探索 實踐 攀登——孫廣田其人其畫
書畫家孫廣田是目前我省花鳥畫家中為數不多的佼佼者,并且也是一個在繪畫道路上有著不斷追求和探索精神的跋涉者。人們都說畫如其人、字如其人,人品決定畫品,這點在他身上得到了充分印證。他為人樸實真誠,熱情爽直,樂于助人,性格開朗,朋友圈內贊賞有佳。對照他的繪畫作品,清新質樸,生機勃發,透著大自然泥土的芬芳,灑脫奔放而不失嚴謹,精微細致并毫無雕琢之氣,秀逸大方。我了解他就像了解我自己,因為我和他同是王懷騏先生名下弟子,他是我同門師兄。

最近幾年,孫廣田的繪畫和書法作品又有很大進步,在花鳥畫方面一躍步入前列,頻頻出現在展覽和一些社會公益活動中,央視書畫頻道和省內多家媒體都做過他的專訪,多家美術專刊也常有他的作品出現,從而引起了書畫界專家和社會相關人士的關注,反響很好。

縱觀孫廣田的繪畫作品,首先映入眼簾的是一種渾然天成的大氣,更有樸面而來的清新之氣,更有讓人眼前一亮的感覺。他筆下的荷花工、寫結合,用筆簡括,線條圓潤硬挺,花朵姿態婀娜,水墨淋漓,點、線、面結合恰到好處,給人一種出泥不染的高潔清雅之氣。他的梅花筆墨豪放灑脫,筆走龍蛇,蜿蜒曲折,穿插有序,勁健有力,表現了梅花鐵骨錚錚的精神,尤其雪梅更有清氣滿乾坤的君子之風。他的葵花作品畫的也很好,畫面豐滿,虛實處理得當,工寫結合,使得整幅畫面厚重蒼潤華美,讓人富于聯想。他的畫面題字也很講究,不光與作品內容貼切,有時題字更具社會層面的寓意思考,例如他畫的荷花題字為《碧水清蓮》,葵花題為《艷陽清風》,美術作品更應該向社會傳遞一種正能量。他的作品不光是技法表現,更著重精神體現。從他的整體作品來看是在追求體現一種氣勢和雄渾樸拙,蒼勁中透著華美,質樸中蘊含靈秀,做到雅俗共賞。而且在作品中多有禽、鳥加以點綴,而且這些他都畫的非常精準傳神,增加了作品的生機活力,極具生活情趣和壯美境界。他的繪畫取材廣泛,表現手法也多有變化,不守繩墨。主攻花鳥寫意也兼擅工筆,對山水、人物也都有所表現。尤其近幾年幾次去云南西雙版納寫生,創作了一批南國風情特點的作品,畫風及技藝手法也都有很大變化,在多次的省內外展出中反響強烈,得到界內和社會美術關注者的贊譽。他所表現的亞熱帶植物花卉無論寫意還是工筆,讓人耳目一新、放而不肆、工而不匠、收放自如,相比之前又有一個新的跨越。

從孫廣田的繪畫歷程,不難看出他是在傳統、生活、創作之結合的道路上探索前行,實踐證明是正確的。藝術創作離開傳統就是無本之木,沒有生活體驗則是無源之水,三者缺一不可,否則你就找不到藝術之門,步入藝術殿堂只是空想而已。孫廣田今天的成績,得益于研習傳統、深入生活,到大自然當中去探究藝術奧秘汲取營養。同時讀書、實踐,借鑒姊妹藝術,這樣路才能越走越寬,正因如此,近年來他的創作才有了今天的成績,作品一經面世就能給人一種清新感覺。加之對待傳統的理解,觀念的更新,技藝的提高,作品都能給人以真情實感的壯觀之美。

孫廣田是個有思想,有個性,有能力和潛力的畫家,我相信,憑他的文化意識和多方面的藝術素養和孜孜以求的精神,他的藝術創作會不斷升華,在他的藝術實踐中,不斷會有更多更好的藝術創作奉獻社會。(張國君,河北省美術家協會副主席、河北畫院院長)









