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展覽名稱：王偉中國畫作品展

主辦單位：青州市廣電文化出版局 大美墨韻文化傳媒有限公司

承辦單位：大美墨韻青州美術館

協辦單位：青州宋城

開幕時間：2016年4月30日(上午10：30分)

展覽時間：2016.4.30—2016.5.16

展覽地址：山東·青州宋城15#1-3號

聯系電話：15666668028

王偉作品

王偉作品

王偉作品 伏虎羅漢

王偉作品 騎象羅漢

一片素心 萬般清涼——王偉先生的羅漢繪畫

石寒

兩漢之際，佛教傳入中國，南北朝時達到鼎盛。佛教題材的繪畫也應運而生，其中羅漢題材的優秀繪畫作品更是舉不勝舉。五代的貫休，宋代的周季常、劉松年，明代的仇英、吳彬、吳偉、陳老蓮，清代的石濤，近代的吳昌碩、齊白石、弘一法師、呂鳳子等大師的羅漢作品在中國繪畫史上都留下濃重的印記。

羅漢，又稱阿羅漢，是佛教小乘教修證的最高果位。凡能夠修到羅漢境界的修行者，可以殺滅一切煩惱之賊，諸漏凈盡，萬行圓成，福受天人的供養，可以永入涅槃，不再遭受生死輪回的痛苦。所以，深受信眾崇拜。而以羅漢為題材的繪畫作品也自然深受人們的追捧，當然，為羅漢造像也成了藝術家樂此不疲的創作課題。按佛教教義來講，畫羅漢畫、掛羅漢畫、饋贈羅漢畫都是功德無量的善舉。所以，千百年來，羅漢繪畫成為中國繪畫史長河中的璀璨明珠，從而深受人民的喜歡和收藏家的極度青睞。著名畫家王偉先生近來頻作十八羅漢，由于近水樓臺先得月，我有幸在第一時間飽覽了這批精品力作。

王偉先生所畫羅漢多是水墨寫意，造像嚴謹而不失放達，特別是畫面上蕩漾著一股儒雅灑脫的俊逸之氣，令人神佇。

王偉先生的羅漢畫作，從藝術語境上可以看出他有種回歸筆墨本體的去向。也就是說，他的筆墨語言更加單純、更加簡凈了，然而意蘊卻更加沉郁、更加深邃了。中國畫的筆墨既是內容又是形式，已經成為具有東方審美精神的一種富有生命力的文化有機體。超拔的筆墨境界是需要畫家生活閱歷、藝術實踐和文化修養綜合積淀所滋養出來，就筆墨領略來講，少年老成幾乎是不可能的神話，所以，大器往往是晚成的。從這個意義上講，中國畫應該說是一種中年文化。而王偉先生經歷了少年意氣、青年風華后，已然到了洗盡鉛華呈素姿的中年時段。造像羅漢以及水墨寫意，正是王偉先生藝術生命的又一次升華，其實也是他價值自覺的一種回歸。總而言之，回歸筆墨本體，對于王偉先生來說可謂是水到渠成、花落無言。而中國畫筆墨本體盡在“寫意”二字中。無論是曹衣出水，還是吳帶當風，其實都是寫意的語境。何為“寫意”?先說“寫”，“寫”就是六法中的“骨法用筆”，說白了，就是一種書寫的意味。因為只有書寫性才能更符合情性的自然表達和胸臆的自然流瀉。誠如孔子所謂的“游于藝”，而唯有書寫性方能使心靈進入到某種“逍遙游”的忘我狀態，這個狀態正是心物不二、天人合一的自然情境。至于“意”，寓含著兩種內容。一是“意象”。何為“意象”?就是說既不偏于具象，又不偏于抽象，同時又涵蓋了一部分具象和一部分抽象的一種取象手法，中國畫稱之為“意象”。毫無疑問，古代畫論中所強調的“以形寫神”和“遺貌取神”正是對“意象”的精辟詮釋。“意象”正是源自于中國儒家思想中的“中庸之道”，所以，蔡元培先生說“中國畫的美學淵源是中國哲學”，誠可謂切中畫學正脈。二是“意境”。就是畫家內心的所思所想以及學識修養、文心陶鈞的集中反映。意境高低完全取決于畫家內在的綜合素養和外在的筆墨修為。

