨怎么樣，王志堅沒那么講究，在這一點上，他有一點像吳冠中，說的筆墨就是為了表達我自己、我的情感來服務的。就是筆墨本身當然有它的審美趣味，當然有它的形式語言的特點，但是最重要的，還是要表達我的那種感覺，所以王志堅的這一批人物畫，你如果要說他的不足，你就會說筆墨不夠老練，或者是筆墨的語言不夠精致，特別是和那種大師級的畫家相比，當他有老練你認為的不足之后，他有一個非常重要的是別的人沒有的優點，就是說他始終保留了畫家那種個人的感覺，也就是說王志堅的人物造型，包括人物的動態，包括那些你看上去很生疏的筆墨，它實際上有一種非常鮮活的個人的感覺，而這時絕大多數的寫意畫家沒有的，絕大多數的寫意畫家就是在提煉筆墨，在把筆墨弄得如何如何好看，但實際上那種個人的新鮮的東西感覺不到，所以，在這一點上，我認為王志堅的第二個階段的牛和人物，這個特點是非常明顯的。這個特點也很容易使人產生一種誤解，這種無解是什么呢?大家都在追求筆墨，大家都在提煉筆墨，你還想用這種中國畫的寫意筆墨來表達個人的感覺，實際上絕大多數畫家是沒有的，比如說我們看到的大量的山水畫、花鳥畫，是沒有感覺的，它有筆墨，確實有筆墨，但就是沒有感覺，沒有感覺就沒有個性，所以我覺得王志堅的這批人物畫，最重要的一個特點在這里。這一點，我就記得黃永玉曾經說過，什么是你的個性，你的個性就是你的缺點。你的長處是學來的，而你的缺點特別是你這個人改不了的缺點就是你骨子里天生的東西。這就是你的個性。那么王志堅你說他的筆墨不足，不夠精到，是他的缺點，但是，跟這個缺點并存的，就是他那種新鮮的，獨特的感受性的東西，再加上他那種幻想性的情節畫面，這些東西融合在一起，就構成了王志堅第二個藝術階段的特征。也正是因為有了這樣一些特征，才是王志堅的畫，一個工筆畫家向寫意畫家轉型，很難得到別人的認可。就我們湖南省很多工筆畫家就遇到了這種問題，畫工筆畫出了名，后來又畫寫意，但別人總覺得，你寫意還是不行，你還是工筆畫得好，這種情況包括收藏家都有這種，那我還是要你的工筆，我不要你的寫意，王志堅經過這十多年的努力，基本上確立了自己在寫意畫方面的地位，也得到很多人的支持，我覺得，實際上與他的特征有非常重要的關系，剛才他講了這次展覽的畫是他的新畫，剛才我跟魏院長在聊天，魏院長是專業的花鳥畫家，也是我們省花鳥協會主席，對這幾張畫贊不絕口，能夠看到受王憨山大寫意影響，但又把它與自己熟悉的牛啊，人物啊融合在了一起。這實際上反映了畫家新的思考和探索，我剛才講了，我跟王志堅交往30年，不光私人交往厚，也對他的藝術路程也很熟悉，所以講了這么多。

