主辦單位：

美中經貿文化促進會

承辦單位：

感嘆號藝術空間

北京鼎盛千秋文化發展有限公司

協辦單位：

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北京天成東方藝術俱樂部

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中藝晉商（北京）文化發展有限公司

北京卓藝梵程國際文化傳媒有限公司

出   品  人:  張寶華

策   展  人:  吳東金  宋軻

學術主持：徐旭

媒體統籌：金燕

展覽時間：2019.4.1 —2019.4.15

開幕時間：2019.4.1下午3時
展覽地址：北京798感嘆號藝術空間（797路工美樓一層）

參展畫家：王子虛（大谷山人）

關于學畫

     年少時，父母上班，長我三歲的姐姐也己上了小學。那時，正是“文革”后期，社會十分動蕩。我常常一個人被鎖在家里，在那個物資匱乏的年代,幾乎是沒有什么玩具的,于是各種家什物件兒，都被我當作了玩具,日久天長,便感索然。一天,百無聊賴之余,找來一本《新華字典》，把不認識的字在家中廚房門后的一塊水泥墻上，用粉筆描摹下來，等父親下班后請教，父親很高興，以為孺子可教。幾周后的一個星期天，父親把我叫到面前，要檢查一下我的學習成果，一番聽寫之后，發現學過的字幾乎忘了一半，乃怒氣勃發,罰我將忘記的字各寫十遍。如此幾次，我的識字興趣被恐嚇得蕩然無存，還落得一個嚴重的后遺癥——提筆忘字。

     為了轉移來自父親的"壓力"，我假裝愛上了畫畫，嚴父"望子成龍",信以為真，把我帶到他單位的一位工會宣傳干部的家中，學習繪畫。我已全然無法記起,過了多長時間,這番“弄假”儼然“成真”,我似乎還真愛上了這“玩藝兒”。日月輾轉,工作多所變更,但畫畫兒這"玩藝兒"卻在我心里須臾未離。

      這一畫，直到今天。

——王子虛

                    

說"瞎畫"

     在我的朋友圈中，有幾位不事繪畫，偶爾涂抹幾筆的朋友。興酣意足之后,朋友請我指點一二，這在我是十分高興的一件事，一則我無所保留,所言即所思,雖是信口,但于朋友而言,聽者有心,居然頗得助益；二是,竊以為,嘿嘿 ,更大的獲益者是我，因為他們那種逸筆草草、粗頭亂服,甚至蹩腳憨拙的畫作,澎湃著原始的生命氣息，那真情實感的"真"，那不加修飾的直率表達……常常令我波瀾驚起,心手嘆服！

     問其如何畫就這般，友人說，我是"瞎畫"的，這"瞎畫"正是我這所謂"專業"所求之不得的。"專業"看似"高大上",但常常被"作繭自縛""出規入矩"所困束,缺少了一絲輕松閑適的“玩兒”的心態。藝術是本真的，一旦端著,便己落了下風。

     在我們祖先的巖畫，民間的彩塑、剪紙里,無不洋溢著強烈的原始生命力。

     奧班恩說:"那種許多世紀以來，扼殺天然沖動的教條主義教育廢除之時，就是我們能夠充分實現‘藝術家＇這個詞不再是職業的名稱，而是人的天生的創造能力勃發的心境之日″。此語我引以為座右銘,并努力的踐行之。

     所謂"大題材""主旋律""正能量""宏大敘事",在我,恕難為之,我是以"假大空，高大上"為恥的。平生所愿,只是通過繪畫找到一點活著的"尊嚴",通過繪畫給"心靈"找到個安置的所在。

     無他，平常心,如是而已。

          ——王子虛

 

 

 

 

 

方家輯評：

 

“咦，很好玩嘛，畫畫首先就是要好玩、有趣，還要有理，你畫的很好，你就這么畫，非常好......”。

 ——翰羽(畫家)

 

子虛畫戲畫，不同于他人。他畫的戲畫，是戲劇的如夢如幻。他的戲畫是戲曲輕音樂，不是戲劇的大鑼鼓。描繪戲曲中如絲如弦般淡雅音域。他的畫面處理，不同于其往日的大面積留白。而是以輕松的人物與文字鋪開的，彼此故事中情節展現的。這是國畫構圖中一個突破。最近，子虛畫從舞臺轉向對當下的戲說。更有時代感。希望他的畫無論是題跋，還是用印更加講究。一物一線如金，一方一寸珍惜啊！

——叢無爲（學者、畫家）

 

寫給子虛的幾句話

 大凡從事藝術的人，都非常在意的一件事情，就是能否在畫作上找到自已的獨立語言，或者說是能夠尋找到一種屬于自己的獨有的圖式;也可以說是獨有的一種"樣式"。

   我知道，在許許多多根本沒受過專業訓練的人，也就是我們常說的"素人"原生繪畫者，他(她)只要一出手，"獨創"的形式(圖式)，便立馬呈現，這讓我們這些受過多年培訓的"專業"畫家羨慕不已，(這其中的奧秘還有待慢慢探尋……)。

