我這一生很早就選擇了做中國畫的傳承者、發(fā)揚者和堅守者，也就意味著一輩子選擇了孤寂，因為他是大器晚成的事業(yè)。
    世上每個人都有自己的發(fā)展時區(qū)，時區(qū)里都有屬于自己的步程。而所有行業(yè)，基本都是18歲成人，22歲大學畢業(yè)，25歲工作穩(wěn)定，30歲之前買房結婚生子，35歲之后人生軌跡就會定型……

    就這樣，大家的前半生甚至一輩子被簡單地劃分成了幾個時間段。可是每一段時間表里都有必須完成的任務，你只能拼命奔跑，不能松氣；一旦被拉下，你就會焦慮、害怕。但，選擇畫中國畫的人就不能選擇這樣的生活，在生命的時間表里，他完全是另外一種活法。
    這要從中國傳統(tǒng)文化說起，中國文化的構成、沿續(xù)、不斷、不終、不止，從史前文明一直至今幾千年，各門科一直傳承完善，形成獨有的東方文化精粹，儒、道、釋、禪、易等交織交融于中國文化之中。中國畫在世界美術領域中自成體系，成為東方藝術的主流。它以“意境”為靈魂，融詩、書、畫、印為一體，它舍去單純的“形似”，而努力追求一種“神似”，它不是單純的“工匠技術”，而是一種與詩文一樣的“雅藝術”。它也是一種“神”的傳遞， 是對大自然生命力的一種感知、感悟，它用點、線呈現(xiàn)一種音韻的美。把自然界萬物，神，靈妙、本質、性情、氣韻稱為師法自然，來表現(xiàn)自然本體和自然生命，在外師造化的基礎上，禪意了中得心源。  它非常講究“格調” ，就是一種“古意” ，追求一種虛靈、澄澈的詩意，還要有哲學的意味，意境中更要有“我”的存在，就是精神上的追求和寄托，于是有了一種特別的文人氣！用詩意一樣的“筆墨” ，表達出高古清幽，離塵絕俗，與自然和諧共處，達到“天人合一”的境界。

    不過也就是這一百多年，中國文化受到三次外來文化的沖擊，第一次，晚清至五四運動前后，只是簡單的照搬、引進西方文化，沒有從文化的層面做深度的分析，也沒有真正意義上實現(xiàn)中國化。第二次，建國后至文革，開始全盤“蘇聯(lián)”化，將一切文化為政治服務，脫離了文化的一切屬性，第三次，改革開放，在經濟利益驅使下，將中國傳統(tǒng)文化，錯位，偏離、淪喪，中國畫也難逃厄運，出現(xiàn)了好多荒誕離經的偽美學。

     中國畫它經過了幾千年的沿續(xù)、發(fā)展、完善，在世界美術史上獨樹一幟，也是世界美術史上最俱人文精神和思想理論的獨一美學，它不同于任何國家和民族的美學，它的構成是以宇宙觀為基礎，以天下觀為特點，與國學文化形態(tài)緊密相連，帶有歷史文化的豐富性和可尋脈絡性。
    中國畫不單是西方美學的系統(tǒng)化和經驗性，它更是以中國文化的廣泛性、綜合性，體現(xiàn)審美和現(xiàn)實生活，以多學科相互交叉，以中國思想為主導，存在于“天地人”之間，講究“天人合一”，尊重自然，敬畏自然，達到“道”的境界，注重內涵，含蓄的表現(xiàn)“意象”之美，同時中國畫也是現(xiàn)實的，它關注生活，源于生活，與現(xiàn)實生活牢不可分，在理解物質和精神基礎上，現(xiàn)實與虛幻中找到平衡，體現(xiàn)自身的修養(yǎng)、超脫，以達到和諧統(tǒng)一。