云南美協副主席孫建東發言

王志堅老師我多年以前就認識，還一起參加過一些大的作品展，就感覺王老師是個很有才氣的人，從李院長的發言來看，我有一部分很有同感，就是王志堅老師既能畫工筆又能畫寫意，在轉型過程中做得比較好。能夠放得開把工筆的那套丟開，進入到大寫意的范疇，這不是很容易的一件事情，因為我帶過的很多學生一開始搞工筆的，到畫寫意的時候他就會放不開，畫起來特別特別拘謹，而且在參加筆會的時候寫意畫非常非常吃力，有時候我們看到一些很著名的工筆畫家，到了畫寫意的時候，他的學術水平的差異是非常大的，不太恭敬地說，我就見過一個，他的工筆畫我覺得是非常上檔次的，很有學術含量，但是到筆會的時候，他就畫小寫意了，我感覺落差就非常大，感覺有些地方像老干部畫的那種，這個學術檔次就上不去。那么王志堅老師的這個在大寫意的范疇，能夠畫得這么豪放，這么水墨淋漓，得心應手，完全把工筆的一筆一劃很拘謹的感覺放到一邊去了，這個是很難得的轉型成功的典范。看王志堅老師的山水畫，我比較強烈的感覺就是，他在構成這塊上是花了很多功夫的，畫面的幾何形體的分割，盡管感覺筆墨上略顯粗糙點，但是整體的構成我感覺是比較有新意的，可以看出來他在整體的謀劃，位置的布置上他是很下了功夫的，包括線條、墨塊和色彩的分布，怎么樣有機地統一到一個畫面里頭，包括題款的位置，在形式上非常注重，感覺非常好。那么，不得不提一下王志堅老師水墨的牛，前面有李可染先生的牛，有黃胄先生的牛，有很多名家畫牛都畫得非常好，要突破那種繼承的模式，來創造自己一個大寫意的牛，是不太容易的。那么王志堅老師在這方面還是比較成功的，他的牛的很多細節是不講究的，他就是要那種大的墨塊和那種憨憨的氣息，把牛的特性表現出來，我覺得畫得非常好，而且當年我還買過王老師畫牛的一個小冊子，對我自己畫牛有很多啟發，我覺得這方面的有些地方得向王老師學習。剛才劉振虎先生也提出來了，將來，王志堅老師在風格上要有自己獨特的形式語言，這一點我是很認可的，因為我看了王老師的這個畫，一個是他的工筆，一個是他的人物，一個是他的山水，一個是他的牛，這幾塊的話，我覺得在某些方面互相之間的統一性還有待于進一步地進行融合協調，給人感覺他的工筆是另外一個人畫的，他的寫生的牛又是另外一個畫家畫的，山水畫好像又成了另外一個人畫的，怎么樣融合在一起搞成一個自己獨特的語言，我覺得這方面王老師還可以做一些探索，就像剛才說的吳冠中先生的，他畫的水墨的風景，線條、點、色塊，對景寫生也好，自己創作也好，出來就是他自己的語言，而且他不管是畫人體也好，是畫風景也好，就是他自己的一個風格，這種風格在各種題材里頭都會顯現出他個人的一種魅力一種特性，這一點上也是有點難度，我覺得王老師可以多做一些這方面的探索，這是我個人的一個感覺。

最后想提一點就是王老師跟我有一個共同的愛好，都是聲樂愛好者，喜歡唱歌，藝術是共通的，不管是搞美術也好，搞音樂也好，搞戲劇也好，它都有一些共性的感覺在里面，這一點我覺得是一個比較好的習慣，希望王老師保持下去，希望我們可以共同一起高歌我們的新生活，描繪我們的新時代!

