圖一 大都會博物館外景

紐約大都會博物館的中國藝術收藏已有130年的歷程。其間收藏的器類始于制作精美、雅俗共賞的明清瓷器，繼而擴展到玉器、金銀器、琺瑯器、牙雕等整個明清時代的裝飾藝術，再進一步擴展到中國古代的青銅禮器、玉器、陶塑和佛教造像，并且隨著西方對于中國藝術研究的深入，觀眾和收藏家逐漸領略到中國書畫藝術的深邃文化內涵，最終全面地了解綿延不斷的中華五千年文明;其收藏歷程則見證了美國，或是說西方對中國文化藝術的認知過程，收藏過程中所形成的收藏家、贊助人和博物館業(yè)務主任成功的合作模式和經(jīng)驗或許可以給國內的博物館提供有益的借鑒。

紐約大都會博物館是世界著名的博物館之一。它位于紐約市中心，面向第五大道，背臨中央公園，自南向北跨越四個街區(qū)，總建筑面積約20萬平方米(圖一 、大都會博物館外景)。大都會博物館是一座百科全書式的藝術博物館，所收藏的文物和藝術品種類繁多，有200多萬件，涵蓋了世界各地各個不同歷史時期的文化藝術。大都會博物館設有17個部，亞洲部是其中最大的兩個部之一。亞洲部的收藏按地域劃分為東亞的中國、日本、韓國，南亞的印度、巴基斯坦，東南亞的越南、老撾、緬甸、柬埔寨、泰國、印度尼西亞等，不包括中亞、西亞。亞洲部的收藏約有3.5萬件，其中中國的文物、藝術品約有1.2萬件，包括書畫、陶瓷、青銅器、玉器、漆器、金銀器、石雕、彩塑，還有相當豐富的紡織品和古典家具等門類。

大都會博物館的中國藝術收藏始于1879年，迄今已有130多年。這130年的收藏過程，像一面鏡子，折射出西方人對中國文化與歷史認知的過程;也記錄了收藏家、贊助人和博物館業(yè)務主任的密切合作，充實大都會博物館中國收藏的歷史，他們成功的合作模式和經(jīng)驗或許能給國內的博物館提供借鑒。

圖二、清 釉上琺瑯彩碗

圖三、清 青玉雕龍海

圖四、清 畫琺瑯對瓶

1879～1915年：明、清藝術首登西方藝術殿堂

19世紀70年代末，大都會博物館的一位董事、紐約有名的古董商兼收藏家埃弗利(Samuel P. Avery)將其收藏的1000多件中國明清瓷器轉讓給博物館。這些藏品絕大多數(shù)是中國的外銷瓷，也有一小部分明清官窯瓷器，其中不乏青花釉里紅、單色釉和釉上琺瑯彩的精品(圖二、清 釉上琺瑯彩碗)。1902年，另一位董事畢少普(Heber R. Bishop)無償捐贈所收藏的中國玉器，隨之捐贈的還有一筆數(shù)目可觀的資金，用于擴建展廳和布置陳列。這批收藏總數(shù)有1000多件，絕大多數(shù)是清代的玉器，其中有相當一部分是乾隆年間的精品(圖三、清 青玉雕龍海)，有造型典雅、做工精致的陳設擺件、仿古禮器、文玩，還有一件玉版填金的御制七佛塔碑記。此外，還包括300多件未完成的玉石標本，給其后玉器之琢玉、畫線等工藝流程的研究提供了珍貴的資料。繼畢少普之后，紐約的收藏大家奧特曼(Benjamin Altman)在捐贈大批西方名畫的同時，將所收藏的中國瓷器、琺瑯器和鼻煙壺等一并捐給了大都會博物館(圖四、清 畫琺瑯對瓶)，其中僅鼻煙壺一項就有近兩百件之多。

從埃弗里首次捐贈的1879年到奧特曼捐贈的1915年，前后的30多年是大都會博物館收藏中國藝術的第一個階段，也是美國人認知中國藝術的早期階段，此時美國收藏家大多偏愛色彩絢麗、工藝精巧的明、清瓷器和裝飾美術，對中國歷史悠久的古代藝術和文化尚未有全面和深入的了解。

