榮寶齋作為百年老字號的文化品牌，在近一個世紀的歷史中，與藝術家們結下了深厚的友誼。吳昌碩、齊白石、黃賓虹、李可染、徐悲鴻、黃胄等近現代繪畫大師都曾與榮寶齋有過緊密的合作，并留下了許多藝林佳話以及無數的傳世佳作。啟功先生曾說榮寶齋是“書畫篆刻作品薈萃之區，諸名家聚首談藝之所”。榮寶齋對于中國文化藝術的傳承與發展做出了重要貢獻，這種文化擔當是榮寶齋優秀的人文傳統。

2015年，崔曉東被榮寶齋簽約為特聘畫家。 2016年10月，榮寶齋與崔曉東正式簽訂了簽約畫家合作協議，全面代理經營崔曉東的藝術作品。此次展覽將開啟榮寶齋與藝術家合作的嶄新模式。在今后的幾年里，榮寶齋作為國家優秀的民族文化品牌，將以專業的學術立場、長遠的市場眼光，與代表時代和民族文化特征的最優秀的藝術家合作。在中國藝術市場轉型的重要時期，榮寶齋將以百年傳承的文化擔當精神繼續推動中國藝術的發展與繁榮。

崔曉東畢業于中央美術美院，師從李可染、葉淺予、黃胄等諸位先生，是中央美院李琦先生的研究生。在中央美術學院從事教學二十余年，現為炎黃藝術館館長。

崔曉東是一個有儒家氣質的人。儒家對信仰很忠實，從不隨風轉舵、玩世不恭。自1989年開始，他即以近二十年如一日的努力，畫著他的“崔曉東樣式”的山水。他的畫，以近二十年如一日的準確定位不斷攀升，與他一以貫之地堅守他的文化信仰息息相關。

許多研究者都認為崔曉東的山水畫風格來源于兩個文脈：第一是立基于師法造化的寫生，近二十年來，無論時風如何變遷，崔曉東都沒有離開深入自然山川寫生的發展自己畫風的道路;第二是師古人意義上的認真研究中國古代繪畫經典圖像。崔曉東的藝術風格，是嚴謹、平實而華滋。最初他從龔賢上追宋人，嚴謹、精細、寫實豐茂、繁密、靜穆。造境平實而有生機，構圖飽滿而丘壑精密，毫無符號習氣，筆墨穩健，善中鋒短線，清爽利落，點筆皴擦，無墨求染。近年來他的藝術面貌寫實依舊，但構圖和筆墨由明清上追元人，作風趨向“淡而厚，實而清”，趨向淡雅無塵的清明境界，謳歌著一種后工業時代眾生向往的精神家園。

不僅如此，崔曉東山水畫的價值與意義，是他把20世紀以來我國學院教育中逐漸形成的新寫實主題性美學思想和創作原則援引入傳統山水畫的表現語言，李琦先生的《主席走遍全國》，曾是一幅家喻戶曉的肖像畫， 這幅畫凝聚了我們民族在特定歷史時期的一種偉大情感。作品中蘊涵的“為一種偉大情感樹碑立傳”的美學精神，成為崔曉東山水畫風格賴以形成的精神支柱和美學靈魂。并使之在形態學上發生合古今于旦暮的新變化。這是近百年來中國山水畫除崔曉東尚無人涉及的領域。

在畫史上，任何一個開宗立派大師的風格，都不是刻意追求風格主義的結果。崔曉東的山水畫風格，自然也不是刻意追求的結果，而是在一個相對漫長的時間長河中，經過幾個不同時期審美內涵的不斷增殖而在水到起渠成中自然而然地以文化含量層級遞進的方式，逐漸豐厚和完善起來的。

傳統繪畫發展到今天，反歸古意已經有了無數次的高峰，比如，錢選帶著兩宋院體繪畫的成果對魏晉崇尚清流人文風范的回歸;元人趙孟頫、王蒙立足古意而吻合晉唐繪畫傳統;明代沈周、文征明等人綜合兩宋以來的南北繪畫文化傳統，而進行的新的形態學創造，乃至“四王”對五代宋元以來的解構式重組，事實上，都是反歸古意路程上可圈可點的繪畫史實。在這個意義上，倘若有人再去進行反歸古意的創造，其艱難程度是可想而知的。因為，他首先要“吃下”古人按著前代先賢遺留下來的菜譜制作出來的文化大餐，然后消化之，他才能進行這種反歸古意的創造。崔曉東就是這樣的創造者。在此意義上，劉大為先生贊揚崔曉東是當代最具影響的代表性畫家。

中國的藝術市場正經歷著重大變革，在喧囂浮華的商業炒作藝術的泡沫破滅之后，時代呼喚著真正的藝術家，也醞釀著屬于這個時代的藝術大師。作為三百年歷史傳承的榮寶齋應該擔當這樣的歷史責任，披沙瀝金、正本清源，為時代選擇優秀的、有傳承價值的藝術品，培養代表這個時代精神的藝術家。讓經典傳承，為大師鋪路。

主辦單位： 榮寶齋

開幕時間： 2016年10月16日下午15點

展期： 2016年10月16日——2016年10月23日

展覽地址： 榮寶齋當代藝術館北京市琉璃廠西街51號

崔曉東藝術簡介：

1953年出生于黑龍江齊齊哈爾，籍貫江蘇揚州，1988年畢業于中央美術學院中國畫系研究生，獲碩士學位。曾任職中央美術學院山水畫系主任�，F為中央美術學院教授，炎黃藝術館館長。

其作品曾參加過很多國內外重要的展覽活動，并多次獲獎，被中國國家博物館,中央美術學院，中國美術館，人民大會堂，中南海等處及眾多海內外收藏家收藏。出版著作及個人作品專集30余種。

崔曉東作品欣賞：

責任編輯：麥穗兒