湖南省美協副主席魏懷亮發言

非常高興參加今天的王志堅學術研討會，我和志堅先生是二十多年的老朋友了，按照李教授說的，講情結的話，湖南省花鳥畫家協會我是在做主席，王志堅是我們的副主席，所以我們在這一塊交往更密切些，所以參加今天這個會，我有必要從花鳥畫這個角度上，談談我對志堅先生作品的一些感受。關于志堅先生的藝術歷程，和藝術探索發展，李老師已經講得很到位了，關于王志堅的工筆畫這一塊，我覺得從入到藝術界以來，他首先是從工筆畫登臺到藝術界的，工筆畫學會也好，湘潭的藝術創作也好，包括參加全國大展的作品，基本上還是工筆性作品，但是在他的工筆畫里頭，有一個情懷，我覺得表達得是比較充分的。那么中國藝術總體上是賞藝的藝術，是解藝的藝術，在王志堅先生工筆畫作品里面，一個是吸收了民間的元素，再一個從他的鄉村生活里面提煉，反映生活情趣的，加上和他的身份也有關，在湘潭，在齊白石的家鄉，后來又到齊白石紀念館工作，所以在他的作品里，或多或少，或者是說，更主要的藝術的因子，還是齊白石藝術對他的影響更深入一些，所以在這一塊上，從他內心深處那種進精為之廣大，沿著這條路，他的工筆畫里雖然畫面上沒有提示，但是在他的每一幅作品里，都進行了刻意的經營，都有一個詩畫的情結，映像表達，那種詩境情懷，體現得非常到位，那么近十來年，他在探索工筆畫創作的過程中，又轉向寫意，花了很大的精力來探索寫意畫的創作，我感覺王志堅先生是一個不斷地求新求變的，不斷地進行藝術探索的藝術家，這是尤為難能可貴的，在當今時代下，特別是當今藝術市場，有廣泛影響力的時候，很多作家、畫家，藝術家通過創作，找到了大家認可以后，就不再求新求變了，而是迎合市場，畫山水畫的就是那幾棵樹，那幾棟房子，那幾個石頭，那幾片云彩組合，左一點、右一點、上一點、下一點，大一點、小一點;畫花鳥畫的也是梅蘭竹菊，從傳統里面，從畫譜里面找一點元素，然后就變成自己的一種創作，離生活很遠，離真正傳統的根脈很遠，成了一個只有市場喜歡，能賺錢，讓市場牽著鼻子走這樣的藝術家，可以說多得是，但是在王志堅先生沒有這樣做，所以我覺得這是最為難能可貴的。藝術貴在創新，貴在與眾不同，應該是一種人無我有，人有我新，人新我精，有自己獨特的藝術視角，藝術表達，這才是屬于藝術本真的。從美術發展來說，唐詩，宋唐氣象，明元一體化，明清文人化，一直發展到今天，我們作為現在的畫家，假如現在不是2018年，是2318年，300年后我們回看，2000年左右我們這些畫家們，什么樣的是代表這個時代的，我們怎么樣去理解，什么樣的創作是既有生活，又體現學養，又有自己才情，融合在一起的獨特的藝術表達的作品，我覺得是值得我們每個人思考的課題，所以在這一點上，王志堅先生這些年一直在探索，一直在求新求變，在的的感覺里，前邊幾十年的工筆畫創作，他一種體驗生活，鍛煉的是自己扎實的造型功力，和對生活本真的探求，那么現在走上寫意，是必然的，以他對生活的理解，他的學養積淀，包括齊白石，包括王憨山，包括現在進行的一系列探索，王憨山也是沿著齊白石的藝術脈絡在創新的，只是選取了一個藝術視角，我覺得志堅先生作為齊白石藝術館的館長，無論從工作環境還是藝術創作上，真正傳承齊白石藝術精神的，我覺得志堅先生是一個后來者，成績是十分突出的，前幾年藝術探索畫牛，很多先賢都在畫牛題材上做了很多創作的情況下，他從生活里邊，通過寫生，然后再吸收前賢的藝術營養，尋找自己畫牛的藝術圖示，他對牛的形式感、體積感，無論是用線條表達，還是用墨塊表達，都有了他自己的藝術特色，前幾年我始終覺得王志堅很想拿牛作為他自己的標簽作品，是往將來市場也好，除了寫意，除了工筆作品以后，去打造、去推廣，去擴大影響力，但是現在看，從我們花鳥協會辦展也好，還有這一次讓我眼前一亮的又看到了他這種繼承齊白石精神的紅花墨葉派的一種新的藝術探索和延伸，我們走入展廳，王志堅這五張新的作品，我是第一次見到，用幾個字表達的話，呈雄呈厚，格高蘊雅，這種把東方藝術陽剛大氣，那種雄渾沉著，古拙蒼厚的精神在他的畫面上體現到了一個極致。他吸收了民間傳統藝術的紅與黑，這種強烈的對比，又吸收了自然物象，無論是畫牛，雞冠花，還是老來少那種植物的因素，也吸收了包括咱們農家養的雞、鴨，這些家禽類的元素，然后提煉成濃墨和紅色的對比，不管是色彩的強烈對比，更有塊面的，從點線面、黑白灰，你走近看，筆墨精變化，干枯濃淡都有，如果站遠看，那種藝術的沖擊力，給人一種強烈的民族形式感，這種探索是尤為的難能可貴。特別是強調了他的繪畫性，齊白石在強調藝術的時候，有一個可以寫入美術史的，太似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間。王志堅最新的這種藝術探索，在這一方面拿捏的度，是很到位的，通過這次30個人的藝術展覽，我看了一下，各有特色，我們面臨的共同課題，就是怎么通過自己的藝術視角和筆墨探索，和藝術表現去真正抒發內心深處，對藝術、對生活、對社會那種以言表達，這種表達應該是大家能共同感受到的，或者是有過感受的，而是筆下又沒有的，不論從藝術圖式，還是說從境界營造，把意境、把筆墨融合在一起有能夠反映時代的審美特征的，又是其他人沒有的，一種新的藝術樣貌，我覺得是值得很好的去弘揚的。也希望王志堅在藝術探索上能夠不斷創作出更好的藝術精品!

