藝術(shù)上有“偽”與“非偽”之分嗎?我個人理解與別人可能有點不同，覺得藝術(shù)實質(zhì)上就是好壞優(yōu)劣，以及是精神歷程的“理想主義”追求，還是俗化的“大眾作品”或“拜金作品”或“媚俗作品”等等之分別。并不是一定要與西方藝術(shù)等同看齊，視西方經(jīng)典無法超越，側(cè)眸回視，似乎國人當(dāng)下所搞現(xiàn)代之作，皆有“偽”作之嫌。猛一聽口氣“強悍”實則內(nèi)隱“自卑”。當(dāng)然問題并不是這么簡單，無論是從縱向與橫向還是理性與感性或宏觀與精微去思考，見智見仁各有所見，這似乎永遠是個談不清也不需要談得太清楚的問題。因為擺在那兒的東西，是真金還是廢鐵，自然淘汰法則會讓它或自生或自滅。有意思的是，有時現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)會遠離眾人視覺感官及所知所識，看似垃圾之物或突兀虛擬怪誕等不一而足，由于占得先機，從思辨觀念上產(chǎn)生一種人本精神的啟迪，加上媒體及話語權(quán)等重要的先決條件，華麗轉(zhuǎn)身就會變成價值雷人的大藝術(shù)�，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)似乎總是在與人們及當(dāng)下的歷史開一個認真而嚴肅的玩笑。其實，從畢加索、達利、波洛克、杜尚等到安迪沃霍爾、杰夫昆斯、達明.赫斯特、草間彌生等等,每個看似不完美的個體，卻形成了一個燦若星空的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)群。我們不是絕對的虛無主義者，他們的閃亮出現(xiàn)與存在確實有其藝術(shù)圈與人文社會的內(nèi)在法則，但是過于理性的細細述叨，其美丑得失真假虛實等，一切能說得清嗎?

何為“偽現(xiàn)代”?作為一個曾一直默默耕耘于“抽象實驗”水墨的親身實踐者，似乎更為關(guān)心近來有關(guān)這一問題的爭議。最近我特別抽時間拜讀了《中國化的抽象繪畫是徹頭徹尾的偽現(xiàn)代藝術(shù)》一文，感到此文不能說一無是處，但其中自我揭示的自相矛盾之處等，顯示出此文并非出自粟憲庭之手。文章中許多觀點與分析，客觀說對現(xiàn)階段抽象繪畫一般性的矛盾與問題的披露，多少還是有其一定的合理性，所提出的“偽現(xiàn)代”問題，也點撥了當(dāng)下許多“風(fēng)格化”只為市場也只能為市場的抽象繪畫存在的至命軟肋。

由于抽象藝術(shù)建立在非具象基礎(chǔ)上，有練就的造型寫實能力或無造型寫實能力者，人們認為只要顧及畫面形式皆可為之，無論熱抽象冷抽象都比寫實繪畫具有更多的自由可控的隨意性。其實人們的看法并不確切，真正到位的個體“形式”方法與內(nèi)在“質(zhì)感”技法等的表達也不是那么容易隨手可得，有時展現(xiàn)的是更大的境界性高度，優(yōu)秀的作品即非隨手亂涂的“下三濫”之作。

抽象藝術(shù)始自西方，至今已有百年歷史，今天在審美格局上中西基本上已融為一體。當(dāng)下抽象繪畫如仍停留在點、線、面視覺平面圖式的延續(xù)上，我個人也同意許多批評家的這一看法，即認為已經(jīng)沒有多少學(xué)術(shù)探討價值。因為當(dāng)下社會已不具備80年代與90年代上半葉的合理語境與前衛(wèi)精神，也喪失了與當(dāng)時僵硬社會意識形態(tài)模式相抗衡的精神力度與顛覆價值。在這方面作為一個實踐者我是深有體會。1996年11月我在北京中國美術(shù)館舉辦了個人第二次“抽象水墨作品展”(1988年在北京曾辦過一次“抽象水墨展”)，回到地方后一長段時間內(nèi)，可能是一種精神依附的淡化，我的狀態(tài)開始陷入低迷，面對國內(nèi)當(dāng)時日益“暖化”的藝術(shù)氛圍與語境，逐步失去初搞抽象實驗水墨的那種勁頭，當(dāng)時真的不知該如何繼續(xù)走下去，有一種頻于絕望的感覺。經(jīng)過一段時間的苦思，逐步認識到唯有在方法論的推進及個性化表達形式上下功夫，不能停留在視覺審美的隨意性與潛意識的平面揮灑涂抹上。后來“魔方”系列中的《晚鐘》、《地獄之光》等這類作品，就是想突圍走出那段低迷期，將有形“硬邊”實體組合進抽象意味的空間，如十字架及其它具象物性，不拒絕任何手法的施展與運用，當(dāng)時真沒有考慮今天討論的叫抽象非抽象或抽象之后諸多問題，感覺到重要的是打破慣常手法，追求的是真實的畫面精神表達，還有內(nèi)中一種充實的摸索與意志性的勞動，這一點在雙聯(lián)畫中也有所體現(xiàn)。由此作為“過渡”，五年前我邁進了現(xiàn)在一直進行的帶有當(dāng)代觀念性“消解”藝術(shù)的摸索。在這里以親身體驗簡單回顧自己走過的那段艱難歷程，除印證了“抽象”藝術(shù)與時代背景的關(guān)聯(lián)外，似乎發(fā)現(xiàn)那時能默默走過來的一些藝術(shù)家，他們個體自我拓展的“孤軍奮戰(zhàn)”，今天客觀看，也是具有一種現(xiàn)代藝術(shù)“與時俱進”的精神價值。