   我想子虛是受過專業訓練的，他很幸運，早早地尋找到并一直鎖定在這個樣式上探尋，至少有幾年了吧!在他大量的這獨立的圖式上，我看到了他的才情，藝術的基奠，對京劇，各類戲曲的了解喜愛，再由之擴展到對傳統小說，傳說，故事以及經史，子集外涉獵:應知在他看似云里霧里的灰調子的渲染下面，呈現出極豐富多彩的"大千世界"。只要你有耐心，但會慢慢找尋出一大把好玩，好品的人物與山川物態。孑虛像一個過份貪玩的孩子，留戀其中，沉迷在內，不肯停息。我卻在此時在旁，棒喝一聲:"切不在此貪戀過久″，須從這讓人癡迷的"趣味"中警醒過來，去旁涉更多沒有趣味的一一更有生命的大味的甚至乏味的萬物，擷取，審視，發現，領悟，做一個大藝術家需要尋找的"沒有"圖式的圖式!

    要知道，我一開始寫的那些讓我心羨不己的原生畫家，當三年過后，五年過后，十年過去后，他(她)大多的畫作還僅僅停留在形式(圖式)上，其內在的內容都空洞蒼白，令人扼腕嘆惜不止……

    這其中隱情，我們心照不宣，真正的藝術之路很殘酷，"圖式"之外更重要的是內在的生命的豐嬈。聊聊數語，一時亂說出備子虛一粲。        

          簡公2019.3.1(上苑適吾堂)草就于京華

——徐忠平(畫家)

 

子虛這個人和他的畫都太耐人尋味。先說子虛這人，正如子虛之名，真正的是名副其實。子虛清淡如水，而且是純凈水；輕盈如風，而且是春風。子虛的每一次來去，幾乎都是飄來飄去，不惹紅塵，不擾生命。謙虛幾乎是子虛與生俱來的本份，但自信讓他成為更加完美的君子。子虛的戲劇人物畫，則讓子虛既入畫又入戲。子虛筆下，悲悲慘慘，凄凄切切，曉風干，淚痕殘。仿佛每一幅畫都是“別姬"一一讓女人掩面拭淚，讓男人情不自禁去摸胯下腰刀……子虛即便是畫江洋大盜，山大王，在逃犯，都充滿著悲憫和憐愛，都好像是要立地成佛。古人湯顯祖:情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。今人子虛是也，藝游長生殿，墨泣牡丹亭，直叫人生死相許一一“情之致也”。

——孫璽祥(而己美術館館長)

 

初見子虛先生的作品，以為簡單似兒童畫，其實大謬不然。仔細研究，才知大有學問：他的戲劇人物是以孩童般的天真稚拙的思維，用夸張、變形的手法傳神地表現了質樸無華，自然凝重的主題，這正是子虛先生對中國畫內在的精神內涵和藝術張力的深刻體會和把握才會有的結果。有著高雅的藝術基調和耐人尋味的余韻。

     ——魏劍剛(律師)

 

     最初見到王子虛的畫，是在南京畫家村，那時他畫花鳥畫，有著一些悠悠淡淡的味道。不料想他一個跟斗翻到了戲曲人物畫中，我還真佩服他的勇氣喲。

     多少年過去了，他的戲曲人物畫從生到熟，由熟返生，歷經時間錘練及生命的潤養，慢慢品出了畫中的意味，抒發了胸中的逸氣，無論是畫中人物的一顰 一笑，一喜一悲，或是畫面的一點一線，都是寄托和揭示他對古往今來世相人生的評價與感概。

     所謂“戲如人生，畫如其人”，雖然都是畫戲曲人物畫，王子虛的畫不是關良也不是韓羽，而是有著由他心中流涌出對人生及戲曲的理解與表現的一個畫家。 他畫的是他自己。

 

——馬麗(畫家)

 

     生活中的子虛是個理想主義者，還有點小資派頭，對生活狀態頗講究，不茍且，衣著寬松，多印有花紋圖案，朋友們戲稱他為花子虛。從儀表看就與眾不同。搞藝術的人比普通人的生活方式要多姿多彩些，內心的豐富性決定了生活層面的高低，藝術家富于心靈的情思和暢想，賦有超常態的心里體驗和敏銳的感覺，因此靈感會時時呈現在他們內心世界即眼前，創造力既像高山之流水涓涓而下，世界因有藝術的創造而豐富多彩。

——何金時(畫家)

 

