他無意間有自觀的法門，暗暗切合了一條為藝之道。  

——林廣平工作室專訪

 

 

祖籍廣東揭陽，長期專注于中國畫傳統(tǒng)技法及理論研究，對宋代山水畫著力尤深。早年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院；2014年進修于中國國家畫院許欽松工作室高研班，師從著名畫家許欽松先生；2015年研修于北京現(xiàn)代工筆畫院，師從蔣采蘋、李魁正、王天勝、祁恩進、林容生、許俊、賈廣健等名家，擅長國畫山水及花鳥，作品多次參加并入選全國及省、市美術(shù)大展。

 

現(xiàn)為中國國家畫院許欽松工作室畫家；北京現(xiàn)代工筆畫院畫家；廣東省美術(shù)家協(xié)會會員；廣東省文化學(xué)會美術(shù)研究專業(yè)委員會創(chuàng)研部副主任；廣州海日書畫研究會副會長；廣州紫林軒書畫院院長。

 

初見林廣平老師的時候，正是上午，他剛結(jié)束清晨的創(chuàng)作任務(wù)，閑下品一杯清茶，他并不是侃侃而談的人，但語言清晰，委婉而和藹，如他畫般沉靜、清逸、不浮躁，別具一番文人書卷氣。縱觀古今中外，凡有成就之人，大都對他們所從事的事業(yè)具有濃厚的興趣……林廣平就是這樣一位對繪畫藝術(shù)有著濃厚興趣的人。借著此次采訪之行，我們一起聽他講解國畫藝術(shù)的精髓，以及他學(xué)畫的歷程和對繪畫的執(zhí)著精神。

 

春融只待乾坤醉（70x180）

 

不忘初心，方得始終 

 

Q ：您最初是如何與山水畫結(jié)緣的？有著怎樣的契機？

林：很小的時候，就對書畫藝術(shù)萌生了濃厚的興趣，經(jīng)常拿著畫筆，在紙上饒有興致地寫寫畫畫。后來因為工作的關(guān)系，創(chuàng)作受限，但一直都堅持每天抽出一定的時間學(xué)習(xí)繪畫的理論知識，至今已有二十多年。恰恰就是這二十多年對中國美術(shù)史、美術(shù)畫論和各時代各流派不同畫家的技法不間斷的研究和學(xué)習(xí)，讓我在成為職業(yè)畫家的路上順暢了許多。

 

Q：藝術(shù)不光是一個高風(fēng)險的行業(yè)，更是一個高競爭的行業(yè)，是什么讓您放棄原本穩(wěn)定的工作轉(zhuǎn)而成為一位職業(yè)畫家呢？

林：繪畫創(chuàng)作是我一直在努力的方向，“畫家”對我而言是最幸福、最有成就感的職業(yè)。一個人要舍棄安穩(wěn)的工作需要很大的勇氣，但當(dāng)你對藝術(shù)有一份矢志不渝的追求并且有恰當(dāng)?shù)臋C會時，你就會義無反顧地投入到藝術(shù)創(chuàng)作中去。當(dāng)然，要成為職業(yè)畫家，你還必須對繪畫有一份癡迷和執(zhí)著，并且有長時間的專業(yè)知識的積累和比別人付出更多的汗水和心血。

 

Q：這一路走來，除了一直努力地工作、學(xué)習(xí)，還不忘堅持繪畫創(chuàng)作，您的動力是什么？

林：首先是興趣使然，想法不會說話，但作品可以。藝術(shù)創(chuàng)作可以把我對自然的熱愛，對美學(xué)的理解完整地表達出來。并且，作品能得到身邊朋友的欣賞和老師的支持，我會感到莫大的欣慰。作為職業(yè)畫家，能生存、能發(fā)展，肯定離不開市場，很感謝一直以來支持我的藏家和朋友，唯有大家的支持，我才能一步一步地走過來。

 

Q：那么作為一位畫家，您認為最核心的是什么？

林：堅持，藝術(shù)創(chuàng)作要“悟其理、盡其法、出其新”。要做到這點，必須堅持學(xué)習(xí)，勤于思考，持續(xù)創(chuàng)作，耐住寂寞。

 

左-和風(fēng)煙柳（43x43)     中-梅竹雙清（43x43)     右-竹館納涼（43x43)

 

 

美術(shù)史與藝術(shù)創(chuàng)作息息相關(guān) 

 

