畫家簡介：

李明俠，字崇俊，又字義豪，靜怡齋主人，山東濟南人，生于1966年。自幼在祖父、父親指導下臨習書法，后拜著名書法家朱振東先生為師，系統地學習書法知識，對楷、隸、行、草諸體勤于用功，從字法、筆法、章法、墨法等方面進行過較為系統地學習，傳統書法基礎堅實。國畫師從山東工藝美術研究所原所長、工藝美術大師、畫魚名家馮增木先生。現為山東省書法家協會會員，山東省美術家協會會員，山東省刻字藝術家協會會員，山東當代花鳥畫院副秘書長，山東藝術研究院研究員、山東歷山畫院特聘畫師。

相關評論

明心見性  筆墨寄情

——書畫家李明俠印象

高連剛

在工藝美術大師、畫魚名家馮增木先生的眾多弟子中，李明俠是我認識較早、比較看好的一位。

幾年前，我的書法家朋友、人民政協報山東記者站站長、山東歷山畫院常務副院長孔亞兵先生就曾向我傾力推介，說他“在沒有進過美術院校、基本靠自學成才的青年書畫家群體中，是當之無愧的佼佼者”，并囑我為其寫篇書畫評論。

也就是從那時起，我對他的關注格外多起來，開始更加自覺地留心品讀他的書畫作品，更加自覺地留意他參展、入選、獲獎等在藝術上取得的各種進步。與他陸陸續續打過多次交道后，明俠兄的藝術軌跡和發展脈絡在我腦海里漸次清晰，時至今日，讓我不單單找到了下筆的感覺，而且竟有了一種不吐不快的沖動。

李明俠是一個值得讓人尊敬的書畫家。他性格豪爽，為人厚道、穩重，直率、熱情，且從藝執著、勤勉，謙遜、好學，明

理、融通。難能可貴的是，“對傳授給自己書畫技藝的老師非常敬重。他隨朱振東習書多年，與朱老師建立了父子般的情意，經常到老師家里幫著干活，很受朱老師及家人喜愛。老師晚年病重住院的一段時間，碰巧明俠鎖骨受傷，手術前后他吊著繃帶去醫院值班，侍奉老師。現在明俠從師馮增木學習國畫，他尊重老師，團結師兄弟，虛心向老師及師兄弟們學習，取長補短，也熱心為師兄弟們做些力所能及的事情，得到老師的首肯。”(摘自《沉醉丹青 孜孜以求——李明俠書畫藝術賞析》一文)。行話說，畫如其人，畫品即人品。由此不難猜測到，李明俠的筆墨自然也是表現不俗。在我看來，有詩意，有樂章，有思想，有情感，有韻味，有境界。可圈可點，頗受人們青睞。的確，他的花鳥畫筆精墨妙，韻致雋永，構圖貌似平平淡淡，卻平淡中含自然，平淡中含和諧，平淡中含真情，平淡中含深沉。每一幅都像是一首詩、一闕詞、一支歌、一曲交響樂，意蘊悠長，耐人尋味。給人的總體印象：多中和、虛靜、典雅，少粗放、俗野、奇詭，不做作，不狂怪，不拘謹;帶有濃重的謙謙君子風，讓人在靜思默想中能感悟到那種幽深清遠、淡泊自然的審美情趣。從技法上看，無論是用墨、設色還是運筆，都顯得無比輕松、自然、率性、灑脫，且飽含著激情。讓人搭眼一看，便覺得格調高、構圖妙、筆墨靈、意

境美。所畫的物象不但清新、質樸，充滿了朝氣、靈氣;而且抓住了物象的瞬間美，通過點、線、面和墨、色、水等繪畫元素的巧妙組合，濃中見淡、繁中有簡、密中帶疏，較好地營造出了畫面的動態美。既傳達出一種優雅、恬淡之神韻，又抒發了一種只可意會、不可言傳的幽深情懷。其簡潔的構圖、洗練的筆墨、高雅的意境以及生動的氣韻，均給人一種獨特的視覺沖擊力和藝術感染力，觀之不能不令人目注神馳、怦然心動。