綜合畫界的實際狀況，“中國化的抽象繪畫是徹頭徹尾的偽現(xiàn)代藝術(shù)”一文，對當(dāng)下許多無精神內(nèi)涵的抽象繪畫還是起到了一定的的批判與點撥作用。但是文章總體方向把控的偏頗與認知觀上存在的誤點與絕對性，又使它偏離了自己的初衷，淹沒了本來可行的批判性，如從題目的極端性措詞到內(nèi)容的一些偏見與概念的自我假設(shè)等，就使該文失之毫厘，謬以千里。王冠的《解放抽象》一文對此進行了比較理性與深入的解析，許多觀點我非常贊同，同時何桂彥的《“偽抽象”的泛濫》一文，其中有些觀點我也表示認可。作為一個畫者，以感性的認知作為切入點，簡單歸納，覺得當(dāng)下熱議的“偽抽象”問題有以下幾點值得商榷：

一、盡管抽象藝術(shù)源自西方，但是今天地球村的“抽象”繪畫已無東無西，重市場風(fēng)格化無學(xué)術(shù)品味的“偽抽象”當(dāng)下應(yīng)該是全球性的問題。藝術(shù)批評也是自由的，揭示問題進行批判是藝術(shù)的需要，但應(yīng)以藝術(shù)為唯一準則來評判，而非東西方有別的雙重標準。否則西方人現(xiàn)在畫的是“抽象”，中國人現(xiàn)在畫的就是中國化的“偽抽象”，這種二元論有失公允。

二、抽象藝術(shù)自產(chǎn)生之日開始，不僅僅是一時一世，其命運注定時緊時松時隱時露潛入藝術(shù)之流隨人類長存。如同傳統(tǒng)中國畫、古典油畫一樣，盡管今天畫的大多是走市場的“偽傳統(tǒng)”、“偽古典”，但它會斷絕消亡嗎?另外，應(yīng)當(dāng)看到一切都在發(fā)展變化，人世間唯一不變的是這個“永遠不會停止運動與變化”的世界，當(dāng)然某一時間段的“絕對”存在也是相對可行的，但內(nèi)在的潛流不會一成不變。應(yīng)該理解走上畫畫這條道的人們當(dāng)初大多都是想真干藝術(shù)的，困頓于市場“陷阱”是初為生存所迫，后難以自拔就干脆掙錢養(yǎng)家糊口拉倒了，內(nèi)心卻常有無奈與糾結(jié)。同時應(yīng)當(dāng)看到“蕓蕓畫眾”中，總會有那么極少數(shù)人，以命相拼，任何艱難困苦都會不改初衷。對前者我內(nèi)心是有同情，對后者我內(nèi)心卻充滿了敬意，一棍子都打死，對后者是不公平的，批評的目的正是為了刺激與促使藝術(shù)的變化與發(fā)展。

三、“中國化的抽象繪畫是徹頭徹尾的偽現(xiàn)代藝術(shù)”這一過于絕對化的極端說法不能成立。抽象藝術(shù)最為強調(diào)的是它自由獨立的品質(zhì)及絕對自由的表達和個體的超越與體驗。西方傳統(tǒng)抽象藝術(shù)作為經(jīng)典啟蒙功不可沒，但它不是當(dāng)代抽象藝術(shù)唯一的參照系，當(dāng)代抽象藝術(shù)的參照系是整個人類文化背景及當(dāng)下鮮活的全球性人文信息碼�，F(xiàn)在時興“偽”字，任何看不順眼的事與物前面總愛加上一個“偽”字，是人心有“偽”。

