一、立意。立意是作品的靈魂，劉勰說:“登山則情滿與山，觀海則意溢于海”。有情而動，有感而發，將所有的想法擬成一個主題�；蛏畛�、或博大、或委婉、或奇崛，皆是一部作品的生命意蘊。怎麼畫?畫什麼?畫完之后是什麼樣?它代表了什麼?這都是立意所要解決的。

二、經營。所謂經營，即是運籌帷幄，做到胸有成竹。中國畫，首重寫意。而寫意，必定是寫胸中之意。遠不是摳摳描描，草稿、定稿、移稿的畫法。一定是鄭板橋所說的“窗外之竹，非胸中之竹。心中之竹又非手中之竹”的畫法。落墨之前，胸中已經將整幅作品的起承轉合、黑白虛實、畫眼的位置，以及大的旋律、小的節奏，做到大體有數。這在《六法》上曰:置陳布勢，或曰經營位置。兵法即畫法，畫法即兵法，此之謂中國寫意繪畫的經營大法。

三、起勢。萬事俱備，只欠東風。中國畫之寫意，首重“氣韻”，而氣韻必從于氣勢。故，起勢很重要。有好多有修為的大家，在起手落墨之時，還是心存敬畏，叁思而行。起勢，一定是做足了充分的心理準備與材料準備。尤其是做好了攻城掠地的戰略準備。而且，要放眼全局。“不謀全局者，不足以謀一域”。勢起，而不可竭、不可斷、不可止。要使龍脈不斷、氣韻不絕;勢成，則大氣磅礴，圓融無礙。

四、布局。一件作品，尤其是一件宏偉的大幅作品，布局很重要。畫者，一定要在起勢的過程中，處處留虛、處處留白。既要站的住，又要守的住。在佔有空間的同時，留下充分的迴旋餘地。做人如此，作畫亦如此。

布局之要:1、搶佔大勢。以筆墨佔有空間，不似而似，似而不似，并不確定具體的物象關係。所有的樓臺、道路、流泉、云水、人物，都不要固定下來，等大局已定，再協調安排;2、注意旋律與節奏的控制，疏密、虛實、呼應、顧盼、開合，以及主勢與輔勢的塑造;3、“留有餘”。寧虛勿實，寧缺勿滿;4、筆無妄下。無論濃淡、無論虛實、無論先后，筆無妄下，落筆成形、落墨成趣、筆墨成章。

五、調整。大局已定，“全國解放了”，可以調整安排機構設置、人士分配。此時的畫面，可能已經脫離了原有的構想，乘勢而動、應機而發，筆到意隨、意到勢成。并不是“繪事后素”、墨守成規的復製。道家有句話，曰:唯變適從。人生如此，書者如此，畫者如此，人生亦如此。“變”則活，“適”則生。此時，可以根據勢的需要，局部的調整疏密、輕重、虛實、濃淡�？梢约�，也可以減，有時候也可以“挖補”;可以確定“黨中央”“首都”的位置了，這個位置，即是畫面的“核心”、即是畫面勢的集合點、亦即是大家常說的“畫眼”;畫眼既定，其它的景物塑造，諸如道路、流泉、云水、舟船、人物、雜樹、坡石等等，都要與“畫眼”有一個“呼應顧盼”的關係。不然，畫面就亂了、花了、散了。

六、著色。在此之前，大部分山水畫創作都是以“筆墨”為主，注重“骨法”與“氣韻”的塑造。亦有它法，我有時候就是色墨疊加、乾濕并用、積揉潑破、骨肉相連。著色之要，務必濃而不艷，清而不飄，色不礙墨，墨不礙色。以筆墨為主者，著色宜淺絳;以重彩為主者，切記沉穩與和雅，重而不滯、艷而不俗。另外，通幅之中，宜設一種主色調，少飾對比色。不能傷墨，不能傷骨，不能傷韻。只能錦上添花，不能雪中送炭。

七、再調整。畫到此時，整體面貌已經呈現，可以作壁上觀。將畫作高高懸起，左右環顧、遠近觀矚。你會發現有某些地方不協調，有些地方跳了，可以壓一下。有些地方弱了，可以提一下。有些墨被顏色“吃了”，可以用墨重新提一下。注意，切不可“慎毛而失貌”，不可以關注了局部，而忽視了大局。

八、題款。中國畫創作有兩種形式，一是即興創作，二是主題創作。即興創作可以在作品完成后，依據作品的風貌，再擬一個錦上添花的名字;主題創作則不同，名字是定好的，不能改。1、題款的位置:首先應該知道的是，法無定法，一切皆服從與需要。款可以藏，可以顯�？梢陨舷伦笥�，唯與畫面協調為佳。有時候因為畫面需要，可以跳一下、提一下、醒一下，有時候也可以打破“禁忌”，直接題在額頭;2、題款的形式:形式應該合乎與畫面“留白”的“形”，萬不能千篇一律。一定要隨形就勢;3、題款的字體:字體應該合乎與畫面的風格，“瘦金體”再好，題在大寫意的畫面上也不協調;4、題款的大小:字大則畫小，字小則畫大。字多則豐富，字少則突兀;5、題款的內容:主款宜主題突出，提神醒意。副款宜錦上添花，彌增畫意;6、鈐印。1、印不應大於款;2、雙印以上，必須朱白相合;3、閒印不閒，每一方印都有自己不可替代的位置與作用;4、印泥顏色要合乎與畫面的需要。

九、裝裱。古人云:畫叁分，裱七分�？梢娨患�作品完成之后裝裱的重要性。裝裱之要，一、外框的顏色、尺寸、質地、款式;二、畫與框中間(分水)的顏色、大小;叁、軟裱的款式、顏色以及手工的技藝等等，都直接影響到畫面的效果。

至此，一件大寫意的中國畫作品禮成。

責任編輯：麥穗兒