齊白石紀念館副館長姜向東發言

我是個油畫家所以我今天是過來學習的，這次展覽學到更多的東西。個人感受，從工作上，從生活上，從藝術上走得比較近通過交往，王老師在做人方面是非常大氣的，做人值得學習的，對于我來講是很有影響的一個人物，他對畫種的分別沒有這種概念，大家都是在一個大美術的概念之下，來把工作做好，他又是館長又是畫家，方方面面很難的，工作也做得好，藝術也做得好，這種矛盾大家應該是感同身受，你行政職務多了肯定是會影響創作的，王館長在這方面處理得非常好。王老師從工筆轉寫意，我是這樣認為的，我是沒把王老師看成工筆畫家或者寫意畫家，我看他的工筆畫。我覺得他是地地道道的工筆畫家，看他的寫意又是地地道道的寫意畫家，看工筆的時候我忘了他是寫意畫家，看寫意的時候我忘了他是工筆畫家，他之間有一些差距，有一些矛盾。我個人認為他是并駕齊驅的，兩方面都是比較成功的藝術家。他的大部分作品我們都是看到過的，從山水、從人物、從花鳥，每個題材他都進行認真的研究，他把山水和人物結合在一起了，山水中有人物，人物中有花鳥，花鳥中又有山水，把握得恰到好處。這是一個高度，很難的，這幾年他展覽比較多，我記得映像比較深的，一次在八大山人紀念館一個個展，一次在杜甫草堂做的一個巡展，有將近100件作品，我原來跟國畫家接觸得也比較多，有一個畫家跟我說，你轉國畫很容易，你掌握20個構圖你就可以走遍天下了，當時有個這樣的觀點，不知是真是假。但我看王老師他就沒有局限在這個，每100件作品做個展最怕的就是作品有類似的情況，題材的重復，構圖的重復，王老師在這一點讓人眼睛一亮，近似的都不多，每件作品完全不一樣，這需要極高的敏銳的觀察力或者是極其高的藝術天賦才能做到，湘潭有個王水清，畫油畫的，他和我們去寫生，他的構圖是我們中間最好的，亂七八糟的東西整理得非常好，這是與生俱來的，在學習過程中沒有達到的高度。王老師通過自己的生活、學習和努力，他是直接向大師學，能夠吸取非常多的營養，值得我們油畫家學習的一個榜樣。我也能從王老師的作品中吸取營養，我原來是個超寫實的油畫家，后面也畫些風景，這幾年也在向國畫學習!

安徽蚌埠市美協副主席、安徽財經大學教授徐豪發言

我從幾個方面講一講王老師，首先志堅老師是全能的畫家，大家對繪畫藝術的認識，什么猴王、貓王，現在大家對這個已經不太認可了，真正有成就的，大家認可的畫家，包括齊白石也好，張大千也好，實際上都是全能型的，齊白石最具有代表性的，什么都畫。第二，王志堅老師說了，他的畫注重人文情懷，他是一個有情懷的畫家，不是一個畫行畫的畫家，他有文化底蘊和內涵，在開幕式上劉總介紹了，寫詩寫散文，是個有文化底蘊的畫家，第三個就是，王老師畫面有很強的構成感，對于抽象性的幾何形的構圖運用得非常到位，特別是在畫牛的表達上，每一個畫面都有一個很典型的幾何形，另外王老師的線條很有力度，也很老辣，特別體現在畫樹上，樹干、樹枝線條非常老辣，有力度，給王老師提個建議，墨色的交融運用上注意一下火候，恰當一點，另外墨色從濃到淡如果能夠更加豐富，那么王老師的畫會有一個更大的進步或者提高!