      中國畫把美學上升到高級經驗，其精神往往與宗教、國學、道德、各類藝術等相結合，傳遞儒家的“禮樂”文化，道家的自然逍遙無為，禪宗存在的瞬間心靈體悟等等，它的優(yōu)越性和生命力，讓任何一種美永無止境終結可言，思想和文化永存變異，它如水可滲透任何角落，更是一種高級的“意會”美學。

      中國繪畫最大的特點，就是文人心中的“天下”，它的精神氣質，理想抱負，常以“天下為己任”。展示了一種中國式特有的“人品”，即：人生觀、性格、才智、才情、經歷、審美趣味、學問修養(yǎng)、道德品質。

    中國畫從稚嫩的原始初級美，在漫長歷史進程中，形成了不同于西方美術的獨特系統(tǒng)與體系，其脈絡和沿續(xù)在世界美術史上獨尊，它不是單純的美術，也是人文、哲理、宗教、修養(yǎng)、國學、百科與一身。它有靈魂、思想、意境、趣味等。它也是大器晚成的藝術。一個西方畫家，可能畫十年二十年，能成為繪畫大師，而中國畫大師，不是偶然出現(xiàn)，很多都是家學淵源，師徒幾代人的積淀和本人一生的文化修為和孤寂，他不僅是繪畫藝術，還要具備才氣、靈氣，沉得住氣，良好的心態(tài)，深度意識和探究精神，中國畫首先是文化，在博學的基礎上，傳遞一種，語境、天籟、禪意、內心的躁動，追求一種無法用語言表達的精神世界，達到與“神”共語，天人合一。中國畫藝術更俱前瞻性、無窮性和沿伸性，它伴隨宇宙萬物的思想哲理，沿綿不斷，取之不盡，用之不竭。

    我從小接受良好的家庭教育，修練扎實的國學功底，不斷總結前人山水畫不足，突破程式化的山水風格，化腐朽為己用、為神奇。我在長達40多年的藝術實踐中，保留中國傳統(tǒng)藝術的精粹，又得力于傳統(tǒng)民族文化修養(yǎng)的內涵，同時順應了現(xiàn)代藝術的潮流，借鑒吸收現(xiàn)代審美藝術精神的結果，我始終認為：“作畫在意不在貌，不應重外觀之美，而力求內部充實，追求內美”，我還說過：“國畫藝術的最高境界，就是筆墨”，晚年總結出“五筆”（平、留、圓、重、變）“七墨”（濃墨、淡墨、破墨、漬墨、潑墨、焦墨、宿墨）諸法，我在論述書畫時，多次強調人品與畫品的必然聯(lián)系，提出“畫品之高，根于人品”，我認為人品就是純全內美，是作者品節(jié)，學問，胸襟，境遇。

    對于學中國畫的人來說:上天對所有人的命運安排一切都很精準；路是腳踏出來的，歷史是人寫出來的，人的每一步行動都在書寫自己的歷史。而書畫生命就是在等待正確的行動時機，所以不要急著讓命運很快給予你所有的答案，在習畫的過程中，你總要拿出耐心等一等；
    即使你向空谷喊話，也要等一會兒，才會聽見那綿長的回音。
    《楞嚴經》上說，“若能轉物，則同如來”；無論遇到善緣、逆緣，順境、逆境，只要你肯等一等，生活的美好，總在你不經意時，盛裝蒞臨。

    最后，在學中國畫生命的時區(qū)里，愿你走出大半生，歸來仍是少年，愿你始終相信，一切都會準時到來的。 

    泰戈爾曾說：最好的，總會在最不經意的時候出現(xiàn)。（文  /陳東遠）

藝術簡介
陳東遠，安徽青陽縣人，中國美術家協(xié)會會員，九華書畫院院長，香港中文大學客座教授。陳東遠的藝術涉及書法、繪畫、佛學與文學等多個領域，著有書畫集《陳東遠精品書畫集》、《書畫賞析》，散文集《陳東遠散文集》、《陳東遠談史前文明》，佛學《心經真實含義》等等。并曾先后在香港、日本、加拿大、美國、法國、德國等地舉辦過書畫展。