書寫性要在線質的美韻發明。王偉先生筆下的線條飄逸流暢而又能沉練洗達，疏松隨意又毫無散亂湊迫。在處理線條書寫和結構造型的關系時，能夠互相成果，相得益彰。既表現了線條的筆墨美感又照顧到形體結構的準確把握，充分抉發了中國畫的寫意本旨，同時也讓我們領略到王偉先生嫻熟扎實的藝術功力和藝術素養。我以為，這與他近年來大量從事山水畫和花鳥畫創作是分不開的。山水畫和花鳥畫中的豐富的筆墨語匯是人物畫所不能涵蓋的，汲取其中的筆墨養素對于豐富人物畫筆墨語境的伸展與創能有著無限的底力。在這方面，王偉先生給他自己的藝術發展提供了一個極具價值的縱深向度。其實也給當代年輕的人物畫家們提供了一條極具參考價值的探索途徑。由此，他的現實意義也就不言而喻了。

人物畫重在以形寫神。所以，對形象的塑造須曲盡其態，而后能傳其神韻。細讀王偉先生筆下的阿羅漢，或清奇，或古怪，或凝神，或戲謔······形色畢肖，神氣完足。面對那些萬殊法相，我們所感知的還不僅僅是這些，重要的是從諸相中會心到那種“見相離相，于空不空”的禪境。它伏藏在畫面背后，需要我們靜氣涵泳，沉潛心讀。我常說，有佛心才能畫好佛像。生活中的王偉先生是個直率而富有慈悲心腸的山東漢子，所以他筆下的羅漢法相莊嚴而又平易近人。

躋身在現實世界里的我們，呈現眼前的多是人事紛擾，物欲熾熱，煩惱無盡，身心疲憊。可以說，人人皆有鬼魅魍魎的心魔需要佛法來拔除，人人皆有龍心虎膽需要佛法來降服。而禮佛、畫佛倒也不失為方便之門。不妨走進王偉先生的羅漢世界里，我們相信那一幅幅曼妙可心的法相可以導引我們到達一片高蹈云外的清涼凈地，使我們塵慮頓消，神清氣爽。倘若獲得哪怕是片刻的安寧，我想，也不枉王偉先生的一片禪心與孤詣。

阿彌陀佛!善哉善哉!

王偉作品

王偉作品 國色天香

名家點評：

劉大為(中國美術家協會主席 著名人物畫家)：王偉的畫展12月28號就要青島開幕，我首先表示祝賀。王偉我還是非常熟悉的一位藝術家，他是一直在青島工作，在文化部門工作。他年輕的時候是畫油畫的，而且是一位很有成就的油畫家。我認識他已經有20多年時間，有一次他聊起來，說在他看到油畫的中間，我覺得他在造型上，各方面對結構光影的感覺，他很喜歡畫青光的、畫結構很嚴謹的油畫，我說你不妨畫畫國畫，你把你的素描基礎跟你對線的把握、造型的嚴謹運用到國畫上，可能還能另出一番天地，可能有所創造，有所創新。這個年輕人他說了以后，他記到心上，等我又過了一兩年見到他以后，他給我看的是國畫，國畫人物，而且畫的非常嚴謹，非常精道。當然在他學國畫之初，他以他的素描造型嚴謹進入國畫，筆墨上他是逐漸成熟的過程。又過幾年再一看，筆墨跟造型的結合更為融洽，非常和諧，整個畫面從造型、構圖、人物的動態，形象情感的處理，一直到整體筆墨的把握，可以說時候進入一個很高的層次。在中國畫創作上取得了很大的成績，很多作品參加了全國的學術展覽，并且獲獎。成為一個很有作為的，年輕的一個中國畫人物畫家。我想他也可以拿一個時髦的詞叫華麗轉身，他轉的非常好。我在王偉畫展開幕之際，向他表示祝賀，因為他學畫，從油畫轉國畫的過程，我完全了解，還是我在他轉型階段幫助他出主意的一個畫家，所以，更向他取得的藝術成就表示祝賀，祝畫展成功，祝王偉百尺竿頭更進一步，在中國畫人物畫的創作上取得更大的成就。

