導(dǎo)讀：美侖美奐的畫面中，各種色彩的線條重疊交織相互滲透，在彼此能占用的空間內(nèi)反射，流動(dòng)，畫面徹底擺脫了具體的形象和物象，只剩下純粹的色彩、構(gòu)成、符號(hào)、肌理，這就是顧妙良先生近幾年深研和探究的“影畫”，他將抽象的概念設(shè)計(jì)、寫意的繪畫技法融合在攝影作品中，創(chuàng)作出了既具油畫水彩效果、又具有重彩潑墨、豪放灑脫的影畫作品。遠(yuǎn)觀畫勢(shì)，大刀闊斧，汪洋恣肆;近觀細(xì)節(jié)，變幻莫測(cè)，光怪陸離，畫面既有嚴(yán)謹(jǐn)縝密的意境設(shè)計(jì)和按排，也有其隨心所欲的意氣和一曝而就的底氣。

顧妙良，1947年生于上海，曾在上海華山中學(xué)學(xué)色彩，1991年畢業(yè)于上海交大“工業(yè)造型設(shè)計(jì)”專業(yè)，91年至92年間又在交大藝術(shù)系進(jìn)修油畫。先生退休前，一直從事美術(shù)設(shè)計(jì)和體育攝影的工作，是一位資深的美術(shù)工作者和攝影師。

設(shè)計(jì)取法嚴(yán)謹(jǐn)，繪畫寫意乎上，攝影注重光影，本是三個(gè)各可獨(dú)立支撐一方空間的體系，突然在某種介質(zhì)的作用下，不同體系間的壁壘不告而破，實(shí)體發(fā)出神奇的信號(hào)同時(shí)又隱藏這些信號(hào)，不可見的物性在空間中交織的光色終還是以藝術(shù)的特質(zhì)達(dá)到了表現(xiàn)，這或許就是藝術(shù)高于生活的創(chuàng)造性和再現(xiàn)性。

“2010年退休至今，我一直在研究探索攝影與繪畫合二為一的可能性。期間積累了大量的‘影畫’和‘抽象攝影’知識(shí)，也做了各種藝術(shù)實(shí)踐，并一直遵循“有規(guī)無矩”的主導(dǎo)思想，不盲目迷信傳統(tǒng)條框。我喜歡油畫水彩的效果，也喜歡中國畫中的潑墨效果，和大面積很具沖擊力的色塊，所以我希望找到一種表現(xiàn)方式，可以將攝影、繪畫、設(shè)計(jì)合而為一。我平時(shí)也喜歡觀看各種藝術(shù)展，但感覺都是大同小異，似曾相識(shí)，勇于創(chuàng)新的不多。”

隨著數(shù)碼技術(shù)的日新月異，拍照已變得越來越簡單，加上數(shù)碼產(chǎn)品的可無限量復(fù)制特性，其價(jià)值勢(shì)必會(huì)日益貶低，很多的專業(yè)攝影者開始尋找攝影作品新的表現(xiàn)手法。

“上百年的傳統(tǒng)保壘終會(huì)受到?jīng)_擊，攝影作品的創(chuàng)新性便是降低其不可復(fù)制性。我是從本身的專業(yè)出發(fā)，在攝影、繪畫、設(shè)計(jì)中尋求突破點(diǎn)，三者互相融合，各取所長，在攝影的基礎(chǔ)上加繪畫筆觸，二次創(chuàng)作可使‘影畫’難以復(fù)制或者只能有限近似復(fù)制;在創(chuàng)作上，二次創(chuàng)作可以更個(gè)性化，更隨心所欲，這樣既提高了復(fù)制的難度，也使得作品似畫非畫，似影非影。”

先哲有云：“簡單即是大美”。在顧妙良先生的“影畫”作品，抽象化是極為關(guān)鍵的特征。具象使得畫面平常，沒有震懾人心的力量;而抽象卻使畫面充滿生動(dòng)活力和美感。他從中受到啟發(fā)，在2010年至2013年期間，創(chuàng)作出了大批‘抽像影畫’，畫面的構(gòu)成和色彩非常隨意自由，充滿著想象的空間，情感真摯而富有張力，畫面沖擊力極強(qiáng)。

“多年的工作體會(huì)告訴我，在攝影中，新的表現(xiàn)手法也許不一定是最好的，但一定要比跟在別人后面強(qiáng)。在攝影這個(gè)圈子里，業(yè)余地跟著專業(yè)走，專業(yè)地跟著大師走，大師們跟著感覺走，那我們?yōu)槭裁床恢苯痈�著感覺走?不迷信，不盲從，有創(chuàng)意的個(gè)性攝影作品，才應(yīng)該是我們努力的方向。”先生的話擲地有聲。

2013年5月20日至10月，顧妙良先生在上海莫干山路50號(hào)夜清齋畫廊成功舉辦了“影畫”作品個(gè)展，展出了他在這三年其間所創(chuàng)作的27幅“影畫”。個(gè)展一經(jīng)推出，反響巨大。當(dāng)西方的抽象攝影悄然興起的時(shí)候，國內(nèi)的抽象攝影藝術(shù)也終于開始有了聲音，而顧妙良先生的‘影畫’聰明地植入了中國傳統(tǒng)寫意的筆觸技法，擁有了深刻的“顧氏”烙印，這一點(diǎn)始終是西方的抽象攝影無法企及的。如今，顧妙良先生的‘抽象攝影’得到了旅美著名畫家李忠良先生的竭力推薦，受到美國四大權(quán)威機(jī)構(gòu)之一NY好友公司的高度評(píng)價(jià)和熱忱邀請(qǐng)。

在先生的敘說中，一直感佩著他于攝影創(chuàng)新藝術(shù)的追求。在很多攝影愛好者天天追問“怎么拍”的時(shí)候，顧妙良先生卻一直思考著應(yīng)該“拍什么”的問題。他提倡“有規(guī)無矩”的抽像攝影，提倡承襲傳統(tǒng)文化的精粹，但又需要有不必拘泥于傳統(tǒng)的隨心所欲。“藝術(shù)沒有什么可不可以，把不可以的變成可以也許就是佳作，藝術(shù)的本意無須成熟”。

自然中有著千變?nèi)f化的光線源和產(chǎn)生無限可能的魅力，一個(gè)成功的攝者都希望通過自己的鏡頭展現(xiàn)獨(dú)一無二的視角和創(chuàng)意。生活中不缺美，缺得是一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。顧妙良先生已過花甲之年，因其身體原因，可能以后用于創(chuàng)作的時(shí)間越來越少。而先生身上這種創(chuàng)造和開拓精神，必將成為年青人效仿的榜樣，愿先生藝術(shù)之樹長青，也希望能夠看到先生更多的佳作問世，為國內(nèi)的“抽象攝影”藝術(shù)奠定良好的開端和基石。

抽象攝影作品

影畫作品

責(zé)任編輯：麥穗兒