海報

主辦單位：宜興市陶瓷行業(yè)協(xié)會、杭州市藝術(shù)品行業(yè)協(xié)會、浙江美術(shù)傳媒拍賣有限公司

承辦單位：恒廬美術(shù)館、恒廬紫砂藝術(shù)館

展覽地點：恒廬美術(shù)館(杭州市上城區(qū)南山路202號)

展覽時間：2016年04月26日—2016年05月06日

開幕時間：2016年4月26日14:30

蔣蓉 (1919年—2008年)

別號林鳳，江蘇省宜興市川埠潛洛人。當(dāng)代中國工藝美術(shù)大師。

為紫砂藝術(shù)界著名的“七大老藝人”之一，也是其中惟一的女性。

蔣蓉大師在仿生類紫砂藝術(shù)方面的造詣代表了一個時代的高峰。

蔣蓉先生11歲隨父親蔣鴻泉學(xué)藝，

1940年-1947年由伯父蔣燕亭(又名蔣鴻高)帶至上海制作仿古紫砂器，

1955年參加宜興蜀山陶業(yè)生產(chǎn)合作社，

1956年被江蘇省人民政府任命為紫砂工藝“技術(shù)輔導(dǎo)”，

創(chuàng)作荷花壺、牡丹壺等，并為周恩來總理出國訪問趕制象真果品20套。

1989年蔣蓉被授于國家級“高級工藝美術(shù)師”職稱，

1993年授予國家級“中國工藝美術(shù)大師”稱號。

荸薺壺1-蔣蓉制

荸薺壺2-蔣蓉制

紫砂作為藝術(shù)的一個重要門類，集造型，雕刻，詩，書，畫，印，茶等多項中國傳統(tǒng)文化和技藝于一體，也是歷代文人雅士爭相參與其中的藝術(shù)瑰寶。

為了能讓市民近距離接觸劃時代紫砂大師級的作品，恒廬邀請了蔣蓉女兒、蔣蓉紫砂技藝?yán)^承人、國家高級工藝美術(shù)師蔣藝華老師，在恒廬展覽呈現(xiàn)蔣蓉先生的不同時期代表珍品十件套。作品傳承有序，脈絡(luò)清晰，確保真跡。

清康熙年間紫砂泰斗陳鳴遠(yuǎn)，突破了紫砂器自明中期以來方，圓，筋紋的光素器的造型局限，以自然形體作為紫砂壺創(chuàng)作的重要思路，還從日常生活著眼，創(chuàng)制出紫砂半桃，核桃，花生，板栗，石榴等像生作品，栩栩如生，洋溢著濃郁的生活情趣。這些創(chuàng)作，極大的豐富了紫砂陶除日用品外的純藝術(shù)欣賞門類。故此陳鳴遠(yuǎn)被公認(rèn)為“紫砂花器”開山祖師。

然繼陳鳴遠(yuǎn)之后，制作紫砂花器的陶人，皆以仿制陳鳴遠(yuǎn)等前人的作品為主，沒有創(chuàng)新突破。蔣蓉先生在伯父蔣燕亭(民國花器高手)的悉心指導(dǎo)下，對紫砂花器的歷史經(jīng)典作品模仿，技到，意到，神到。

1956年江蘇省宜興紫砂工藝廠建立后，蔣先生以滿腔的熱情投入到紫砂花器的創(chuàng)新創(chuàng)作中去，并形成了自己“蔣氏花器”的獨特風(fēng)格。在以后的40多年中，是蔣先生制作和創(chuàng)新的高峰期，也是紫砂花器在歷史上重要的創(chuàng)新時期，由蔣先生設(shè)計制作的紫砂精品被當(dāng)作國禮贈送。同時蔣蓉先生改進(jìn)制作技藝，制作工具，并將先進(jìn)的制作方法毫無保留地公開傳授，培養(yǎng)了大批紫砂優(yōu)秀人才。

蔣蓉大師是繼陳鳴遠(yuǎn)后在紫砂花器類，技藝精湛全面，設(shè)計出類拔萃，理念開拓創(chuàng)新，制作精益求精的一代大師，其在仿生類紫砂藝術(shù)方面的造詣代表了一個時代的高峰。