何家英(中國美術家協會副主席 著名人物畫家)：王偉我對他印象也很深，這是一個非常出色的年輕畫家當時，這個小伙子的作品很有靈氣，很有感覺。這么多年來，他在孜孜不倦的探索水墨人物畫的表現方式。今天我們所看到的這批作品，實際上也開始擺脫了趙建成老師的樣式，他更多的有自己對事物表達的一種真實的感覺。在這里他還有很多畫，都有著他對繪畫語言的畫理的理解，所以，處理起來非常空靈，有感覺。深入的時候，他能深入得很深入，放松的筆墨，這種靈動，這種大膽的舍棄，處理的虛的東西也非常巧妙，給人感覺不是僅僅把一張人物慢慢的做出來一張畫。所以，他的作品里頭充滿著一種靈性，無論是潑墨，還是線條，都表現十分出色。

尤其是他所具備的線條上表達是非常突出的，線的本身表現力，他也能勾出非常質量好的寫意的線條，在寫意上他不僅僅有著一個形上的表達，而是他在筆墨語言上，他理解，畫的比較宏遠，同時他還更加注重現代語匯的嘗試。但是我可能更偏重于他運用傳統的筆墨方式所表達的人物，因為這種東西可能更加耐看。我倒非常不喜歡流行的有一種東西，似乎是現代語匯，實際上只是一種做出來的關系、結構等，我不喜歡類似這樣的東西，從王偉身上我看到巨大的潛力，人物畫，特別是水墨人物畫畫好了非常不容易。

在我們歷史上，說的是近代史，每一個人物畫家我們都難以逃脫兩個人的格局，就是一種樣式。第一，學院派，這是很嚴重受蔣兆和的影響，很多人逃脫不了。第二，今天很多出色的人物畫家也逃脫不了黃胄對這些人的影響，誰能夠擺脫這兩位大師的影響，有他獨到的繪畫語言方式是一件難得的事情，是一件非常不容易的事情。王偉在這方面應該講展現出了他這樣一種方向，展現出一種未來非常有發展的前景，有些作品很優秀。總之，我覺得好的作品是有著特別真情實感的東西出現。

這是一個非常有才華的畫家，我想在學畫過程當中，他跟劉大為學過畫，在劉大為那里更多學的是畫理，是繪畫的道理，他幾乎一點都沒有沾染劉大為的影響，但是看得出來，他還是受劉大為思想上的一些影響。他很難得，水墨畫語言能把人物畫得很深入，非常深入，這是標明了一個畫家的基本能力，他又能夠放松，比如像畫的這樣一個少數民族的老太太，運用線條不大，并沒有把一個個的結構過分的分別開來，而是把頭與身上，以及手和其它的畫的既渾然，又有節奏的跳躍，這種渾然，這種統一，這種筆墨之間的參差的筆墨趣味是很高級的。我覺得有些問題似乎都表現在室內畫的一些模特身上，缺少特別濃烈的感受，略微顯得做作一些和僵化一些，有些平。

馮遠(中國美術家協會副主席 著名人物畫家)：王偉是當代中國畫人物畫的一批青年畫家中間具有代表性的人物，說得再具體一點的話，他可以說在山東畫家群體中間涌現出來的，這些年涌現出來的一個比較有代表性的畫家，第一他有比較扎實的造型基本功。第二，他對課堂所學的造型表現手法跟水墨畫的結合應用得比較自然。第三，他的特點是善用運用生活中間特殊的人物造型的形象特征和表情特征來塑造他的人物，所以，他筆下的人物豐富性、多樣性，以及神態的可愛性顯得比一般的畫家會來得更容易打動人，這主要是得益于他關注生活，細心的觀察生活，把生活中間的人的豐富表情和心理動態，通過他的筆墨把他表達出來。第四，這些年來，他在人物畫創作方面陸陸續續推出一批很有影響的作品，包括一批中國近現代人物肖像畫，這些作品來源于歷史老照片，但是他巧妙通過水墨語言的翻譯，使得他更好的傳神為一件完整的水墨人物畫作品。同時他還注重生活中間的生活細節的發掘和在作品中間的體現，這使得他的人物畫，尤其是畫以女性為代表的作品中間，有一種純美和對抒情美的追求，不是在男性的人物肖像畫中間突出的，甚至于夸張了人物原形的個性特征，使得他筆下的這些人物畫具有相對來說比較鮮明的特色、特點和特征。王偉還年輕，我之所以說他年輕，他能取得這樣的成績很不容易，值得祝賀!

