如果說儒家文化是對整體中國人的影響，無論是達官顯貴還是平民百姓，那么道家文化的影響則主要是對中國的文人士大夫階層。聞一多說：“中國人的文化上永遠留著莊子的烙印。”李澤厚說：“中國文人的外表是儒家，但內心永遠是莊子。”

傳統的中國文人雖說有心懷儒家的濟世情懷，有“為天地立心，為蒼生請命”的志向，然而在他們骨子里卻始終是老子，是莊子。縱觀歷史上那些文人墨客，不管他們曾經是多么榮華富貴，最終所向往的仍然是“桑田十余畝，草屋八九間”。 傳統中國文人的理想生活是田園牧歌，是梅妻鶴子，是縱情山水。甚至他們所向往的理想社會也是桃花源。 而這一切都來自于老子，更是來自于莊子。

“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻適志與!不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與?蝴蝶之夢為周與?周與蝴蝶則必有分矣。此之謂物化。”莊周夢蝶的故事已經流傳了兩千多年，但它仍然是人們心中不滅的夢想。就是因為這個夢，莊周便流傳千古。而那些曾經和莊周一起活著且夢想著榮華富貴的人卻早已煙消云散，毫無痕跡。

中國傳統文人都希望成為莊子，然而他們又大多做不了真正的莊子，于是他們只有通過其它方式來表達這種向往與情懷。這便是他們的書與畫。書畫是中國傳統文化的核心元素，表現著中華民族的精神氣象和審美情趣。中國畫的靈魂是筆墨，而筆墨的核心是中國的書法，所以中國畫講究筆墨線條，重在“寫”，而不在“描”;重在寫“意”，而不在寫“實”，是一種在“似與不似之間”的“隨心所欲”。而這也就體現了道家的自由精神，體現了莊子的“逍遙”， 老子的“上善若水”。

正是因為傳統的中國文人大多追求老莊的“靜遠清淡”，所以他們的書畫作品也大多給人一種恬淡虛無，心靜神暢的感覺。從這一點上說，中國傳統書畫藝術就是一種靜與慢的藝術。

然而隨著時代的變化與發展，今天的藝術家在藝術追求上也發生著改變。一方面是受西方藝術的影響，而另一方面則是受到當下社會浮躁之風的影響，很多當代書畫家已經不再是靜與慢，而是急與躁。他們快餐式創作，商業化運作。這樣做也許無可厚非，但如此一來，便不再是追求傳統，追求自然，追求靜與慢的藝術家了。而就在人們開始遠離中國傳統書畫藝術的靜與慢時，仍有一些人始終在堅守，這其中就有我認識的范中先生。

范中先生數十年如一日地追求著他的書法藝術，沉靜于他的草書研究。他在孫過庭“草貴流而暢”的基礎上，提出了“更貴枯而澀”的新解。他所著的《草書鑒賞》和《感悟草書---讀書譜》既是他學習草書的心得，也是他對先賢書學的補充。學書法，除了天賦和勤奮之外，還有一點非常重要，這就是理論研究。正所謂“大師之路，理論先行。”看來范中先生深諳其道。眾所周知，書法藝術的最高境界是以形寫神，而傳統中國畫的最高境界也是以形寫神。范中先生用長鋒羊毫和焦墨創作草書，形成了鮮明的個人書風。近來范中先生又嘗試著把草書線條用于人物畫創作，寥寥數筆，自有新意。

范中先生不僅很好的繼承了傳統書畫中的道家精神與情懷，更是有著自己的思考和探索。他一邊扎根傳統與古人對話，一邊把自己的性情融入筆墨。范中先生用自己的筆墨線條詮釋了他對中國傳統書畫藝術的精神追求，這是靈與肉的碰撞，簡與真的修行。而現實生活中的他也同樣追求著靜與慢。他不僅讓自己的藝術靜下來、慢下來，也讓自己的生活靜下來、慢下來。于是他便在靜與慢中發現快樂，品味生活。

(汪海鷗 文學碩士 專欄作家)

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