山東青州美術家協會主席馮聚成發言

湖南山川毓秀、人杰地靈，是偉人名家輩出的地方，王志堅就是在這片土地上出生成長成名的大家。王志堅作為齊白石紀念館的掌門人藝術成就名譽全國，他又是一位睿智，深沉、歉和的人，不管藝術成就多高從不張揚，學養、修養令人欽佩。藝術創作題材非常全面，工筆、寫意、山水、人物無所不精。且藝術功力扎實，又是一位工筆大師，極具學術性，用筆用墨講究，具有個人的筆墨語言和藝術特點。

陜西咸陽市美協副主席陳恩惠發言

王志堅先生是湘中畫家，所以他的繪畫，無論是工筆還是寫意都流露出濃濃的湘楚文化氣息。縱觀他的繪畫無論是藝術思想、構圖與造型，還是筆墨與色彩均具有極強的個人主觀能動性，這是藝術家難能可貴的品質。究其藝術特色，我認為有幾點值得研究與肯定。一、主題思想的民俗性。王志堅先生作品的所描所繪，無論是山水、牛羊、花鳥、人物都浸透了湘楚文化的民俗情節，特別是他的大型工筆畫作品更是充分展現了深深的湘楚文化烙印，湘楚文化元素在此表現的淋漓盡致，即便是反應知識青年上山下鄉的題材，他也能表現出湘楚文化的氣息，浪漫、潤麗、充滿了詩情畫意。常言道：“一方水土養一方人”，王志堅先生正是由于深受湘楚文化的浸潤與熏陶，才滋養了他豐富的湘楚文化元素。更由于他獨立自在的藝術人格，更成就了他不同于他人的藝術風格。在客觀寫實主流風格的天地里，他鑄造著主觀、表現的藝術世界，這是當代藝術的藝術思維。可以說，在那個時代他具有一定的超前意識和革命性的變化。二、畫面結體的構成性。自新中國成立，特別是文革以后至今，充斥著藝術主流陣地的現實直觀性構圖，人們習慣把眼睛直觀看到的世界描摹下來，形成作品。但王志堅先生的畫面結構則是將不同視點下，不同截面，按照自己的審美情趣進行設計性的重構，畫面從客觀真實的視點上升為藝術構成的新視角，這些構成從他的《耕耘》、《牧牛圖》《對面山歌》等作品中可見一斑。三、畫面造型的意向性。80、90年代在湖南以陳白一為核心的湖南工筆現象，以其湘楚情韻的寫實性、趣味性、生活性在中國畫壇獨樹一幟，引起全國畫界的關注與肯定。王志堅先生在湘楚情韻基調下卻自覺的尋找自我，他為了更好的藝術表現湘楚韻味，大膽的以意向夸張造型表現所描繪的世界。他的牛象大山一樣厚重實在，群牛層層疊疊宛若群山起伏，他的人物造型簡潔明快具有戲曲般的意趣，耐人尋味，這些意象造型獨有一番韻味。四、筆墨語言的率真性。筆墨語言是一個人精氣神的最好體現，然而畫界有很多人不能從元明清中走出來，不能從大師的語言和老師的影子中脫離出來。王志堅先生卻能擺脫二者的束縛，盡情的、率真的以自己的秉性審美表現自我，所以他是自由的、隨心所欲的運用筆墨。觀他的老人、老牛、老樹用筆質樸滄桑極具力量和厚重質感，但表現婦女、兒童、花、小雞筆墨則充滿秀潤、明麗、柔和之感。在畫面經營中他以點、線、面的節奏與韻律表現對象，特別是他的寫意畫在線與面呼應，濃與淡、干與濕、虛與實的處理上輕松自如，充分彰顯了他的率真本質。五、色彩表現的主觀性。一個好的畫家他可以主觀掌控畫面色彩。越是主觀意識強烈的人，其畫面的色彩越能打動人。王志堅先生就是這樣的畫家。特別是他的工筆畫幾乎看不到客觀自然的狀態，映入眼簾的總是充滿地域文化特色和民族主觀審美的色彩情調，當然這些色彩的搭配與選擇是他對主題思想的深入考究后才運用的，并非人云亦云，這些主觀色彩的運用是他藝術思想的自我追求，飽含著獨立自在的藝術感知。

湖南西部發展建設投資有限公司董事長孫登高發言

王志堅的繪畫，無論是寫意還是工筆都流露出事實的湘楚文化元素，他畫的牛充滿著生活情趣，給牛賦予了一種精神，甚至成為鄉土文化的一個象征，他的工筆畫選擇了一些人物眾多的群眾面來表達他對生活和人性的思考。

