書畫圈網閆春玉報道 在功利、浮躁、復雜的社會中，用心感悟生命的淡然，尋找內心的一片的凈土，似乎很難。然而，在機緣巧合中，我闖進了一方凈土，這是讓我敞開心靈的地方。這里沒有喧囂、沒有吵鬧，只有詩意的藝術，清新的畫風。第一次看沈明的畫作，你就會被他的“潑墨”所吸引。他的畫美麗而纏綿，堅實的層巒疊嶂間有流動的山氣，飄蕩的白云，一石一水如沐晨嵐，一花一草清新歡愉。這是充滿生氣的真實世界，是生生不息的民族棲息的地方，是對東方文化神韻的感悟，更是一種藝術精神和生命狀態的審美呈現。

沈明的作品很好地將傳統藝術、西方藝術融合在一起，同時博取眾長，吸收黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染之精妙，其作品工寫兼具，色彩強烈、極具視覺沖擊力，于大氣中見磅礴，在空靈中傳神韻，筆勁墨潤，渾厚華滋，尺幅之間盡顯古樸風韻和民族風情，可謂立意高遠。

筆墨象外，獨具意韻造秒境

范寬曾說:“師古人不如師造化，師造化不如師心源。”正是范寬擁有著幾乎與高山融為一體的生活體驗，才能如此深入的領悟到自然山川的雄渾灑脫。

再觀沈明的山水作品，筆墨種種自心源生發，才有這亦真亦幻的化境山水。畫面整體上以大氣、磅礴著稱，但在細節上，卻刻劃得十分細膩。有北方山水的恢弘，又有南方山水的細膩、靈秀，能將兩者控制得游刃有余，揮灑自如，融為一體，實屬不易。

沈明在接受書畫圈網記者采訪時說，“潑墨山水，可大氣、可細膩，無論是亭臺樓閣，還是小橋流水;無論是江南草木，還是北國冰雪，都要給人一種清澈絢麗、儒雅秀氣之美。”

畫法即想法。一個藝術家在完成了藝術基本技術的積累以后，能否在原有的藝術上有新的提升、新的突破，就看他有沒有想法。對于藝術的潛心探索，沈明將中國畫傳統的用筆、設色、寫意、青綠、潑墨、潑彩等技法，在宣紙上凸顯了一個屬于沈明創造的由山水、花鳥構成的藝術世界。

沈明的山水除了筆墨以外，最令人矚目的是潑彩和潑墨的和諧結合。筆墨在紙素上揮灑，在虛白中變幻，藝術主體所有的想象、情感都在這個空間自然流動。畫面上，山石樹木，煙云流泉乃至清風霧嵐一潑而下，彼此交相輝映、渾然天成。秀逸、空靈、傳神，恰如其分的表現了大自然萬物生生不息的氣韻。與此同時，他更關注畫中的意境，有意的營造了大境界的山水畫面，他的潑墨畫就成為一種對自我生命狀態的寫真。而他的山村作品則更側重于人間情懷的煙火氣息。夏日的小憩，暮歸的牛羊，水墨隨機而發，溫馨的場面讓你的靈魂也為之輕輕顫動，能使觀者找到一種明凈澄澈的審美路徑。

“繪事自兩宋已臻成熟，至元文人畫興盛而重逸趣……又經歷代名筆淘盡搜絕，筆墨結構已近枯竭。近現代以來;大興洋為中用之風，參入西法，五花八門，各自標榜，不可勝數。我則謂：何為中?何為西?讀書行路，通悟古今，以抒胸中醞煉幻化之物，超然于天地之外，自可成之。(沈明題畫跋文節錄)”沈明告訴書畫圈網記者，“到大自然中去，領略物我超越的奧妙，聆聽大千世界的回聲，加深親臨其境的生活感受，有力的結合才能夠支持自己的藝術創造。”的確，觀沈明的作品，他敏銳地感應到萬籟在如訴如泣，他在對象世界中觀照自身，以形成自己的藝術價值觀并激活自己的藝術靈感，在覺與不覺中，胸中之山水、自然之山水已然在紙上凝結。

清新俊逸，夏之清荷綠映紅

如果說潑墨山水表現了沈明大氣的一面，那么潑彩荷花，更獨顯了沈明清新高雅的魅力。

大千先生曾說過：“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功”。由此可見，畫出既有文人風范又有當代審美的荷花難上加難。古詩有云：“恍似瑤池初宴罷，萬妃醉臉沁鉛華。”“霧柳暗時云度月，露荷翻處水流螢。”都是描寫月下的荷塘景色。