蛤蟆石榴樁-蔣蓉制

蛤蟆石榴樁(局部)

蔣蓉大師文思敏捷，才華出眾，從藝70多年，把畢生的精力都貢獻(xiàn)給了紫砂事業(yè)。她對紫砂藝術(shù)有著非常深刻的理解，她認(rèn)為：藝術(shù)是發(fā)現(xiàn)、提煉、厚積薄發(fā);技術(shù)是千錘百煉、功到自成。紫砂壺藝是文化和技藝共同積累的結(jié)果，和其他所有藝術(shù)一樣，技術(shù)是藝術(shù)的基礎(chǔ)，而藝術(shù)是能給人們精神上賞心悅目的享受。

在藝術(shù)實踐中，蔣蓉大師善于將動物、植物、花果等自然形體，經(jīng)過藝術(shù)提煉、創(chuàng)造，自如運用于紫砂作品之中，設(shè)色與造型逼真，融合了藝術(shù)美感與自然生趣，形象色澤及表面肌理都有妙趣天成之感。其創(chuàng)作大多以自然界瓜果、動植物為題材，表現(xiàn)手法以仿生為主，作品形象生動、色彩絢麗，形成了獨特的紫砂藝術(shù)風(fēng)格。可以說蔣蓉大師在仿生類紫砂藝術(shù)方面的造詣代表了一個時代的高峰。

牡丹壺-蔣蓉制

牡丹壺(局部)

大師受人敬仰的不僅是藝術(shù)上的成就，也在于她淡定平和、不追名逐利的心態(tài)，更在于她寬厚仁慈的胸懷。蔣蓉大師用她的一生、用她樸素的語言詮釋了一個藝術(shù)巨匠的人生哲理，她說：“紫砂藝術(shù)是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，是民族瑰寶，把傳統(tǒng)繼承好是我們從事紫砂藝術(shù)行業(yè)的從業(yè)人員的共同職責(zé);作為一個紫砂藝人，做壺是做藝，做藝也是做人，需要全身心的投入，要認(rèn)真做人，認(rèn)真做藝。”在當(dāng)今藝術(shù)界因門第之見或名利之爭乃至各團體之間的利益之爭而出現(xiàn)的相互難以協(xié)調(diào)甚至相互詆毀的現(xiàn)象時有耳聞，蔣蓉大師用她高尚的藝德告訴紫砂后人們“大師”的真正意義!

蒔花壺--蔣蓉制

蒔花壺(局部)

碗形壺-蔣蓉制,吳山明畫-1990

蔣蓉(母親)指導(dǎo)蔣藝華紫砂作品

蔣藝華 (國家高級工藝美術(shù)師)

她，作為一代花器大師蔣蓉的女兒，作為蔣蓉紫砂花器的嫡系傳人，她以自己對紫砂花器的情有獨鐘和精湛技藝，以及執(zhí)著的信念，延伸著蔣蓉大師美麗的花器之魂。

在蔣藝華看來，做蔣蓉大師的女兒，既是他的一份榮耀，更是他的一份責(zé)任。

媽媽曾深情地對她說，你就是媽媽身上血脈里的一滴血，也是蔣氏花器的一根藤，這滴血要流淌下去，這根藤要蔓延開來。

深得“蔣氏花器”神韻的蔣藝華，她不僅繼承“蔣氏藝術(shù)”的鮮明風(fēng)格，而且弘揚“蔣氏藝術(shù)”的創(chuàng)新精神，給每一件作品賦予新的內(nèi)涵。

荷葉提梁-蔣藝華制

展前群訪

記者： 恒廬為什么辦這次蔣蓉紫砂珍品展覽?