圖五、北魏 鎏金青銅佛立像

1915～1945年：遠東部的成立和中國藝術的擴充

從1915年到1945的30年是大都會博物館中國藝術收藏的第二階段。這30年里，美國有幸躲過了兩次世界大戰(zhàn)的戰(zhàn)火，度過了二十年代末的大蕭條，經(jīng)濟穩(wěn)步上升，文化事業(yè)日漸發(fā)達。西方開始認識到中國藝術內涵豐富，歷史悠久，是世界藝術的重要組成部分。大都會博物館的中國收藏在此階段有了顯著的增長。創(chuàng)立摩根大通的美國銀行家摩根(J. Pierpont Morgan)時任大都會博物館董事會主席，他對中國文物藝術饒有興趣。在他的帶領和倡導下，許多熱心人士或是捐贈自己的收藏，或是慷慨解囊資助。1915年，大都會博物館成立了遠東部(1986年改名亞洲部)，特地從歐洲請來一位研究中國文化的荷蘭學者波世萊茲(S. C. Bosch Reitz)擔任遠東部的主任。波世維茲雖然是陶瓷專家，但是他并非僅僅關注陶瓷，而是頗具開拓和發(fā)展的眼光。在他的指導下，大都會博物館不再只是依靠收藏家的隨意捐贈，而是開始有目的地尋求和收購中國藝術文物，開始收藏中國歷代的陶器、瓷器，譬如建窯和磁州窯的瓷器，借以展示中國陶瓷史的各個發(fā)展階段和地區(qū)特色;同時也開始收藏中國的青銅器、佛像和絲織品。波世維茲在任期內收購了為數(shù)眾多的北魏至遼代的佛教藝術珍品，包括石雕佛像、鎏金銅佛造像、夾纻脫胎的干漆佛像和三彩羅漢塑像，其中北魏初年的釋迦立像是目前僅存的大型鎏金銅佛之一(圖五、北魏 鎏金青銅佛立像)。佛像高大雄偉，豐滿的臉上略呈微笑，在威嚴中透出一股慈祥，寬大的袈裟從肩上垂下，衣紋排列均勻，富有韻律感。兩尊三彩羅漢造型準確，比例勻稱，神情栩栩如生，展現(xiàn)出遼代雕塑藝術家的深厚寫實功力。在此期間博物館還接受了美國石油財團股東洛克菲勒(John D. Rockfeller Jr。)和夫人捐贈的中國佛像，其中北魏正光五年(524)的鎏金青銅彌勒佛造像是不可多得的珍品。造像保存得相當完整，包括彌勒佛、佛像前和兩側的菩薩、隨侍、力士、獅子和佛像身后鏤空的背光。佛像通體鎏金，雖歷經(jīng)千年，仍然光彩照人。

與此同時，博物館還聘請了對中國文化藝術深有造詣的西方人士福開森(John C. Ferguson)擔任中國文物收藏的顧問，也相當于博物館駐中國的收購代理。福開森是加拿大傳教士，19世紀晚期到中國傳教時對中國文化和藝術產生了極大的興趣，從此潛心研究中國文化，成為當時有名的“中國通”。他跟同時代的很多中國鑒賞家、古董商、知名藏家與上層人物交往密切，并將中國傳統(tǒng)的鑒賞和研究方法介紹到西方。

圖六、西周 青銅禮器(原端方舊藏)

福開森為大都會博物館的收藏了做出了重要貢獻。他幫助收購了數(shù)件舉世聞名的古代青銅器，包括傳河北易縣出土的、有長篇銘文的“齊侯四器”和陜西寶雞出土的西周青銅器(圖六、西周青銅禮器(原端方舊藏))。齊侯四器是春秋時期的齊侯嫁女的媵器，有鼎、敦、盤、匜各1件，其銘文字體端正、筆畫秀麗，歷來為金石學家稱道。寶雞出土的青銅器共有14件，包括禁、卣、尊、盉、爵、角、觶、斗等，其中的青銅禁是稀有品類，目前只有3件存世，大都會博物館、天津博物館和陜西歷史博物館各有1件。這批青銅器原先是清末收藏家端方的舊藏，端方去世后，家道中落，他的后人決定出售。大都會博物館依靠福開森從中斡旋，最終以有史以來數(shù)目極為可觀的資金購買了這堂珍貴的文物。此外，福開森還幫助大都會博物館收購了中國書畫和漢代陶器。