中國繪畫注重“寫意”，講究“緣物寄情”。李明俠師法傳統、師法古人、師法自然，積極探索中國畫用筆、用墨、用水與宣紙之間的妙趣，在長期的藝術實踐中，也十分注重將自己的個性、氣質、修養注入筆端，融入墨色，明心見性，藝海游龍。在一些書畫筆會上，我們常會看到，他既畫纖俏又畫凝重，既畫嫵媚又畫淡雅，既畫清新又畫古樸，畫得極為從容、自信。體現在畫魚上，但見他下筆沉著痛快，筆酣墨飽，寥寥幾筆，一條活靈活現的魚便躍然紙上。在這里，他畫魚似乎并不求形似，只求神韻;不講結構，只講動態;不求細節，但求整體;不求煩瑣，只求簡潔。細細品來，所繪金魚、鯉魚、鱖魚，草魚等魚類靈動鮮活，且畫外有畫，畫里有天，畫里有情，畫外有意，畫中有勢，畫外有像，頗具中國繪畫精神。細品他的《六順圖》、《金玉滿堂》、《鴻運當頭》、《悠然自得》等，這些畫作雖然尺幅有大小，魚數有多寡，但都微妙地傳達出悠游自在的“魚精神”，予人以人生的感悟、審美的愉悅。單看個體，活靈活現，生動傳神;總觀群魚，疏密有致，競游成趣。應該說，以魚為主要題材的繪畫作品，他確實得到了馮增木大師的真傳，漸臻成熟，進入化境，基本上已達到得心應手、駕馭自如的地步。

從他的創作中，我們也能體會到“書畫同源”的妙處。他用筆輕、重、疾、徐、頓、挫、轉、折，點線皴擦間明顯蘊含著一種力度美、韻律美、拙重美和書寫美。這是因為他能有意識地以書法入畫法，以墨色的變化韻律、線條的組合穿插，匠心獨具地詮釋畫是書的形象化。特別是他的題跋，筆力遒勁而老練，瀟灑而隨意，這無疑是畫意的補充和點晴之筆，也是整個畫面的組成部

分。其端正、俊逸的書法題款，著實為畫作增色不少，可謂珠聯璧合，相得益彰。看得出，他的書法一直堅持以“穩”勝，不尚狂躁;以“巧”勝，不為丑拙;以“力”勝，不求形媚，故而筆下暗藏著機鋒，透露著玄機，非同一般。由于有較深厚的書法功底，我以為他的線描功夫較之其他書畫家顯得略深一些。你看他那筆觸中的質感、線條的豐富變化、色與墨之間的交匯，可謂是筆筆生發，揮毫盡興，彰顯出了畫家非凡的筆墨與自然契合之功力。中國繪畫歷來講究“情調之中見骨氣”，大凡每一項藝術都是以情調取勝的，抹去了情調，任你再花樣百出，標新立異，也是枉然。李明俠的花鳥畫源于內心，發自情感，是畫家本人親身體驗、真情實感的流露，不但清新、向上，充滿朝氣，而且有著“筆外筆”、“墨外墨”、“意外意”的真趣。其筆下無論是簡練厚重的墨荷，還是清新雅逸的紫藤，無論是歌詠“四君子”梅蘭竹菊，還是描繪飛禽走獸，其角度、神態、疏密、構圖，都是通過觀察，以美學的法則表現出來。他的花鳥畫逸筆草草，生趣盎然，一草一木，一鳥一蟲，一花一果，一枝一葉，均取材生活，在似與不似之間彰顯生命、自然的斑斕，帶有濃郁的生活氣

息和蓬勃向上的精神。讓人看了很舒服，打心眼里喜歡。

古語曰：“不深入溟渤，焉得驪含之珠”。為畫好千姿百態的魚，我知道李明俠視魚為友，以魚為伴，家里養了很多品種。一俟有空，他就蹲坐在魚缸前，觀其形、察其性，捕捉美的瞬間，尋找創作靈感。多年來，他一直是遵師之教，一頭扎進“傳統”與“生活”這兩本大書中，矢志探求，孜孜不倦。他認為藝術之路無止境，自己必須要學習、學習、再學習，特別是在國畫的造型、章法、色彩以及書法的經典性等方面，定當進行深入研究。天道酬勤。如今，李明俠從當初的蹣跚學步，已是羽翼漸豐，其身影也不時活躍在各種書畫活動中，作品更是得到了專家和書畫愛好者的好評。曾有一位老教授在欣賞了他的花鳥畫后，連聲稱贊其“收放有序，技法熟練，氣息清新，畫面整體協調，墨色運用不錯，用筆有味道。”顯然，這正是他勤奮好學、刻苦鉆研、堅持不懈、銳意進取的結果。

時代需要藝術，更需要藝術家們去探索創新。當前，李明俠恰值盛年，正一步一個腳印地向藝術高峰攀登，我們有理由相信，不久的將來，他定能不忘師恩，不負眾望，用心血和汗水辛勤澆灌藝術花朵，為我們創作出更多、更美、更好的作品。我們也期待著!

寫于2016年8月20日

責任編輯：麥穗兒