湖南株洲市美協主席周偉釗發言

很高興能夠來參加王志堅老師的作品研討會。王志堅老師是我十分敬重的畫家，也是多年的老朋友了。通過認真觀看和欣賞王老師的做品，我覺得他的創作已經走向經典與大成，具體呈現如下這么幾個特點：

一是把握和升華書畫藝術的歷史走向與表現境界。中國畫的思想根基是源于中國的儒家佛家和道家的思想體系，中國畫主張教化功能，追求悅情養性，強調澄懷觀道、天人合一的理想境界。在王志堅老師國畫的筆墨觀上，他一直追求虛實、意境、神韻、氣勢，他努力通過筆、墨、宣紙為要素，探求線條的舒張、水墨的滲化，他用恒定的品格(含人品、畫品兩方面)、意境、筆墨三方面來將之作為創作的評判標準。而且他的追求方向、思想根基都比較恒定，所以他的作品才能較為平穩地呈線型地向前發展和推進，蔚為大觀。王志堅老師在創作中注重審視當代中國畫的發展流向，自覺將傳統中國書畫向現代型態轉型，我認為這是十分有必要的，也是具有現實的參照價值的。

二是秉承“藝隨時代”的藝術思想和理念，從以往較為單一的發展羈絆中走出來，形成自我大格局。王志堅老師的作品以及他的創作、及其美學理念的推廣與張揚中呈現豐富多彩的面貌，與中華文化、湖湘文化一脈相承，從而逐步形成王志堅老師創作中健穩、舒緩、人文的浩大氣象。在我看來，王志堅老師這種現象將會極大的助推和升華中國畫的發展容量和創作涵量，使中國書畫藝術最終在弘揚中傳承，在傳承中光大并輝耀于世界藝術之林成為可能。而對于王志堅老師個人而言，則在這紛亂的藝術世界中守住自己的主張，把持和增強了在形形色色的潮流沖擊下藝術創造思辨的能力和前進的動力。

三是濃郁呈現個性化的創作。王志堅老師的作品始終堅持對時代作宏觀上的把握和觀照，他在面對很具體的創作中，用自己獨到的思維、獨特的藝術個性、特有的創作方法，去平心靜氣地尋求自己的具有鮮明藝術特色、具有自己理想和激情的作品，呈現存在價值，這也是王志堅老師作品在我們這個時代呈現的“藝術價值”“精神價值”所在。

中國美協山西創作中心副主任譚翃晶發言

觀王志堅老師作品有感：首先闖入眼簾是非常飽滿的筆墨張力，再加上強烈的黑色與紅色的色彩沖擊力，又給我留下了深刻的印象。一個藝術家之所以能夠在強手如林的藝術界留有一席之地，一定是即要區別于別人又要不斷的超越自己!區別于別人就是要有與眾不同的藝術特點和風格，這一點對于已經成名的藝術家來說不是最難的。最難的是要不斷的超越上一個階段的自己，不斷的求新求變，我觀王老師的作品，無論從表現題材和表現方法上，每過一個階段都會有新的嘗試與變化，不斷的挑戰自己，這一點非要的難得也非常的值得人敬佩。

江蘇宜興畫院執行院長杭中吉發言

志堅老弟是一直關注的藝術家之一，早就名揚美術界，從他寫的文章，山水，花鳥，人物，動物書法他是一個全面，而下過功夫吃過苦，特別我講的是工筆，高糧地背景大紅，再現了工筆線條的古韻和現代理念渲寫的結合，加上用正個大幅紅高糧，曲把人物畫在畫面下很小一角耒再現，這是精炒之處，這成就他自己的筆墨語言的獨特。再說他大寫意牛，以大寫意線條以排山到海以粗線，與大自然與牛的精神在對話，是象非象來達到畫面的構佳效果。志堅是山水畫家，他造意很深，他沒有刻意表現一山一石一樹一房，而是對大自然的感覺寫畫，因為大自然它是生命的，在他的作品都一一再現，所以值得我們大家給他一個點贊。