席挺軍：  紫砂作為藝術(shù)的一個重要門類，集造型，雕刻，捏塑，詩，書，畫，印，茶等多項中國傳統(tǒng)文化和技藝于一體，也是歷代文人雅士爭相參與其中的藝術(shù)瑰寶。

恒廬主要從事中國傳統(tǒng)文化的推廣，做過多次當(dāng)代紫砂名家作品展。為了能讓市民近距離接觸劃時代紫砂大師級的作品，我們邀請了蔣蓉女兒、蔣蓉紫砂技藝?yán)^承人、國家高級工藝美術(shù)師蔣藝華老師，在恒廬展覽呈現(xiàn)蔣蓉先生的不同時期代表珍品十件套。 作品都是傳承有序，脈絡(luò)清晰的真跡。

記者： 什么是紫砂花器? 蔣蓉在紫砂藝術(shù)上的成就和歷史地位是怎樣的?

席挺軍： 花器就是用紫砂表現(xiàn)大自然樹木花草，蟲魚鳥獸的工藝。在繽紛多彩的紫砂壺器型里，紫砂花器是一支重要的門類，清朝紫砂大師陳鳴遠(yuǎn)以他非凡的藝術(shù)修養(yǎng)和超群的紫砂技藝，開創(chuàng)了紫砂花器，并發(fā)展到一個歷史的高度。

直到近代的蔣燕亭，現(xiàn)代的朱可心，尤其是到了蔣蓉，把紫砂花器發(fā)展到了一個新的高度，她技藝精湛全面，設(shè)計出類拔萃，理念開拓創(chuàng)新，制作精益求精開創(chuàng)了紫砂仿真花器的新時代，她的作品代表了一個時代的高峰。

記者： 陳鳴遠(yuǎn)的作品是不是在2015年保利春拍以3162.50萬元成交的?

席挺軍： 是的，清初的陳鳴遠(yuǎn)被譽為紫砂花器的“開山宗師”。 而蔣蓉被譽為紫砂界的“花器女皇”，可見蔣蓉紫砂藝術(shù)地位之高。

記者： 現(xiàn)在蔣蓉大師的作品拍賣的價格是多少?

席挺軍： 2015年她的“青蛙荷花壺”的拍賣成交價是180萬，如果是一壺加幾個杯子的套壺，價格基本都在300萬以上。結(jié)合現(xiàn)在紫砂收藏的行情看，蔣蓉大師的作品還是有很大的上升空間。

記者： 您對蔣蓉大師是什么樣的印象?

許艷： 我和蔣蓉老師都是宜興丁蜀鎮(zhèn)的，從小聽說她做的壺很好，周總理都拿去送外國人的。

但真正認(rèn)識蔣蓉老師是在1997年結(jié)婚之后，有緣與蔣蓉老師成為鄰居，我婆家與蔣蓉老師家是干親的關(guān)系，蔣蓉老太太和蔣藝華姐姐都非常親切熱情，所以互相走動的比較多。

蔣蓉老師是一點點架子都沒有的，和藹甚至是喜氣的老太太，走在大街上，大家都很尊敬地過來叫一聲“蔣輔導(dǎo)”，她也是很熱情地和每個人打招呼，燦爛的笑容也是由心底的溢出來的那種。 與蔣蓉老師見面經(jīng)常聊的也是家常的瑣事。 所以與蔣老師交往的最初幾年，從來沒有把這位鄰居老太太和紫砂大師的光環(huán)劃上等號。

直到1999年，一位美籍華人陳先生向我打聽蔣蓉大師，并且希望能夠引見拜訪一下，當(dāng)陳先生熱情洋溢地向我介紹蔣老師作品的魅力，和在紫砂歷史上的地位時，我才驚訝地發(fā)現(xiàn)這位看似普通老太太是這么不凡。

記者： 前人在紫砂花貨領(lǐng)域都只是處于不斷模仿并繼承之上，而到了蔣大師，為何能夠到達(dá)一個前所未有的高度?