邵大箴(中國美協理論委員會名譽主任 著名理論家)：王偉是一個很優秀的人物畫家，他是畫工筆畫，工筆人物一個是造型寫實的能力要強，但是寫實里面更重視人物的精神，人物的神韻，我覺得他的工筆人物畫畫的是既形神兼備，還有他的藝術趣味和藝術格調，藝術格調非常重要，因為中國畫藝術格調不是很高的話就感覺畫的容易比較俗，他的格調是高的。藝術的格調不在于雅俗，俗的里面也有好的格調，雅的里面也有好的格調，他的畫是雅俗共賞的，這是第一點。第二點，他的畫在用筆線和色彩方面注重神韻，神韻就是有趣味性，假如光畫人物畫的線，光是形神兼備了，沒有趣味性，不禁看我覺得也不好，我覺得他的人物畫是雅俗共賞的，人物畫畫的又像又不俗氣，這在當代工筆人物畫里面也是不容易的，我覺得他是很有發展潛力的一位藝術家。

陳傳席(中國美協理論委員會副主任 著名理論家)：王偉的畫我看過以后呢，感覺到他是真功實能的畫家，真功我就是真功夫，實就是實實在在的能力。他的畫首先造型是很準確的，看來他在這方面經過很好的訓練，人物的內在結構、組織關系這些他都了解，所以畫的很像，很準確，有這個功力。另外，他是多種多樣，你看素描式的他也行，因為他有素描基礎，中國傳統式的以線條為主的他也行，這是這方面都證明他是真功實能的畫家。

另外，畫家的繪畫是否成功，看他的畫里面有沒有一股清奇，這股清奇是決定畫家能不能成功最基本的條件，技術可以練到，功力也可以加深，這股清奇不易得到，我經常看到很多的老畫家，畫一輩子畫，甚至是中央美院畢業的，畫的構圖也很好，筆墨也都沒有問題，但是就是畫沒有看懂他自己也很痛苦，就是他的畫里面缺少一股清奇，這股清奇一半是天生的，一半是后天讀書，行萬里路讀萬卷書，是他的修養所至。王偉我不太了解，他的畫中一股清奇可以看出他是具有畫家素質的人。

另外，他的繪畫最基本要求，他還有審美的因素，就是要美，現在很多人說為什么要美呢?丑也行，誰喜歡丑的東西呢?美術還是要美，他畫的人不僅肖像美，而且他的用筆整個色彩都很有美感，這種美感也是不易得到的，有的小美搞不了美。他的路子也是對的。其次，我看他的創作也很勤奮，作品那么多，也經常嘗試，畫家如果是一條路走下去，也不是太好，他要有自己的主流風格，他要經常做一些新的嘗試，有時候嘗試成功了，有時候嘗試失敗了，但是嘗試的精神要有，我看他的繪畫里面做了各種各樣的嘗試，山水、花鳥，他都嘗試了，但是他嘗試當中都有他個人的想法，這一點是很難得的。

楊曉陽(中國美術家協會副主席 中國國家畫院院長)：王偉先生的中國畫展要舉辦，我代表支持單位表示祝賀!王偉先生我粗粗的看了一下他的作品，是一個非常嚴肅的畫家，他的造型功力很強，可以說他的作品造型嚴謹，塑造的很精到，以形顯神，形神兼備，達到了這樣的一個境界。他畫了大量表現現實的題材，表現現實題材的大多有真實人物做模特，我看到他刻畫的人物很精到，感覺到我們周圍的這些人物，感覺到他描繪的這些人物都是我們周圍的人物，他對生活的觀察比較細微，表現了這些人物性格的刻畫都很有個性，沒有像一般傳統的繪畫只重視技法，只重視筆墨，對人物的刻畫比較程式化，他不是這樣子。他顯然每一個模特都是經過自己的挑選，有一定的典型性，對人物個性的刻畫很重視，因此，他的作品不概念化，不程式化，以形寫神，形神兼備，每一個人物多有似曾相識的感覺。有一些主題繪畫，整體來說構思也比較下工夫，場面也比較大，所刻畫的這些人物都比較和諧。利用傳統的筆墨，利用現代科學的造型，這兩方面結合的還是很好的，我祝賀他的展覽成功，希望他在這個基礎上再升華，再提高，創作更多的好作品。

藝術家王偉

王偉，1955年3月16日生于青島市，1975年畢業于山東省藝術學院美術系。青島畫院專業畫家，國家一級美術師(教授級)，中國美術家協會會員，青島市美術家協會副主席，青島市專業技術拔尖人才，青島市政協委員，享受國務院政府特殊津貼。

