為紀念閔叔騫先生誕辰100周年 ，由南京師范大學、宜興市人民政府主辦，南京師范大學美術學院、宜興市文體廣電和旅游局、宜興市美術館(書畫院)、宜興市閔叔騫藝術館承辦，宜興市萬石鎮人民政府作為支持單位的“紀念閔叔騫誕辰一百周年：意趣卓然——閔叔騫畫展 ”于2019年5月24日在中國美術館開幕。

前 言

20多年前，我因感動于閔叔騫教授的人品和藝術，為其寫了一篇文章，主要是圍繞他的意象和抽象的水墨畫而展開。全文如下：

清新、幽淡、靈動。

這是我對閔叔騫老師作品的感受。圍繞這一感受，我從中國文人畫的精神特質及西方現代藝術的視覺形式進行分析：先生重感悟，所創作無不發之于感，動之以情。秋之竹林，春之垂柳，云中潔鶴，波中飛魚，他總是以其生命的觸覺吸收萬物的靈性，筆墨色任隨情的驅使而蕩漾。那情趣、韻味，那誠樸、稚拙所生成的境相，使人于幻覺中遁入古賢之詩境。也自然想起傳統繪畫中的墨象及鄉野的年畫、剪紙。于此幻覺中還聽到20世紀西方現代主義藉圖式而詠嘆的心靈之聲。

……

當時，畫壇有兩種傾向比較時尚，一是“新潮美術”，二是“新文人畫”，相對于時尚的是傳統的中國畫。“時尚”雖新入耳目，但多半為“洋貨”或“新古董”，傳統中國畫則未免老生常談。閔先生“兩耳不聞窗外事”，把竹子、樹枝、石頭搬進了8平方米的畫室，在研究“從德拉克洛瓦到新印象派”之同時，也研習被古人畫了幾百年的竹子、梅花、荷花……可貴的是他賦予其新解，使它們獲得新生命。這8平方米的畫室是他遷想妙得、以小觀大、親近自然、對話古代大師的空間。

這些年，我常常有機會去蒙德里安、賈戈梅蒂的故鄉，拉開一段距離再看閔先生之畫，在形式和韻味上，它的作品有音樂的律動和舞蹈的節奏，虛與實形成互補。傳統的文人畫講究空白，更多意義上是讓主體有一個烘托，通過烘托而生意境——詩性的抒懷。閔先生的畫重構成、重潛隱的幾何塊狀之交織，通過重疊、分離，使畫面形成空靈而激蕩的氣象。線條或纖如絲毫、輕似云霧，或若鳴鳳之游云漢，若飛鳥之入長林。諸多形式因素神秘諧和，組成一個超然自在的有機體，如樂曲縹緲于空際，不落塵網，恬靜幽遠而又和悅近人。我深深地記得先生的一幅《柳》，一條線從起至落，像一根充滿彈性的弦在振蕩，空外余波，裊裊不絕。這幅畫表現了初春柳絲剛發芽，葉兒還未出，枝頭剛剛染上一點新綠。觀此，如沐春風，如飲甘霖，可借用唐人沈佺期《范山人畫山水歌》中的“一草一木棲神明，忽如空中有物，物中有聲”來感受。閔先生作品的音樂性和他自覺在西方現代藝術中尋找契合點以及對中國傳統繪畫中抽象美的高度提煉，使得他在傳承與發展的方面拓開了一個新的空間。其實，在他壯年時期的寫實性油畫《徐悲鴻與泰戈爾》中已十分注重形式、構圖內在的抽象構成。蒙德里安以極簡臻無窮，石濤一畫化萬象，莫奈迷離的色光，黃賓虹混沌的意象，這些美的意蘊已融入閔先生的潛意識。先生崇尚簡淡，但他不吝惜用鮮朗的色彩。《荷花》系列中他將藍色用到了極致，卻不失雅致，這無疑源自先生精神的淡泊。

清初葉燮在《原詩》里有：“……人人能述之，又安在詩人之述之?必有不可言之理，不可述之事，遇之于默會意象之表，而理與事無不燦然于前者也。”對于已臻朦朧萌坼之妙境的閔先生，可謂“篇終接混茫”……

時隔20多年，我重讀此文，無限感慨。閔先生早己仙去，其子女攜作品來中國美術館辦展，又見閔先生素描、油畫、水墨。這位功底深厚扎實、教學踏實，創作富有靈性的教授、藝術家，在中西融匯的學術之路上走出了自己的新徑。尤其令我意想不到的是家屬還保存了先生一批北京的油畫寫生，這些記錄時代和藝術家感受的作品，使我們油然而生親切感。當然，我也感謝閔先生的子女將一批作品捐贈中國美術館，成為國家文化財富傳之于后世。

閔先生九泉有知，當十分欣慰。

祝展覽成功!