山東菏澤市書協常務副主席翟永華發言

我與志堅兄是在去年九月份認識的。一年多來，我們近距離接觸有近十次，大家一起談事論藝，很是融洽。志堅兄給我最深刻的印象有五點：一是基本功扎實。志堅兄駕馭筆墨的能力很強，繪畫題材涉獵廣泛，并且都能達到一定高度，這說明他已經融匯貫通了。這種能力很難得，當然在藝術追求中也是不可缺少的。二是為人處事真誠。通過與志堅兄的幾次接觸，我感覺他做人真誠、做事扎實，交流起來給人的感覺很舒服。俗話說“人品與畫品同高”，他為人處事的品格和氣質體現在作品中，就顯得格調高、格局大。三是擁有良好條件。志堅兄在齊白石美術館擔任館長多年，可以說每天都能與大師近距離對話，這種得天獨厚的條件一般人是不具備的。因此，他所呈現出來的藝術面貌氣象大、境界高。四是對藝術執著。與志堅兄交流中，他在言談舉止間處處透露著對藝術的虔誠和謙恭，又不乏幽默，體現出了文人情懷。五是樂意舍得，從昨天的聊天中，得知他下一步要舍棄社會上一些俗務，拿出大量的時間投入到寫生創作中，花甲之年，有這樣的感悟，難能可貴，有舍有得，小舍小得，大舍大得。我想真正的藝術和這樣的人是有緣分的。最后，衷心祝愿志堅兄在藝術上取得更大成績!

山西美協山水畫藝委會副會長、山西河曲畫院院長張學聰發言

王志堅老師是站在巨人肩膀上從事美術創作的，因為他是齊白石紀念館館長，這個館長非同一般，沒有相當高的能力是難以勝任的。齊老是一個很接地氣的大畫家，王老師很好地繼承發揚了這一點，當今很多畫家被市場左右，王老師沒有，孜孜進行齊派藝術的探究與傳承。齊白石的草蟲畫做到了似與不似的極至，我覺得齊老的畫不在似與不似之間，而在似(蟲丶娥)與不似(花葉)的兩極，且有機地統一在一幅畫面中，難能可貴。而王老師的畫似乎在之間，工丶寫丶花鳥丶山水丶人物樣樣精研，且面貌獨具，不愧齊派后人，期待王老師在巨人的肩膀上飛得更高更遠。

中國美術家協會會員、中國書法家協會會員方鋼軍發言

我今天看了王的作品和展覽的畫，整個創作的理念，工筆畫和牛系列和寫意畫都體現了憨，獨到的，創作的題材很震撼，一個藝術家走向成功的時候，王老師二十多年之前沒有為自己的工筆成就沾沾自喜，還在繼續不斷創作，對藝術的執著，是對齊白石藝術的追求，從個人，對齊白石的藝術追求，對李可染的頂禮膜拜，有一個追求在心中，有一個藝術偶像在，有齊白石的支撐，心中有藝術偶像。

山東國畫院副秘書長楊樂友發言

王老師的藝術達到現在的高度、實在是可喜可賀，我從山水畫的角度談一下感受。正所謂大道相通人物一理、萬變不離其宗。王老師不管是山水、人物、牛，都有濃郁的鄉土氣息，極具感染力!他的山水與牛是相通的，一脈相承。牛似一座山、山似一群牛很有味道，耐看。中國畫自古圍繞一個"暢“字發展而來也將為之發展下去，畫什么與怎么畫的問題在王老師筆下表現的淋漓盡致。常言道:大樹底下好乘涼，但大樹底下也不長草。王老師的職務雖利于其知名度的傳播，因標桿高，肯定壓力大。也許正是這種壓力擔當與動力轉換才使其達到現在的藝術高度。盡精微致廣大，祝王老師藝術永進!

江西贛州美協副主席張義賓發言

看了王老師的山水畫，不成熟的看法供參考。在畫山水畫的過程中應大虛大實。一幅作品若整幅畫都虛覺得撐不起畫面，沒內容沒東西看。如果整個畫面都這么寫實也不行，就成面面具到了。也不分前后遠近的關系了。所指您的畫虛的很好，應該要有點實的部分會更好些。就是潑墨潑彩畫也有少量寫實的部分。虛與實在畫面中要合理經營好，不能一半虛一半實。可實少虛多，也可實多虛少。把工筆畫成寫意化是高境界，也是工筆畫的發展趨勢。

