在中國畫這塊藝術園地里，無數仁人賢士志存高遠、身體力行，為傳統國畫藝術傾注了自己的熱情，并且成果豐碩。當代山水畫家劉志龍就是其中尤為突出的一位。劉志龍，字硯遲，號醉文，1970年生于河北省任丘市，中國美術家協會會員，北京金秋書畫院專業畫家，河北省博藝書畫院理事。

藝海轉益多師

劉志龍自幼習畫，素描、水彩、花鳥、雕刻等無所不能，且自具情調。古語有言：“聞道有先后，術業有專攻”，他最后專攻國畫山水，并自成格調。

據他回憶，最初對繪畫的興趣來源于舅舅。他說，自小在舅舅家長大，舅舅酷愛繪畫，尤愛素描，小時在一旁看他畫畫，自己也跟著在一旁亂畫，舅舅可以說是繪畫的啟蒙老師。

上小學時，小人書風靡一時，劉志龍說：“我那時候經常照著小人書臨摹，甚至畫滿了家里的墻壁，滿墻的涂鴉沒有遭到父母的責怪，這也給了我莫大的鼓勵。父母很支持我畫畫，從這點來看他們沒有扼殺我小時候最初對于繪畫的喜愛，我至今都很感激他們保護了我童年時候的畫畫夢。”

劉志龍在踏入繪畫之路后，積極拜訪畫壇名士，并先后拜李鐵莊、許文杰、陳國明為師。經過認真的學習、精心的參悟后，積累了扎實雄厚的筆墨功力。可以說，三十四年里未有一日不是筆不離手、畫不離心。他的作品參加過省、市及全國美展并獲獎，且積極參加省內外藝術交流活動，受到當代藝術界的關注，確立了自己在國畫領域的地位。

他推崇的大家是山水畫家白庚延，繪畫初始風格多有白庚延的影子。他說，白庚延的山水畫總給人一種身臨其境的感覺，這也是我一直所追求的繪畫境界。白庚延先生擅長山水，人物，所作山水繼承傳統，并取西畫之長，樸實厚重，氣勢暢達。他作品的氣勢磅礴，熱烈、奔放、拙樸、蒼勁，帶有對大好河山的謳歌。白庚延先生一生“山水畫要為民族造像”的宏偉志向，通過其山水畫表現的淋漓盡致，“白氏水法”在藝術界可見一斑。劉志龍在接受記者采訪時說：“像白庚延先生一樣，能擁有自己的山水圖式是我一直所追求的。”

寫生飽游飫看

劉志龍能夠在國畫山水這個領域取得今天這樣的成就，與他重視寫生不無關系。他說，以前畫花鳥畫時，特別喜歡出去寫生，在一次太行山寫生旅行中讓他對名山大川起了創作靈感，從此畫筆定格于山水畫。

張大千曾說：“多看名山巨川、世事萬物，以明白物理，體會物情，了解物態，才能胸中有丘壑，下筆依據”。劉志龍正是傳承中國古典畫家飽游飫看的自然寫生觀，與天地自然融為一體。他表示，這樣的親身經歷產生更多的激情與熱情，因而才能創作出具有不同尋常的感染力和表現力的作品。

劉志龍時常深入自然山川，體味和感悟不同氣候下山水的形態變化。其足跡遍及各地名山大川，他曾多次登臨太行山、黃山、峨眉山、華山等地，以及他的家鄉河北十大名山: 霧靈山、祖山、長城嶺、小五臺山、野三坡、白石山、狼牙山、天桂山、駝梁山、蒼巖山等,可謂萬里風光盡羅于胸中。因此，在劉志龍筆下，山水作品境界壯闊、氣勢恢弘，充滿了生命力。劉志龍行走于山林的同時，他還曠游自然，如白洋淀的天藍水碧、徽州古鎮的建筑，這些人文景觀無不在他筆下一一呈現，入畫更有一番人在自然的情致。

墨端生風雷

劉志龍融于自然，用筆墨描述著自己對大自然的眷戀和熱愛。文中有言：“丈山尺樹，寸馬豆人。遠山無皴，遠水無痕，遠林無葉，遠樹無枝，遠人無目，遠閣無基。”(《山水節要》)劉志龍在創新的同時又尊重法度根基不失傳統，筆墨飽蘸著自己的悉心體味和創造，用有形之筆,繪無形之意。

縱觀劉志龍的山水畫作品，構圖繁復重疊、皴擦、勾線、上色同時進行,散發出莽莽蒼蒼的峻異之氣;墨氣雄渾厚重、設色通透，層層積染。行筆流暢穩健，線條簡練剛勁，以長短、疏密、奇正的有序組合，表現出山石奇峭峻拔之勢。畫中峰巒疊翠、丘壑幽深、江流開闊、舟艇競發、村舍隱隱、草木華滋，頗有“豎劃三寸，當千仞之高;橫墨數尺，體百里之迥”之氣勢。他喜好寫意，愛畫懸崖峭壁，用筆大膽不落窠臼，但絕不標新立異，他說，創新是一方面，尊重法度根基還得著傳統入手。

同樣是山水，劉志龍生性灑脫，常在筆墨與內容構圖上不拘小節。造型、墨法、設色已成大章;丘壑體貌，則盡出己意。用筆揮灑自如，自由的形態與筆墨語言的展現無不透逸出獨具個性的藝術靈性。在中國當代藝術一派浮躁鋪張的世相中，劉志龍的藝術姿態實屬不易。

據了解，劉志龍正在創作一幅20米長的山水畫，名字叫《太行行》。另外，他的山水畫集也即將出版，到時，必會為山水畫界添上豐厚的一筆。

責任編輯：麥穗兒