觀沈明的《荷花白鷺》系列作品，幾朵荷花灼然綴于荷葉之間。花和葉相伴相擁、錯落有致，看似幽靜的畫面中確有幾分熱鬧，畫面采用潑彩，看似隨意，而意境蕭疏簡遠。荷葉既有墨色又有鮮明的色彩對比，與荷花線條勾勒相對比，襯托出夏荷的高潔神態，給人淋漓灑落、一氣呵成之感。作品中的白鷺雖為配角，但在畫面中渾然一體，盡顯沈明工筆的高明之處， 增添了畫面的幾分動感。濃淡干濕、輕重緩疾的同時兼用，讓整個畫面筆墨虛實相生，烘染出恬淡寧謐的氛圍。

荷花，以獨有的品格和氣質，以及文化韻味千百年來為人們所贊頌。每一個畫家隨著自己心靈的自然流露，產生了墨的濃淡干濕的組合節奏，從而形成了墨的韻致。細細品味沈明的荷花：花瓣嬌嫩，仿佛用手輕揉，也會留下印痕;白里透粉，點綴一兩朵粉嫩的花苞，好似那慢慢滲透的水滴，讓人感受到那種與生俱來的生機和高雅。這種色調下荷花或許顯得過于寧靜，但沈明在蓮葉之間，添加了極為精細的白鷺，讓整個畫面立體而豐富，讓人感覺寧靜、舒適，恰似夏之荷塘吹來一縷清風，一掃烈日酷暑，為觀者的心田注入一絲甘露。

沈明藝術創作態度嚴謹，他以凝煉的西畫功夫融入中國畫大潑墨傳統技法之中，作品大氣磅礴，潑灑酣暢，干凈利落，和諧統一，給人一種清新的氣息、濃烈的情趣和藝術美的享受。另外，他始終追求畫面的整體效果，細節的方面會特別工細，與潑彩部分的大氣磅礴形成強烈的對比，獨辟新徑，自成一格。

卓爾不群，惟妙惟肖新境地

東晉畫家顧愷之在《論畫》中曾提到：凡畫，人最難，次山水，次狗馬;臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。沈明可謂是全能畫家，他的人物、鳥獸亦有不一樣的風格。他的人物師古摹古卻不同古，其筆下的臨摹人物形象逼真，一笑一怒一憂，或動或靜或憨或詐的各種人物，神情與心態均絲絲入扣，筆筆傳神。人物體系與衣褶的線描，清凈脫俗靈動飄溢，甚具大手筆之神韻。

沈明臨摹的陳洪綬作品，給人的第一印象就是有著不同于他人的意境，他的人物神態高雅，氣度雍容，衣冠線條宛如行云流水，簡潔酣暢。其中沈明摹《乞士圖》，線條簡潔洗練，高古奇雋，刻畫出乞士超脫不凡的精神境界。整幅作品結構嚴謹，造型生動，色彩明快清爽，淡而不薄，筆法細致，設色淡雅。

宋代孫光憲的《北夢瑣言》中記載，唐代有人詢問詩人鄭棨近來是否寫有新詩，鄭棨回答：“詩思在灞橋風雪中的驢子上，此處何以得之?”此后，表現詩人騎驢游山涉水尋詩覓句的題材逐漸為畫家們所青睞。沈明的《驢背詩思》圖，雖然筆墨簡練，卻十分傳神。 雖為仿古卻以自己特有的筆墨意趣取勝，圖中人、驢，讓人感受到一股勃勃不息的活力，這正是沈明的畫能給人一種脫塵免俗、卓爾不群的原因所在。

古人云：畫品即是人品。觀賞沈明的作品，給人一種直觀的感覺：傳統的寫實、意蘊的灑脫。而其作品尤能打動人心的則是洋溢于其中的一種潤澤靈動、典雅沉凝之氣，氤氳流蕩，滂沛淋漓之感。尤為難能可貴的是，他始終以恬淡的心境潛心創作。“藝術無止境，勇者皆可攀”，我們相信，在未來的藝術道路上，沈明將繼續無怨無悔地探索和追求藝術的真諦，煥發出新的藝術神采……

藝術簡介

沈明，職業畫家，早年字“云亭”，自號“云亭禪主”。1967生于云南昆明，16歲開始習畫，1996年畢業于中央美術學院中國畫系研修班。

用中外權威美術評論家的原話說：“沈明是當代中國能夠很好地把傳統藝術，西洋藝術和中國地域特色融合在一起并取得成就的杰出國畫家”。

長期以來，致力于兩宋繪畫的探索，取其精髓，同時深納元、明“四家”，和清“四僧”、“四王”之技法，博收黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染之精妙，融合西方十九世紀“表現主義”繪畫的強烈色彩和現代繪畫的視覺沖擊，從而成就自己的獨特風格。作品構圖嚴謹，工寫到位，于大氣中見磅礴，在空靈里傳神韻，筆勁墨潤，渾厚華滋，尺幅之間盡顯古樸風韻和民族風情，給人以快慰、深邃，入勝之悅，可謂立意高遠。

責任編輯：麥穗兒