這是一個缺少詩意和詩人的年代，子虛兄不諦是一個尋詩覓寶的孤獨者。從他那滿紙煙云墨色淋漓的畫面中，隱現著桐陰轉午，晚涼新浴，亦或是"石榴半吐紅巾蹙，，，芳心千重似束″的萬種風情，看到了心底深處久違了的詩意。新文人畫是一個孤高的境界，，呵呵呵！據說沒有人可以兩只腳同時踏進同一條河流子虛兄似乎做到了。

——陳建輝(畫家)

 

生活中子虛天真的像個孩子，繪畫中的子虛也是如此，好玩，有趣，又詼諧。他從傳統的繪畫走進了現代藝術，在他的導演下，他的新戲目紛紛登臺，從我認識他起，眼見他一步步在繪畫上的蛻變，面目越來越鮮活清晰。真心為他探尋到自己的藝術語言高興。

  ——劉薇(教授)

 

在藝術創作上,子虛先生是不甘于“因循”的。此前,他于文人畫會心頗多。如今，他對中國畫的形式開拓越發進入縱深,似乎弦轍又易。這其中有一個“變而不變”的東西,那就是他的“文心”—對藝術本質的獵尋與堅守。

——許盛華(詩人)

影像戲劇，留白人生

              ——吳東金（北影之星藝術院線總經理）

 

戲子虛，觀其畫，隨意外止，收于心。用線有分化，書為上者。情曲奇幻，納于雜談。

   ——郝中豪(畫家)

 

子虛兄寫意人物畫作品，畫面中人物造型適度夸張、變形，具有十分傳神的獨特的藝術效果。從人物的表情、動作及衣飾等方面，能夠感受到人物內心世界的樂觀、自在、逍遙，筆墨恣肆酣暢、視覺沖擊強烈，同時借鑒敦煌壁畫色彩、人物造型植入畫中，表現出雄渾的氣場和氛圍。

       己亥新春之際順祝老同學子虛兄充分享受繪畫過程給您帶來的幸福、快樂！

       ——郭執銓(畫家)

 

看子虛兄的作品我想到，佛經有語一切有相皆是虛妄。然維特根斯坦有言“不要想，而要看”如果想我們總會找出無數理由為同一事態開脫，所以放棄一切理論的扶持去體驗事實本身。

——大兵(畫家)

 

王子虛的意義在于把某種程式化的表意性的符號打破、然后重組。他的多樣性的形式組合所包含的豐富的語匯，正是中國傳統藝術范式向現代性過渡的必然。傳統范式顯然是單一的，而現代性是把這種單一打碎，進行個人極具個性化的內化。王子虛的戲曲人物，原先戲曲表意秩序被打破，他重組了自己的語言構建方式。這種構建是對傳統的現代再造。

        ——蕭聯強《大唐美術》主編

 

大谷山人王子虛的繪畫屬于文人畫的范疇，書法，線質，構圖，設色均有自己的特色。戲曲人物和及其內容作為繪畫的一個門類，可以看作文人畫的一個特例，其實還包括小說，歷史人物，故事，詩歌，事件等題材。但戲劇是經過文人加工的產品，在此基礎上再經藝術家的加工，來遞增其意義和指向，具有了多層含義。因此，我們將戲曲人物看作是文人畫的一個重要表現方式，一個是變形，一個是戲曲臉譜，敘事即帶有內核的情節故事構成對歷史，時代問題，人心的多重奏回響。比如歷史上的關羽，文學中的關羽和戲曲中的關羽，再到繪畫中的關羽，皆層層轉化。文學藝術中的人物是日常和俗世社會的穩定結晶體。戲曲臉譜是最初的藝術創作，而文人畫又將戲曲故事進行了二度創作，以文人畫的角度進行了新的審視，構成自己的演出和舞臺。臉譜不同于自然人，已經進行過創作，這些創作都帶有象征和隱喻，進而構成了一個認識世界的體系。

——霍香結（學者、畫家）

 

與子虛先生相識已有六年，先見其畫，后識其人。一次在白陽道人的家宴上，與子虛先生偶然相遇并成為好友，后來有幸收藏了子虛先生的《中國好舞蹈》、《陶俑》、《牡丹亭》、《三國》等系列作品。

子虛先生早年在山東工藝美術學院研修西畫、版畫、設計等藝術門類；并堅持研習書法。后在《羲之書畫報》擔任編輯部主任多年，對藝術有很高的識見與修養，給他后期轉向新文人水墨戲畫的創作打下了牢固的基礎。

子虛先生是一位思想型的畫家，他始終在求變，求創新，探尋新的繪畫語言與符號，他大膽地把戲畫作品融入涂鴉、玩偶、東巴文、童體書法等新元素，偶爾借鑒服裝時尚。藝術上古今混搭、中西合璧。其功在畫內，意在戲外，子虛先生的作品已然成為了戲畫史上的一朵奇葩。    

——劉海博（媒體人、收藏家）