湖北師范大學美術學院教授李廣南發言

我認為王志堅老師的創作風格的思路是承繼了楚文化的浪漫情懷和文化精神，生在楚地的王志堅老師必然領悟到其中的藝術精髓所在。湘楚之地走出的大師如齊白石、黃永玉等先生或多少具有楚文化所具有的創新精神和浪漫情懷。王志堅老師筆墨語言縱橫無羈、個性鮮明有非常獨特的辯識度，在當代的水墨藝術中必然有自己的一席之地。

中國女畫家協會會員翟艷娜發言

王老師是一位非常睿智且很懂得取舍的優秀的畫家。正因為他的睿智他能迅速地發現自己靈感所在，能夠游刃有余地將幾個不同領域的繪畫題材中變換角色。正因為他懂得取舍，所以他可以在不同的繪畫題材中避重就輕，避其短就其長地發揮出自己鮮明的個性特點，這是大多數畫家難以做到的。王老師不但在繪畫中如此，生活中也是如此的，因為藝術家作品是他最靈魂深處的體現。王老師身上所具備的這種素養，的確是我們學習的榜樣。

湘潭市美協主席、原齊白石紀念館長王志堅介紹自己創作歷程和藝術體會

藝術，始終都是自己發自內心喜歡的另一半——影子。剛才藝術家們在研討會上給我這么高的評價與這多好建議，我銘記于心。藝術就是自己的夢想，畫自己喜歡畫的畫。不想用語言表達的就用畫來表達，不想說的就用畫來說，常言道我的話在畫里。對吾用心經營的藝術創作與藝術思想在目下作自我小結，包含畫里畫外，即便是用功用心的工筆或者是寫意，她們或者更多的是表達個人情感和個人內心深處的世界，尤其對于人生境界。為初衷曾追求過、創造過，從中也可以看出，更多的是想表達自己。

我們書畫30家從南到北，從東到西，今天到了美麗的株洲，都能感受到藝術家在方方面面所反映出心性上的東西。此次尤見諸家的肝膽，一累累的建議，可謂收獲滿滿，我會從理論上去理順，也會對自己的畫怎么來拓展，又怎么去攀升，引起自省。繪畫這條險道既引人激蕩，也得以霸蠻的精神去攻關。想當年成就事業的湘軍就是霸蠻。我的藝術世界無論以內省與外省的思考方式，然心路歷程中所要呈現的一些語言、諸如語言風格的不同，工筆畫手法上放了想收就收不了等問題，換個角度思考問題，那就只要是表現自己的主觀世界和人生哲理，些許也能作心靈慰藉乎。對于不愿分離的藝術，內心一直是這樣認為，不表現自己畫了沒用。我們不為金錢所動，當下的生活與環境已能滿足內心所求，在某種意義上說，在精神藝術層面上追的求不同，精神面貌狀態也就不一樣。在藝術上巳揚帆征程，潛于藝海探索目下，對以后的我能積累一些什么，能為內心所求又能多積累一些什么呢?不負云山，放膽踐行。謝謝大家，特別是劉振虎、孫登高等同仁的協同，我將努力，用心回報社會!

(以上根據錄音整理，未經作者審閱)

王志堅，現為齊白石紀念館館長、中國美協會員、湖南省美協理事、湖南省美協工筆畫藝委會主任、湖南省工筆畫學會副會長、湖南省花鳥畫家協會理事、湘潭市美術家協會主席、國家一級美術師。1958年10月生于湘鄉，自幼酷愛文藝，畢業于湖南師范大學美術學院國畫專業。從事國畫創作30多年，藝術主張“工入意出”。作品具有個人風格和人文精神，在全國頗具影響，譽為全國書畫百杰。作品多次獲文化部、中國美協、湖南省美協等權威機構的金獎和銀獎。代表作《暖陽》獲得文化部第八屆“群星獎“銀獎。《思》中國美協全國首屆花鳥畫展二等獎。部分作品被中華世紀壇、中國文聯、中國美協、名家紀念館等藝術部門及國內外收藏家收藏，作品多次在《人民日報》《美術》《國畫家》等重要刊物上發表，近幾年其作品在上海、廣州、山東、湖南等地舉辦個人畫展多次，頗具影響。曾出版文集一部及畫集多冊。

   

責任編輯：麥穗兒