Q：前面一直有說到您對美術(shù)史有二十多年的學(xué)習(xí)和研究，您的創(chuàng)作和藝術(shù)體系的形成是受哪些藝術(shù)家影響比較多呢？

林：主要是宋代的藝術(shù)家。范寬、李成還有郭煕。特別是郭煕的《林泉高致》這本講述繪畫理論的書，里面對中國傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作具有非常全面的指導(dǎo)意義，個人很推薦大家去讀一讀，它不論從理念、技法，還有藝術(shù)家的修養(yǎng)等等方面都說得很詳細。至于創(chuàng)作技法方面，還是受范寬、李成的影響比較多。

 

Q：也就是說，你會把傳統(tǒng)繪畫理論跟這個技法有機結(jié)合起來，并不像部份畫家，他們只知道重視技法的研習(xí)，而對于美術(shù)史，對于這些理論知識的研究反而往往是忽略的，因為他們認為實用性不強。

林：現(xiàn)在普遍來說不少畫家都缺少對美術(shù)史和美術(shù)理論的研究，他們只是為了畫畫而畫畫，但其實畫畫表面上看是畫畫，實際上是畫一種文化，一種對自然、對社會、對人生的思考和表達。為什么叫“中國畫”呢？就是必須有中國特有的東西，你離開傳統(tǒng)，可以說是畫，但絕對不是中國畫，因為中國畫必須要含有傳統(tǒng)的文化在里面，想要了解傳統(tǒng)文化，就必須去研究源頭，梳理脈絡(luò)，看它是怎么一步一步走過來的。

 

Q：研究美術(shù)史，對您的這些創(chuàng)作有什么樣的影響呢？

林：一般對美術(shù)史有點了解的人一看我的作品，就能看出宋畫的味道。這也是我比較喜歡的一種表現(xiàn)的手法和風(fēng)格特色。宋代是中國繪畫藝術(shù)的高峰，它的魅力在于帶給人一種絕佳的審美享受，畫面飽含濃郁的詩情畫意：峰巒、溪流、小橋、林木、鳥雀、孩童、高士、茅舍與云海煙嵐所構(gòu)建的景致顯得精致典雅而富于生機，構(gòu)圖、形式感則構(gòu)建出典型的傳統(tǒng)美學(xué)法則，讓觀者在品讀作品時能獲得一種氣息平和、天人合一的感受。此外，它的用色又特別的考究，沉穩(wěn)、典雅而富于變化。

 

左-碧筱臨風(fēng)（70x138)     中-浮嵐積翠（138x69）     右-春山曉嵐（138x69）

 

 

不僅是畫家，更是文化的傳播者 

 

Q：您給自己的定位是什么？

林：其實畫家是一種職業(yè)，繪畫是一種創(chuàng)作形式，中國畫傳播的是中國文化。我給自己的定位是不僅要做專業(yè)的畫家，更要做優(yōu)秀文化的傳播者。因為每張作品里面蘊含的都是中國的文化，它可能會帶給你一首古詩的意境又或者一種中國傳統(tǒng)文化的意象，這些都是我們通過繪畫這一載體傳遞給觀眾的。當(dāng)然，文化傳播的過程中，一定是需要多方面的力量去參與，藝術(shù)家有好的作品，策展人又能夠把作品呈現(xiàn)的信息跟展覽場景做一個有機的結(jié)合，那這樣的展覽就可能會留給觀眾較為深刻的印象；媒體需要做好引導(dǎo)，做好美育工作；政府和行業(yè)力量的推動也非常重要。而藝術(shù)家在整體的文化傳播過程中力量相對還是比較弱的，我們也希望政府及相關(guān)部門能多聽聽一些藝術(shù)家的想法，一起呈現(xiàn)出更好的城市文化。

 

Q：您會不會覺得，我們現(xiàn)在的時代環(huán)境變了，使我們沒辦法像之前那樣的專注于藝術(shù)創(chuàng)作？

林：我認為其中很大的原因就是隨著社會技術(shù)的進步和資訊的發(fā)達，我們接受的信息多了，干擾的東西也多了，使人變得焦慮而浮躁。藝術(shù)家是一個需要耐得住寂寞的職業(yè)，需要有一種精神力量作支撐，并且能引領(lǐng)大眾欣賞品味提升的一個群體。就像豐子愷說的，“藝術(shù)，就是透過一件作品，從內(nèi)里表達藝術(shù)家的精神世界，反過來，觀眾也是透過這件作品的表面來感受和貼近藝術(shù)家的心靈”。

