巴黎攝影展向來是攝影藝術愛好者必去的展覽之一。作為世界上最大的攝影展覽會之一，它是一個重要的國際展覽。在這里，你既可以欣賞大師的杰作，也可以發現新起之秀。

展覽證明攝影是當代藝術市場的重要組成部分。每年11月在巴黎舉行的這場攝影展吸引了來自世界各地的游客。今年,巴黎攝影展的照片從11月12日到15日在巴黎大皇宮展出。參展的有數以百計的照片，這些照片由147個畫廊和27個攝影圖書出版商從34個不同的國家貢獻。歷史杰作和當代藝術品將會同臺展示。

法國在參展商中占據主導地位——44個畫廊(占據了總額的30%)都位于法國。其他國家的重要代表包括美國(27個畫廊)、德國(15個畫廊)和英國(15個畫廊)。以下是本屆巴黎攝影展中最令人難忘的10幅作品。

1、世界聞名的藝術家維克·穆尼斯(Vik Muniz)創作的《瑪麗蓮·夢露》(Marilyn Monroe)。

維克·穆尼斯是一名巴西藝術家，他擅長利用普通的日常生活用品進行創作，再現歷史上的藝術杰作。圖為2007年維克·穆尼斯利用拼圖再現了1957年的瑪麗蓮·夢露。

2、尼格爾·魯爾夫(Nigel Rolfe)在1999年創作的《夜與霧之時》(The Time of Night and Fog)。

尼格爾·魯爾夫是一名愛爾蘭藝術家，生于1950年，現居住并工作于都柏林。他喜歡通過自身軀體與物質世界互動，展現出極具美學意義的姿勢。30年來，尼格爾·魯爾夫憑借他對這些姿勢的細心演繹而享譽全球。

3、吉爾伯特.加爾辛 (Gilbert Garcin) 在2002年創作的《遠見卓識》(Le visionnaire)。

這名法國攝影師于1929年出生，一輩子在馬賽做商人。他退休之后開始攝影，其作品的主角幾乎都是自己和妻子，單憑剪刀和膠水完成，作品強調幽默和簡約。

4、馬西莫·維塔利(Massimo Vitali)在2015年創作的《特羅佩亞巖石》(Tropea Stones)。

馬西莫·維塔利(Massimo Vitali)是一名意大利攝影師，曾在倫敦印刷學院學習攝影，他最初曾是一名攝影記者。圖為他在2015年創作的《特羅佩亞巖石》(Tropea Stones)。

5、薩卡爾·布羅提克(Sarker Protick在2015年的作品《愛我或者殺了我》(Love Me or Kill Me)。

來自孟加拉的薩卡爾·布羅提克(Sarker Protick)以極簡主義、既柔且淡的光線與色彩拍攝一些富有故事性的影像。圖為他在2015年的作品《愛我或者殺了我》(Love Me or Kill Me)。

6、薇薇安·邁爾(Vivian Maier)1961年7月在芝加哥創作的《1961年的明膠銀印刷》 ( 1961 Gelatin silver print)。

薇薇安·邁爾(Vivian Maier)(1926年2月1日- 2009年4月21日)，美國業余街頭攝影師， 她出生在紐約，在法國長大，后回到美國，一生在芝加哥工作，做了40年的保姆。她的作品早先并不為人所知，直到它們在2007年被一個當地的歷史學家約翰·魯夫發現。此后她的攝影作品被廣泛研究和引用，并獲得人們的喜愛。

7、特倫特·帕克(Trent Parke)在2010年創作的《泥土漩渦》( Dirt swirl 77)。

特倫特·帕克(Trent Parke)是一名澳大利亞攝影師，他于1971年出生并成長于新南威爾士紐卡斯爾。在他大約12歲時就開始用他母親的賓得相機和家里的洗衣房作為暗房開始拍照并制作照片。圖為他在2010年創作的《泥土漩渦》( Dirt swirl 77)。

8、澤伊內普·卡揚(Zeynep Kayan)在2011年創作的《兩次》( Twice)。

9、馬良(Maleonn)在2006年拍攝的一組觀念攝影作品《禁忌之書》中的作品之一。

馬良(Maleonn)是出生于上海的藝術家，曾就讀于上海大學美術學院，現從事廣告影片的美術指導和導演工作及獨立藝術創作。他擅長借助攝影手段表達自己內心的想法或觀念，通過模特的扮演、道具的制造、場景的布置，進行戲劇化的創作，創造出一個怪誕而唯美的世界。圖為他在2006年拍攝的一組觀念攝影作品《禁忌之書》中的作品之一。

10、杰姆斯·莫里森(James Mollison)拍攝的《操場》(Playground)。

杰姆斯·莫里森(James Mollison)于1973年出生于肯尼亞并在英國長大。他曾環游世界，拍攝了著名的攝影系列作品《孩子們睡在哪》(Where Children Sleep)，記錄世界各地孩子們的肖像，以及他們睡覺的地方。 圖為他拍攝的《操場》(Playground)。

責任編輯：麥穗兒