圖七、唐 花鳥紋葉形銀盤

1945～1970年：收藏的穩(wěn)步進展和唐代金銀精品的入藏

20世紀五六十年代，越來越多的美國博物館開始積極收藏中國文物，大都會博物館也不例外，收藏的范圍和質量相比以前有較大的擴展，收藏的節(jié)奏亦漸趨穩(wěn)定。在這二十多年里，遠東部接收了為數(shù)不少的捐贈，包括漢代的釉陶建筑模型，唐宋的佛像、石雕，明清兩代的官窯瓷器、絲織和刺繡。依靠社會贊助和館內的收藏基金，博物館購入了一批重要的唐代三彩陶器、陶俑和金銀器。唐三彩的騎馬人物俑左手攬轡，右手揚鞭，刻畫出唐代貴族出行時儀仗隊伍的威儀;高大的駱駝俑昂首挺胸，神態(tài)生動，展現(xiàn)出絲綢之路上商旅行列的風情。金銀器雖然數(shù)量不多，但其精美程度可以和1970年西安南郊何家村出土的唐代窖藏金銀器相媲美，有鎏金銀盤、盞、碗、香薰、剪刀等，其中一件飾有細密花鳥紋的鎏金葉形銀盤，不僅展示了唐代工匠的精湛技藝，而且提供了中外文化交流的實證(圖七、唐 花鳥紋葉形銀盤)。

1970迄今：中國書畫的收藏盛期和五千年中華文明序列的建立和完善

20世紀70年代迄今，是大都會博物館中國藝術收藏的黃金時代。博物館的中國藝術迅速增長壯大，成為美國首屈一指的收藏。這一成就歸功于大都會博物館歷史上幾位杰出的人物。其中首推曾在60年代做過美國財政部長、后任大都會董事會主席的狄龍(Douglas Dillion)先生。狄龍在70年代初對大都會的收藏做了一次調查，發(fā)現(xiàn)中國藝術，特別是中國書畫，是大都會博物館收藏的弱項，因此決定著重收藏中國書畫。狄龍親自捐資上千萬美金，并號召紐約地區(qū)對中國藝術有興趣并熱心公益事業(yè)的社會賢達捐款，不僅設立了收購中國藝術的基金，而且還設立了聘任中國藝術專家的基金。董事會決定聘請美國著名的中國書畫專家——普林斯頓大學教授方聞(Wen Fong)擔任遠東部部長，指導中國書畫的收購。方聞在中國出生，少年時期接受了中國的傳統(tǒng)教育，大學期間在普林斯頓大學就讀，取得美術史博士學位。他將中國注重古代著錄、印章、題款和筆墨的傳統(tǒng)鑒別方法與西方美術史對作品結構和風格的分析相結合，創(chuàng)立了新的鑒別方法，對過去傳為唐、宋、元、明的書畫重新審定、研究，以此作為基礎探索中國書畫的發(fā)展歷史。他培養(yǎng)的一批新型的中國美術史學者，被稱為“普林斯頓學派”(Princeton School)，在美國美術史界聲名卓著。

圖八、北宋 屈鼎《夏山圖》卷

圖九、元 趙孟頫《雙松平遠》圖卷

有了以狄龍為首的董事會的支持和方聞教授專業(yè)的指導，大都會博物館從紐約著名收藏家王季遷手中收購了大批宋元書畫，其中許多曾經(jīng)是二十世紀著名畫家張大千的收藏，包括唐代韓幹的《照夜白》，宋代屈鼎的《夏山圖》(圖八、北宋 屈鼎《夏山圖》卷)，南宋馬遠的《觀瀑圖》、元代趙孟頫的《雙松平遠》、(圖九、元 趙孟頫《雙松平遠》圖卷)、倪瓚的《虞山林壑》等。《夏山圖》純用水墨寫景，構圖氣勢雄渾，狀物細致入微，是目前碩果僅存的少數(shù)北宋山水畫代表作之一。趙孟頫的《雙松平遠》以書法線條入畫，筆簡墨淡、清雅秀麗，開創(chuàng)了中國文人畫的先河。