四、意象與抽象是不同的“類別”，內(nèi)在“質(zhì)差”在藝術(shù)家心目中盡管有也是模糊的。語言的概念在人的意識深處，形成一種抽象感知，藝術(shù)家內(nèi)心不同的模糊感知就是各種相互之間不同的“類別”。內(nèi)在“質(zhì)差”是一種精微認知，藝術(shù)家非科學(xué)家，不需要精微的觀察分析研究計算，即使理性的冷抽象，更多的也是視覺審美的分析研究，如曲直方圓疏密均衡整體格局等，即使如此也伴隨許多非理性成份，今天有的批評家似乎要將蒙德里安等人整成物理數(shù)學(xué)家，這也是在搞笑。如空間性大型抽象裝置中如同建筑需要精密計算確保安全那另當(dāng)別論。所以意象與抽象內(nèi)在“質(zhì)差”是批評家的語言，而非藝術(shù)家內(nèi)心的真實感受。許多藝術(shù)家被當(dāng)成“瘋子”“神經(jīng)病”是因為他們?nèi)菀妆粋�體感性激情波動所至，你不了解他，他了解自己。

“意象”源自中國古老的哲學(xué)思想，有寓“意”于“象”和客觀形象與主觀心性融會等多種解析。“意象”、“禪宗”、“天人合一”等，產(chǎn)生于農(nóng)耕文明，是中國人智慧的結(jié)晶，今天也是源自東方“語境”的全人類共同文化遺產(chǎn)。與產(chǎn)生于西方現(xiàn)代哲學(xué)土壤上的“抽象”當(dāng)然是不同的“類別”。但是，它們也和“抽象”一樣，一旦融入人類歷史長河就將會長流不息，并被當(dāng)下與未來人類的認知智慧輸入新的活水而更加鮮活。歷史證明人類文明內(nèi)中涌動的是不同“類別”文化間包容共存互滲的現(xiàn)象，極少水火不容。中國人搞“抽象”，不論自覺與不自覺借鑒與滲入一點“意象”手法也很自然，于社會沒有什么危害，于藝術(shù)百花園內(nèi)增添一點奇異的芬芳又有什么不好?這些客觀存在的人類文化現(xiàn)象當(dāng)下顯現(xiàn)更多的是正能量，與偏向?qū)Ｖ埔庾R形態(tài)的“腐朽歷史招魂術(shù)”、“玄理化糟粕”等又有卯關(guān)系?如果拋棄主流，任何時候都在尋窺事物的負能量，那世界將是一遍黑暗。人也如此，你若心懷善意發(fā)揮其正能量，他會成為天使;你若采取敵視心態(tài)，一味挖掘其負能量，有可能他就會變成魔鬼。

五、藝術(shù)上十人十面，百人百面，所思所想也不盡相同，求“同”者不傻有點呆。“徹頭徹尾”一文中也強調(diào)了“抽象繪畫沒有具體明確的規(guī)范限制，它的開放體系不再有主客體的束縛，并旗幟鮮明地反對一切既定的標準范式”，既然如此為什么又自設(shè)屏障?今天東西方文化在任何層面已經(jīng)沒有太大的絕對性“質(zhì)差”之別，全球一體化也是個不爭的事實。當(dāng)下不同“類別”藝術(shù)流派間包容互滲共存是正常的事，信息時代未來的藝術(shù)空間人們的想像力與創(chuàng)造力不會受到任何限制，能雷倒人的藝術(shù)會出現(xiàn)多多，還有什么“偽”與不“偽”之分?當(dāng)下許多藝術(shù)家在乎的是方法論上的艱難拓展及自由真誠表達的渴求，能搗估出有價值起碼能自我欣賞與認可的“玩藝”才是重要的，至于屬于什么流派標上什么名識，是“抽象”是“具象”是“抽象之后的抽象”等等已經(jīng)無所謂，就是一件作品。艱辛勞作、才智與激情揮灑后的藝術(shù)家，心中留存的只有那么一點生存的淡然與詩意的欣慰，這也就夠了。

杭法基 2015年6月底于宋莊

作者介紹：

杭法基 ，1945年生， 安徽當(dāng)涂人， 中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，現(xiàn)為獨立、自由藝術(shù)家。

從80年代至90年代，在中國美術(shù)館、江蘇美術(shù)館、美國菲尼克斯藝術(shù)中心等地，曾先后舉辦過16次個人畫展，多次舉行作品研討會。有作品參加各類美展及學(xué)術(shù)邀請展。曾出版《杭法基抽象水墨畫集》等。 至今對抽象水墨的實驗性探索已有30多年，是國內(nèi)當(dāng)代實驗水墨藝術(shù)最早的開拓者之一。近十余年來，一直沉埋于默默的較為純粹的藝術(shù)求索之中。

責(zé)任編輯：麥穗兒