 

Q：之前有這么一句話，“這是一個大師缺失的時代”，尤其是嶺南藝術(shù)這一板塊，相對來說是有些斷層的。您是如何看待這種現(xiàn)象呢？

林：其實這是歷史發(fā)展的必然規(guī)律，是當(dāng)代不同地區(qū)不同藝術(shù)流派相互交融的一個結(jié)果。嶺南畫派產(chǎn)生于20世紀初，當(dāng)時中國各方面發(fā)展比較落后、地域性限制更為突出，所以嶺南畫派早期都是師徒相傳的。從第一代、第二代一路下來都有很清晰的師徒脈絡(luò)關(guān)系，學(xué)習(xí)專一且傳承清晰。而到了當(dāng)代，國內(nèi)國際藝術(shù)交流活躍，藝術(shù)傳播和交流方式多樣化且非常便捷，以往那種地域性的畫派概念必然就會慢慢淡化，跨時間、跨空間的頻繁交流與互相學(xué)習(xí)這些機會在以前是不可想象的，這也就帶來嶺南畫派更為豐富和多樣化的表現(xiàn)形式，但無論是觀念或者表現(xiàn)形式的怎樣改變，嶺南的根還是會有所保留的。因為生活在嶺南地區(qū)的人，他的生活習(xí)慣或者思維觀念必定受這個地區(qū)的影響，這些地域因素多多少少都會在畫面有一定程度的保留。盡管他的表現(xiàn)形式借鑒很多外來的東西，但透過畫面仍然能感受到一些嶺南的東西，從我自己的角度來說，雖然我的畫看上去是宋畫的感覺，而沒有嶺南畫派的樣子，但實際上畫面中的江河、小溪、池塘這些元素都是來源于嶺南的山山水水，呈現(xiàn)的是一種嶺南鄉(xiāng)土情懷！

 

松泉清韻（70x180）

 

不斷嘗試，在探索中再發(fā)展 

 

Q：從您的作品當(dāng)中古人的意境描繪得非常豐富，那在當(dāng)下，您是怎樣讓自己的作品融入到當(dāng)代的藝術(shù)氛圍里呢？

林：我記得魯迅先生說過一句話，最民族的，也是最世界的。因為世界這么大，什么樣的流派、畫風(fēng)都層出不窮。我們怎么能在這個紛繁復(fù)雜的世界里面找到自己的位置，這就必須有自己的一個特點。因為我畫的畫，雖然感覺是宋畫的味道，但其實里面已加上了很多自己的一些感受。我比較喜歡寫生，每一年都會帶著創(chuàng)作的態(tài)度去很多地方寫生，我會把寫生當(dāng)時所見所想，用自己獨有的手法呈現(xiàn)出來，譬如加強一些空間感，一些虛實的變化，一些霧氣升騰的效果，因為寫生多了，創(chuàng)作時就會有意無意加上自己的一些感受和審美在里面，所以我的畫呈現(xiàn)出來總的感覺是宋畫的，但實際上又屬于我個人的，因為你找一幅宋畫跟我的作品放在一起對比，就會發(fā)覺里面其實有很大的不同，每個畫家都有他的個性特點和審美傾向，就算他臨摹也不可能跟宋畫一模一樣。下一步的創(chuàng)作也是立足于傳統(tǒng)，結(jié)合自己的一些想法和理念做一些創(chuàng)新。

 

Q：未來創(chuàng)作上是怎么樣的一個方向？又或者是準備做什么樣的一個主題系列呢？

林：這方面一直以來都有自己的一個想法。每個畫家都必須要有自己的一個明確追求，我對傳統(tǒng)的東西還是比較感興趣的，所以立足傳統(tǒng)還是我的一個根基吧，然后也必須要放眼世界，對現(xiàn)代人審美的一些追求，也必須要在這方面有所體現(xiàn)，未來希望努力創(chuàng)作出既有中國傳統(tǒng)文化氣息又符合現(xiàn)代人審美要求的作品。此外，關(guān)于數(shù)字藝術(shù)、AR技術(shù)這種以數(shù)字的方式模擬作品的場景化，我也希望有機會去嘗試一下，當(dāng)然，這必須有好的合作伙伴和契機才行。

家園（140x208)

 

秋聲(145x200)

 

太行頌（136x217)