1979年，作品《蘇東坡》參加中國美協主辦的“全國中國畫扇面展”。

1983年，作品《小皇帝》《小強巴》入選中國美術家協會主辦的“第十二屆全國新人新作展”，其中《小強巴》在《美術》刊登。

1999年，作品《祈盼》參加文化部主辦的“第八屆全國群星獎，文化部政府最高獎金獎，8月，作品《宿愿》參加中國美協主辦的“中國畫三百家”銀獎。

2000年，作品《藏娃》參加中國美協主辦的“全國中國畫小品作品展”優秀獎;10月，作品《扎西得勒》參加中國美協主辦的“第九屆全國美術作品展”;12月，作品《扎西得勒》獲山東省美術作品展覽一等獎;12月，作品《碩果》參加中國美術家協會主辦的“2000年全國中國畫作品展”銀獎。

2001年，作品《藏族阿奶》參加中國美術家協會主辦的“民族魂 國土情全國書畫大獎賽”銅獎;8月，作品《虔誠》參加中國美術家協會主辦的”亞亨杯全國書畫大獎賽”銅獎;10月，作品《喜悅》參加中國美術家協會主辦的“新時代全國中國畫作品展”金獎;12月，作品《香巴拉并不遙遠》參加中國美術家協會主辦的”2001年全國畫作品展”銀獎。

2002年，作品《向日葵》參加中國美術家協會主辦的“2002年全國畫作品展”銀獎。

2003年，作品《長征》參加中國美術家協會主辦的“全國第二屆中國畫作品展”銀獎;8月作品《母子情》參加中國美術家協會主辦的”中國畫提名展”金獎;12月，作品《惠風》參加文化部主辦的政府最高獎“第十二屆群星獎”金獎。

2004年，作品《戰士》參加文化部、中國美術家協會主辦的“第十屆全國美術作品展覽”銀獎。

2008年國畫作品《戰士》獲由省委宣傳部、省文化廳、省廣電局、省人社廳、省財政廳、省文聯等部門組織評選的首屆山東省“泰山文藝獎”二等獎。

2009年，作品《青藏高原》參加文化部、中國美術家協會主辦的“第十一屆全國美術作品展覽。

2010年，作品《乘風與太空》中國畫參加“江山多嬌”全國中國畫提名展”。

2011年7月，作品《延安頌》參加文化部、中國美術家協會主辦的“建黨90周年美術作品展;獲得優秀獎。

2011年8月，作品《延安頌》參加 “紀念建黨90周年山東省美術書法攝影大展”，榮獲一等獎。

2013年8月由人民美術出版社出版的大型畫集“大紅袍”《中國當代名家畫集-王偉》200頁碼。

2013年10月由人民日報出版的大型畫集《王偉-中國畫作品集》400頁碼。

2013年8月作品《礦工》參加山東省人民政府，山東省文化廳主辦的“第十屆藝術節”美術作品展覽獲得銀獎。

2013年10月《礦工》參加中國人民共和國文化部主辦的第十屆中國藝術節，“全國優秀美術作品展覽”優秀獎。

2013年12月28日在青島金石館舉辦《王偉中國畫作品展》共展出王偉150余幅作品，主辦單位中國畫協會，青島文聯，學術指導中國國家畫院。開幕式劉大為，馮遠，楊曉陽，何家英，何水法等通過視頻的形式對王偉作品給予了高度評價并祝賀畫展圓滿成功，開幕式全國著名評論家邵大甄，尚輝，王鏞中國美術家協會秘書長徐里對該畫展作品給予了高度贊揚，千數人參加了開幕式。

2014年4月在山東美術館舉辦《王偉中國畫作品展》共展出作品150余幅，主辦單位山東省美術館，青島畫院，大美墨韻傳媒有限公司，開幕式由山東省美協主席張志民主持。山東省政府秘書長蒿峰，山東畫院院長孔維克，山東美協副主席梁文博，韋辛夷，王曉暉，岳海波，于新生，張望等參加開幕式，展出期間山東省季副省長參觀畫展并給予高度評價，三十多家媒體報道畫展盛況。

2015年北京榮寶齋及長沙，廣州，濟南，洛陽分店相繼展出王偉作品，并收錄于榮寶齋大型畫集。

責任編輯：麥穗兒