許艷： 蔣蓉年青的時候就感悟到，藝術(shù)成就并非一味仿真。一絲不茍地寫實臨摹只能出工匠，惟有創(chuàng)造才是藝術(shù)，才能成氣候，才有出路。紫砂藝人僅僅停留在模仿階段，即使技藝精湛，也不過是工匠，要成為紫砂工藝大師，必須走創(chuàng)新之路，藝術(shù)的生命在于創(chuàng)造。

所以蔣蓉在1956年進(jìn)入紫砂工藝廠后，把主要的精力放在了創(chuàng)作新品，培養(yǎng)新人方面。許多創(chuàng)作的精品被周總理作為國禮贈送外賓。

記者： 人們評價說，蔣蓉已經(jīng)把自己的生命完全融入她的創(chuàng)作中。蔣蓉的創(chuàng)作不只是簡單的為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，創(chuàng)作變成了一種感情抒發(fā)和內(nèi)心流露了。

許艷： 是的，這是一種很高的境界了。 她的紫砂藝術(shù)品使人們忘卻了紫砂材質(zhì)作為泥巴的本來屬性。

她要么沉穩(wěn)，活躍起來呢又像個孩子。

她這個人真是一點城府也沒有的，非常透明，很童真。 或許正是這樣簡單的心境才使得她能夠真正的融入到紫砂創(chuàng)作中。生活是她創(chuàng)作的源泉，機靈的松鼠、飛舞的蝴蝶;甜美的枇杷、水靈的紅菱、荸薺，大自然的一花一葉、一蟲一鳥都引起了她濃厚的創(chuàng)作興趣，都被她交織進(jìn)五光十色的創(chuàng)作意境之中，最后都 成為了一件件精美的工藝品

記者： 蔣蓉大師是怎樣走上了紫砂之路的呢?

蔣藝華：  首先是家傳的原因，我的外公以及叔公蔣燕亭都是清末民國時期非常優(yōu)秀的紫砂藝人。第二呢應(yīng)該說是一種天賦了，是老天的安排，也是一種緣分吧。11歲的時候，通過那雙靈巧的手，拍、打、捏、旋、括、磨，一只壺坯便被她拍打括制了出來。一團紫砂泥會變成堅強的犀牛，變成活潑的小猴小兔，變成蟋蟀、蟈蟈、土狗，活靈活現(xiàn)。

記者： 哪些人和經(jīng)歷對她的制壺生涯產(chǎn)生了影響?

蔣藝華： 我記得母親經(jīng)常提起她的伯父蔣燕亭。當(dāng)初能去上海，也是因為伯父

蔣燕亭。有一次她的父親去上海看望專門制作仿古紫砂的伯父蔣燕亭，帶去了她設(shè)計制作的兩件作品，伯父蔣燕亭的老板看了又看，驚喜這個小姑娘有天分，立刻要她到上海店里幫忙。

到了上海，她與伯父蔣燕亭一起學(xué)習(xí)仿制傳統(tǒng)紫砂名家的作品。在精通傳統(tǒng)紫砂工藝的伯父蔣燕亭的指導(dǎo)下，她對紫砂陶藝的傳統(tǒng)技法有了深刻的認(rèn)識，

技法精湛，仿制的作品幾可亂真，獲得了行家的好評。

在母親的藝術(shù)生涯中，上海那段經(jīng)歷應(yīng)該是一個比較重要的轉(zhuǎn)折點。

記者： 花器制作造型創(chuàng)意很關(guān)鍵。好的造型來源于好的創(chuàng)作，好的創(chuàng)作基礎(chǔ)源于對生活細(xì)節(jié)的觀察和研究，蔣大師是如何關(guān)注生活中的一草一木的呢?

蔣藝華： 生活中的一草一木總牽動著她，激蕩著她的心胸，也充實著她的世

界。她不愛逛街，不喜歡一般女人那樣的家長里短，也不看重市井炊煙里的尋常生活。偏偏就是喜歡那些旁人不太注意的閑花小草，甚至小螺螄、小蟲子，好像不需要刻意去尋找題材，天生有一種與大自然息息相通的感情，正因為如此，才能在造型世界 取得如此高的成就。

記者： 1983年春天，中央工藝美術(shù)學(xué)院來宜興主辦陶瓷造型培訓(xùn)班，蔣蓉以65歲高齡成為該班年齡最大的學(xué)員。她為何還要參加這樣的培訓(xùn)班呢?

