含道暎物——霍春陽師生作品邀請展在濱海美術館開幕

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增大字體作者：佚名來源：民生資訊網發布時間：2019-05-06 09:34:43

CCTV民生資訊：由天津市濱海新區文化和旅游局、天津市中國畫學會主辦，天津濱海文化中心承辦的“含道暎物——霍春陽師生作品邀請展”于2019年4月30日上午在天津濱海文化中心濱海美術館三層開幕。展期將至5月27日。

參加開幕式的嘉賓有：天津市中國畫學會會長、天津美術學院教授霍春陽，天津美術館館長馬馳，天津美術學院教授、獨立策展人楊維民，書法家潘若駿，天津市濱海新區文化和旅游局局長許春梅，天津濱海新區文化中心投資管理有限公司董事長徐志強，天津濱海新區文化中心投資管理有限公司副總經理王慧東，謙誠文化創始人高文清，參展畫家趙少儼、任歡、尹楓、王若、霍巖、尹冰、曾凡君、王盟、董玉山、李亞、董玉飛、霍立虓、高新越、賈佳、張勝男，以及藝術界、新聞媒體和天津美術學院的學生等數百人。

▲ 天津市濱海新區文化和旅游局局長許春梅女士致辭

許春梅：

“文化自信是一個國家、一個民族發展中更基本、更深沉、更持久的力量。在構建經濟發展高地的同時，濱海新區積極加強文化建設，濱海文化中心建成開放，濱海圖書館、中新友好圖書館先后成為全球網紅圖書館，文化惠民工程廣泛實施，文化民生福祉不斷增進。2018年經過文化和旅游部、財政部批準，獲得第四批國家公共文化服務體系示范區創建資格，濱海新區文化建設從全國文化先進區邁入了示范區行列，目前全區上下正在全面推進示范區創建。

中國畫是中華文明孕育出的偉大民族藝術形式，霍春陽先生是中國德藝雙馨的花鳥畫大家，也是津派繪畫重要代表人物，為我國美術教育培養了大批專業人才，可謂桃李滿天下。此次展出的這100余幅師生代表作品，也代表了現當代中國畫藝術創作的水平。這樣高規格的畫展，是我們濱海新區百姓十分渴望的文化盛宴，也是我們濱海新區推進文旅融合發展、傳播濱海新區的重要活動，必將對濱海新區建設國家公共文化服務體系示范區起到積極的影響。”

▲ 霍春陽先生致辭

▲ 霍春陽先生的學生代表、榮寶齋畫院創作研究中心主任趙少儼先生致辭

▲ 本次展覽策展人、天津美術學院教授楊維民先生致辭

▲ 天津濱海新區文化中心投資管理有限公司董事長徐志強先生宣布展覽開幕

▲天津濱海文化中心濱海美術館負責人張東霞女士主持開幕式

前言

楊維民

“含道暎物、澄懷味像”出自于古人宗炳畫論名著《畫山水序》開篇“圣人含道暎物,賢者澄懷味像”，其“澄懷觀道”學說后成為中國傳統審美哲學中的重要內容之一。此次舉辦的霍春陽師生作品邀請展，霍春陽教授題名“含道暎物”正是契合他在幾十年的中國畫創作和教學中追求平淡為大、悟道為高、品味為上、境界為臻的藝術哲學理念。中國畫中所表現的境界觀則是以本民族的哲學為基礎的，老、莊思想及禪宗思想于靜觀寂照中求返于自己深心的心靈，以體合宇宙內部的生命節奏，成為了中國山水花鳥畫的基本境界。“以形寫形、以色貌色”，在表現宇宙的氣韻生命時，筆墨的點線皴擦既從刻畫實體中解放出來，氣韻生動由此產生。“筆簡形具，得之自然”象征了道家思想的逸品正是這種精神：妙合化權，不落塵網，是一種“素處以默，妙機其微”的審美趣味。正如霍春陽教授所說：達到逸品是需要一種自然而然的，很松快的，從心所欲不逾矩的狀態。這是一種境界，是“道”的體現。

自霍春陽教授和其老師孫其峰先生合作的《山花爛漫》轉眼間已有四十余年，而他的從教生涯亦有五旬。在這五十年里，他不斷地在傳統中鉆研汲取，深入自然、體悟自然，并在表達自然上呈現出一種簡約、寧靜且深厚的繪畫面貌卓然自立。對于畫畫，霍春陽教授是天生喜歡的，而這一份喜歡也一直持續至今，別人評價他堅持從藝幾十年很不容易，而他卻不以為是一種堅持，實則是一種興趣所致。年輕時的霍春陽也曾對前衛派、現代派進行過探索，但通過不斷地研究和感受越來越認識到中國傳統文化中對于問題思考的深刻程度和永恒性上的特殊價值，最終使他毅然決然地回歸傳統，并一生為之踐行。霍春陽的繪畫扎根于宋元文人畫精髓，題材上多取于傳統的梅蘭竹荷等，面對這些題材要畫出時代特征和個性并不容易，而“君子務本，本立而道生”，他的畫面內容并不多，以墨為主，采用言簡意賅，以輕御重，以少勝多的手法，十分注重繪畫和文化的表里關系，以文人畫的情思為主，將文化的思辨與體會升華畫作內涵，用之與傳統銜接、連縱和對話，表達文人的一種情操、智慧。不翻騰，不起波瀾，畫面透露出雅氣、書卷氣和文氣，抓住了與自然精神往來的關系使中國傳統繪畫有了當代的表達方式。

在對美院學生的教授上，霍春陽教授繼承了自己的老師孫其峰先生的教學方法，亦明白“和實生物，同則不繼”的中國哲學道理，教導學生在學習自己的同時不局限于某一家，轉益多師，擇善而從。由于不滿于現今用西學的方式來對中國畫教學的模式和用西方的價值系統來評論中國畫的方法，在他看來是喪失了根本，對于傳統的學習仍是現在學習中國畫的“過橋之木”。在精神層面來講，當我們還沒能真正超越前人時，繼承就是發展。他引導學生們要從中國傳統經學里吸取營養，經學是中國哲學、中華文化的“孵化器”，也是藝術理論取源的地方，在其從藝五十載也從未停止對于中國儒、道等經典的研究，深刻把握了永恒、和諧、天人合一等中國傳統的文化精神和繪畫精神。正因霍春陽在對學生的“技”和“藝”的言傳身教才能讓我們看到在繼承傳統的基礎上表現出如此豐富的繪畫面貌。

“含道暎物澄懷味像”，在現今這個多元的、求新求異的，當代藝術正如火如荼進行的時代，霍春陽及其學生能不以奇為好、不趕時髦，不追流行、傳承守成、把握經典，在傳統中繼承和開拓是難能可貴的。當然，我們這個時代也同需要傳統繪畫一樣需要當代藝術亦或其他藝術形式，但不可否認的是作為中華文化、中國文明載體的中國傳統繪畫至今一直為人所喜愛，而正是因為它將中國的傳統文化精神轉化成貼切的視覺形象供人感悟。正如宗白華所言“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向于玉的美：內部有光澤，但是含蓄的光采，這種光彩是極絢爛又極平淡的。”這或許是對中國傳統繪畫的審美情趣乃至中國文化的最好概括。

時值“五一”佳節，撰此展覽前言，是為賀。

2019年4月20日改寫于京城嘉園