中國美術館館長吳為山

2019年5月23日

 

本次展覽共展出油畫、國畫、素描作品89幅 。展覽一方面以畫種為單元，系統而全面地呈現了閔叔騫在中西美術兩端深研體悟、探索創新的豐富成果;另一方面，畫種的變化也隱含了閔叔騫由油畫到國畫、從寫實到寫意再到抽象的語言轉換和階段性特點。

本次展覽將展出至2019年6月2日 。(逢周一閉館)

開幕前夕，吳為山在展廳內接受采訪

吳為山館長曾就閔叔騫的藝術特色評價道：“閔先生的畫重構成、重潛隱的幾何塊狀之交織，通過重疊、分離，使畫面形成空靈而激蕩的氣象。線條或纖如絲毫、輕似云霧，或若鳴鳳之游云漢，若飛鳥之入長林。諸多形式因素神秘諧和，組成一個超然自在的有機體，如樂曲縹緲于空際，不落塵網，恬靜幽遠而又和悅近人。”

開幕式盛況

 

出席本次開幕式的嘉賓有：

全國政協常委、中國美術館館長、中國美術家協會副主席吳為山同志，中國美協《美術》雜志執行主編尚輝同志，中國國家畫院研究員、教授、民盟中央美術院副院長顧平同志，中國國家畫院研究員、《中國美術報》社長兼總編輯王平同志，中國少數民族作家學會副會長尹漢胤同志，中國工筆畫學會駐會副會長、秘書長羅翔同志，中央美術學院國家主題性創作中心副主任于洋同志，央視鑒寶尋寶節目創始人、藝術品投資鑒賞專家方書華同志，中國藝術研究院教授、將軍翰墨紫砂院執行院長堵江華同志，人民美術出版社人美美術館藝術推廣部主任吉祥同志，北京月壇雅集文化發展有限公司副總經理、華方藝術中心理事長苗霖同志，中央財經大學畫院院長胡曉波同志，中央美術學院副教授、中央美術學院美術館理論出版部主任郭紅梅同志，保定畫院院長、河北大學藝術學院教授、碩士研究生導師袁輝同志，中央電視臺欄目策劃導演范龍同志。

南京師范大學美術學院黨委書記朱毅同志，南京師范大學美術學院副院長陳亮同志，江蘇省美學會常務理事、江蘇省文藝評論家協會理事左莊偉同志，宜興閔叔騫藝術館名譽館長、閔叔騫教授家屬：閔梅生、閔荻芬、閔建康、閔松浩、閔晟同志。

中共宜興市委常委、宣傳部部長沈曉紅同志，宜興市政協副主席洪雅同志，宜興市萬石鎮黨委副書記沈鷹峰同志，宜興市文體廣電和旅游局副局長杭科軍同志，宜興市委宣傳部辦公室主任陸文武同志，江蘇省徐悲鴻研究會副會長、宜興書畫院院長劉明同志，宜興市美術館館長杜雪之同志，江蘇省徐悲鴻研究會理事、宜興市文聯副秘書長蔡力武同志，宜興書畫院執行院長、上海文史館特聘研究員杭中吉同志，宜興市萬石鎮文化站站長吳科婷同志。

中國美術館副館長安遠遠主持本次開幕式

中共宜興市委常委、宣傳部部長沈曉紅致辭

南京師范大學美術學院黨委書記朱毅致辭

中國美術館館長吳為山致辭

吳為山先生在開幕式上深情地說：感謝閔叔騫先生家屬的無私奉獻，把這么好的作品帶到中國美術館來，同時，還把閔先生一生積累的許多頂峰之作捐贈給中國美術館，這是閔先生的深摯情懷和高尚人格在他的晚輩中的生動體現。閔老師為人謙和、踏實、樸實，愛學生如子，非常儒雅。他銀色的如同蠶絲一樣的頭發和他清癯的面容、不緊不慢的矯健身影，一直成為后輩記憶中的形象，這樣一個形象在中國美術和中國美術教育的道路上不斷地向前走。

閔叔騫之女閔荻芬答謝講話并向中國美術館捐贈作品

 

中國美術館館長吳為山為家屬頒發捐贈證書

縱觀此次展覽不難發現，閔叔騫的油畫作品主要集中在新中國成立以后至改革開放初期，如反映新中國工業成就和社會主義建設時期的《十三陵水庫》《北京火車站》《南通九圩港四十孔水閘工地》等作品，呈現出五六十年代國家面貌煥然一新、蓬勃發展，人民充滿熱情、投身建設的歷史畫卷。改革開放初期，中國美術的發展逐漸從對題材的關注轉向對美術語言本體的探索，閔叔騫亦緊緊跟隨時代發展的腳步，創作了《壯心不已》《徐悲鴻與泰戈爾》等油畫代表作。同時，他還憑借著長期以來在教學崗位上對油畫與素描語言的精耕細作，積極翻譯、發表、出版各類介紹西方新古典主義、浪漫主義以至印象派的代表畫家，并整理出版素描技法教材。這些在創作背后的努力不僅奠定了閔叔騫扎實的造型能力，也繼承了西方繪畫純正的造型方法與審美韻味，進一步來說，閔叔騫的這些努力也在一定程度上將國內畫界對西方油畫語言的認識引向深入。