圖十、宋 米芾《吳江舟中詩》卷

大都會博物館同時還收藏了明清兩代董其昌、徐渭、仇英、龔賢、四王、八怪等著名書畫家或畫派的作品。由于狄龍的精神感召和方聞的學術威望，紐約地區(qū)的一些著名收藏家紛紛將收藏捐贈給大都會博物館，其中最有名的要數(shù)收藏家顧洛阜(John Crawford)捐贈的北宋郭熙的《樹色平遠》、北宋黃庭堅的《廉頗藺相如傳》和米芾的大字《吳江舟中詩》(圖十、宋 米芾《吳江舟中詩》卷)等繪畫和書法作品。這一批稀世珍寶擴充了大都會博物館的收藏，使其中國書畫形成了頗有規(guī)模的系列。狄龍又捐資贊助中國書畫展廳的修建，以便能夠分期陳列這批藝術巨作。

圖十一、大都會博物館中國館的古典庭院“明軒”

這一階段，亞洲部繼續(xù)獲得了三位熱心于中國藝術的贊助人的強有力的支持。最有名望的是紐約的社會活動家艾斯特夫人(Brook Russell Astor)。艾斯特夫人童年時代生活在中國，對中國和中國文化藝術有著深厚的情感，畢生致力于推介發(fā)展中國文化。終其一生，她一共捐出2億美元，贊助紐約的大都會博物館、自然博物館和公共圖書館等文化事業(yè)機構。由她捐款建造的中國古典園林“明軒”1980年在大都會亞洲部內落成(圖十一、大都會博物館中國館的古典庭院“明軒”)。這座中國庭院以蘇州的網(wǎng)師園為藍本，聘請中國建筑研究院的專家擔綱設計，整個建筑的梁架、門窗、屋頂、地面乃至一磚一石都在中國制成，然后從蘇州請來富有經(jīng)驗的工人精心施工。庭院落成后又配置了一堂名貴的明代古典家具。觀眾置身其中，仿佛徜徉在古代中國的蘇州。這座庭院的游客每天絡繹不絕，節(jié)假日更是游人如織。艾斯特夫人還捐款幫助擴充收藏和設立了中國裝飾藝術的業(yè)務研究職位。2005年她以103歲的高齡去世，但是，她捐助的款項仍然在支持亞洲部繼續(xù)收藏。1980年代以來，亞洲部還獲得了博物館董事會的新成員韋伯夫人(Charlotte C. Weber)和俄弗英夫婦(Florence and Herbert Irving)的積極支持。韋伯夫人出資幫助大都會博物館擴充古代藝術的收藏，而且贊助修建古代藝術展廳;俄弗英夫婦則贊助中國晚期藝術的收藏及晚期藝術展廳的修建。

圖十二、宋 黑漆嵌絲螺鈿瓜瓣盒

亞洲部在積極擴充中國書畫收藏的同時，也一直關注中國裝飾美術。1980年代中期，亞洲部聘請了對中國文化藝術有廣博知識和豐富經(jīng)驗的屈志仁先生(James C.Y. Watt)，先是擔任特別顧問，然后擔任中國藝術主任，2000年方聞退休后繼任亞洲部部長。屈志仁先生依靠艾斯特夫人、韋伯夫人和俄弗英夫婦等三位主要贊助人和其他多方面的贊助支持，有系統(tǒng)、有條理地填補收藏體系中中國器物的缺項。經(jīng)過數(shù)年的苦心經(jīng)營，終于建立起較為完整的裝飾藝術的歷史系列。在屈志仁先生指導下入藏的文物中，以漆器和紡織品最為引人注目，其中漆器種類有單色、彩繪、剔紅、剔犀、螺鈿、戧金等，多不勝舉，不僅有色彩亮麗、雕工精湛的明清兩代的杰作，還有世所罕見的宋元時代的精品(圖十二、宋 黑漆嵌絲螺鈿瓜瓣盒)。