蔣藝華 ： 母親藝高而德望，但從不居功自傲，在交往中，人們都敬慕她的作品和為人。1983年春天，中央工藝美術(shù)學(xué)院來宜興主辦陶瓷造型培訓(xùn)班，這個不脫產(chǎn)的培訓(xùn)班每天晚上上課，開班第一天晚上，她第一個早早來到教室，安靜地坐在自己的座位上，就像一個虔誠的小學(xué)生。每天晚上把功課帶回家，在燈下看書做筆 記，到半夜還不睡。她說，人老了，課堂上講的東西記不住，傳統(tǒng)的老藝人只有實踐，缺乏理論，眼界不免狹窄，怎么能創(chuàng)新呢?這些課程安排得真好，學(xué)和不學(xué)，真是不一樣的。

記者： 蔣蓉大師制作的紫砂花器通常都不是一般的紫砂顏色，這里面有一個拼制泥色的問題，能不能具體說說?

蔣藝華： 做花貨，除了造型的要求，對色彩的要求特別高。紫砂有紅泥、紫泥、米黃色的團泥，還有本山綠泥。紫砂花器自明代陳鳴遠(yuǎn)開創(chuàng)以來，都是單色或雙色成型。 她把多種不同泥料反復(fù)調(diào)制，有的顏色試了幾十次。 母親時常會帶著我們?nèi)�黃龍山找礦石，因為每一種泥料的收縮率不一樣，攪合在一起，壺就燒破了，或者色彩失真了。所以每次試片進(jìn)窯后她都會一直守在那里，看窯的溫度變化，每一種溫度她都有記錄，直到最后， 她對各種泥料燒制后的結(jié)果已然是心中有數(shù)。母親對紫砂泥色的研究是當(dāng)代無人可以企及的。

記者： 請您講解一下《牡丹壺》這個作品。

蔣藝華： 《牡丹壺》是1956年年底，歷經(jīng)四十多天的設(shè)計創(chuàng)作成的。

《牡丹壺》在紫砂器的色彩上是一個傳奇。牡丹花是榮華富貴的象征。母親為牡丹所吸引，

她深入觀察花的形態(tài)風(fēng)姿，還參考了國畫家于非闇的《雙鉤牡丹圖》，悉心進(jìn)行研究。

牡丹壺以花為腹，芯為蓋，花梗作嘴和把，運用多種紫砂泥色，經(jīng)過協(xié)調(diào)，巧妙地揉捏，融觀賞與實用于一體，成為結(jié)構(gòu)精密、式樣美觀的一件紫砂花貨工藝珍品。

當(dāng)時《新華日報》有過一篇報道：這些作品(包括牡丹茶壺)造型優(yōu)美，反映了我國社會主義建設(shè)的偉大成就;反映了美好的自然景色，也反映了人民熱愛和平的愿望。

記者： 蔣蓉大師的絕技，可以說達(dá)到了出神入化的境界。她設(shè)想創(chuàng)制的以蛤蟆為題材的紫砂花貨工藝，發(fā)揚了丑化作美的獨特的風(fēng)格。她怎么從癩蛤蟆身上擷取美的成份?

蔣藝華： 母親把捉來的蛤蟆放在架空的玻璃罩里飼養(yǎng)，哪知喂它飯粒時，蛤蟆硬是不吃，卻招來了蒼蠅，蒼蠅鉆進(jìn)罩殼里，蛤蟆噗的一下，敏捷地捕食了。她還聽人家說，蛤蟆愛吃螻蛄，夜晚她就會趕到路燈下捉來了螻蛄，還配了個小水罐盛上水，供蛤蟆食用，蛤蟆有了對胃口的食物，漸漸活躍起來，吃飽了以后，還爬到水罐上去飲水。她立即捕捉住這個難得的形象，連夜勾出草圖，第二天就著手創(chuàng)制。沒幾天，一只活生生的《蛤蟆水盂》終于成型。將丑變成了美，突出了蛤蟆生 氣勃勃的神情動態(tài)，使人們愛不釋手。

責(zé)任編輯：麥穗兒