嘉賓合影留念

宜興市美術館工作人員合影

展廳現場

       

研討會概況

開幕式結束后，于中國美術館七樓學術報告廳召開了本次展覽的研討會。研討會由《美術》雜志主編尚輝同志、中國美術館副館長張晴同志先后主持。

 

參與研討會的嘉賓名單：

吳為山、張晴、左莊偉、阮榮春、余輝、尚輝、顧平、王平、于洋、邵曉峰、諶強、徐沛君、韓勁松、王雪峰、郭紅梅、吉春陽、尹漢胤、張婷婷等。

劉明、杜雪之、蔡力武、杭中吉、閔荻芬、閔建康、閔梅生、閔晟、閔松浩、錢旭辰、戴晨、李志仁、邵佳晨、張鑫、周健人、黃中、馬軍等。

部分展品

《徐悲鴻與泰戈爾》 150cm×110cm 布面油彩 閔叔騫藝術館收藏

《泰山一角》 25cm×38cm 布面油彩

《南瓜與玉米》 44cm×56cm 布面油彩

20世紀90年代以后，離開教學崗位的閔叔騫有了更為自由的創作環境，在觀念和創作面貌上也進行了大膽地自我革新。他以毛筆代替畫棒，在國畫領域重新打開了一片天地。在這一時期的意象、抒情抽象作品中，閔叔騫將生活中隨處可見的形象進行高度概括和夸張，不斷探索筆、墨、色、形、線等繪畫元素所構成的形式韻律和審美趣味。這一時期的國畫作品更具實驗性和先鋒意識，亦涵容寫意精神和東方美學的煉化。既有《覓》《舞荷》等作品對筆墨線條美感的揣摩，以飄逸、洗練的用筆塑造充滿動態的清新觀感，也有《夏》《貓頭鷹》等作品對色、面關系的節奏把握，形式美感的抽象表達。

《路》 69cm×69cm 紙本設色 閔叔騫藝術館收藏

《山水》 68cm×68cm 紙本設色

《風竹》 96cm×34cm 紙本設色 閔叔騫藝術館收藏

《讀》(又名：看書的女孩、讀書少女)80cm×55cm 紙本素描

《老漢》 80cm×55cm 紙本素描

閔叔騫繼承了20世紀中國美術在立足傳統基礎上積極構建現代形態，尋求油畫語言本土發展道路的時代命題。90年代以后，閔叔騫大膽革新面貌、尋求個體性靈的抒發，將全部精力投入中國畫的探索。縱覽閔叔騫的藝術人生及其各個時期留下來的精品畫作，處處皆折射出時代不斷變化發展在他的筆端留下的印記，同時，亦能體現出在布局變動的時代語境下，內心始終抱持和堅守的審美態度和創作法則。

本次展覽得到中國美術館館長吳為山的鼎力支持及高度重視，宜興市文體廣電和旅游局局長許夕華多次赴京協調大展的具體事宜。

 

策劃階段，吳為山館長正和策展團隊商討展覽事宜

今年是閔叔騫誕辰100周年，此次展覽不僅是對閔叔騫的隆重紀念，對其藝術成就和赤誠之心的彰顯，亦是一個對中國美術在中西融合和現代形式構建命題進一步呈現與探討的契機。閔叔騫家人繼承其高尚之品格，將閔叔騫所作33件不同時期的作品捐贈給中國美術館永久收藏，使“家寶”變為“國寶”。

閔叔騫 (1919—2010)

江蘇宜興萬石人，畫家、美術教育家。南京師范大學美術學院教授。中國美術家協會會員，江蘇省花鳥畫研究會顧問。1942年畢業于杭州國立藝術專科學校(現中國美術學院)西畫系，留校任助教。師從林風眠、呂鳳子、吳大羽、潘天壽等先生，曾獲“呂鳳子獎學金”。

其油畫作品風格寫實。晚年創新理念，融合中西，創作中國畫風格的抽象畫。長期從事美術教育和美術理論研究，出版有《素描石膏像寫生》、《素描人物寫生》、《靜物寫生》、《風景寫生》、《色彩畫》、《油畫教材》等著作。2014年宜興市政府于宜興市文化中心宜興市美術館內建立“閔叔騫藝術館”。2017年出版《閔叔騫畫集》。

責任編輯：麥穗兒