圖十三、元 花鳥動物紋刺繡

紡織品的收藏亦堪稱西方收藏中的翹楚，藏品的年代上迄唐宋，下至明清，大致上包括了歷代的代表作品，其中元代的花鳥紋刺繡(圖十三、元 花鳥動物紋刺繡)和織有帝后像的緙絲蔓荼羅(彩插四，5彩插四，5 元 緙絲帝后像曼荼羅)俱是稀世奇珍。經(jīng)過屈志仁先生和亞洲部同仁近二十年不懈的努力，早期和晚期中國藝術展廳在1990年代先后落成。早期中國藝術展廳陳列新石器時代至唐代的藝術，從馬家窯文化的彩陶、良渚文化的玉器，商周青銅器，漢代的陶樓、陶俑，南北朝的佛像、石雕，到唐代的三彩陶俑和金銀器，應有盡有;晚期中國藝術展廳的陳列從宋代到清代，展品包括宋、元、明、清的瓷器、漆器、玉器、金銀器、琺瑯器、木雕和紡織品等等，種類齊備、絢麗多彩。上述兩座展廳的展品，加上中國書畫展廳和佛教藝術展廳的展品，構成了全面、完整的中國藝術序列。至此，大都會博物館已能夠系統(tǒng)地、詳盡地展示5000年源遠流長的中國文化的發(fā)展脈絡。

結語

在美國，每一個博物館豐富、珍貴的藏品，都和收藏家及贊助人有著千絲萬縷的聯(lián)系，有著親密深厚的不解之緣。大都會博物館的收藏，尤其是亞洲部的中國藝術收藏，也不例外。沒有一批對藝術情有獨鐘、富有熱情、積極投入的有識之士，博物館的收藏難以為繼。大都會博物館是私立博物館，不屬于任何企業(yè)或個人，而是一個獨立的文化機構，在董事會的監(jiān)督和博物館業(yè)務、行政部門的管理下運營。絕大部分經(jīng)費不是由政府提供，而是來自于社會募集基金，用于收藏的經(jīng)費極為有限。大都會博物館百分之九十以上的收藏來自于收藏家的捐贈，只有很少一部分為購買所得。事實上，即使是有限的購買，也常常是依靠向社會上熱心藝術的人士籌款才得以實現(xiàn)。

130年來，大都會博物館逐步建立了收藏家、贊助人和業(yè)務主任合作的收藏模式。收藏家和贊助人對藝術的愛是一種執(zhí)著、真摯的愛，對于他們而言，收藏既不是用于炫耀，也不是用于投資生財，而是精神層面的追求。他們有熱情、有經(jīng)濟實力，能夠注重于某類文化藝術或是某個專項的收藏。業(yè)務主任與收藏家意趣相投，既有對藝術的摯愛，亦有深厚的專業(yè)知識和豐富的經(jīng)驗，不僅可以為收藏家在鑒別和理解上提供指導，更重要的是能夠以其廣闊的歷史和文化的關懷，從宏觀上指導整個博物館的收藏，從而有計劃、有系統(tǒng)地建立起闡述整個文化歷史的藝術體系。

在這130年里，大都會博物館的收藏歷史見證了美國，或是西方對中國文化藝術的認知過程，這一過程始于制作精美、雅俗共賞的明清瓷器，繼而擴展到玉器、金銀器、琺瑯器、牙雕等整個明清時代的裝飾藝術，再進一步擴展到青銅禮器、玉器、陶塑和佛教造像，隨著西方對于中國藝術的研究的深入，觀眾和收藏家逐漸領略到中國書畫藝術的深邃的文化內涵，最終全面地了解綿延不斷的中華5000年文明。

目前，大都會博物館對中國藝術的收藏還在繼續(xù)，近年來收藏了新石器時代的紅山文化玉器、東周的草原文化青銅器、漢代的銅鏡、宋代的金銀器和明清時代的篆刻印章等，同時也開始關注當代的中國藝術。隨著中國藝術史研究的深入，大都會博物館的中國收藏將繼續(xù)發(fā)展，更加完備，也更加精彩，從而全面展示中國藝術文化史的輝煌篇章。

孫志新，美國紐約大都會藝術博物館亞洲部中國藝術主任，主要研究方向：中國古代玉器

責任編輯：麥穗兒