在歷史的滾滾長河中，充斥著各種各樣的藝術元素，藝術隨著人類的誕生而出現，然而其發展卻受到社會經濟文化的制約，而以此為生的藝術家們命運也多變化動蕩。

文藝復興以前，藝術家一部分服務于王公貴族，王公貴族需要什么藝術家們便創作什么，這部分藝術家被稱之為“宮廷畫師”，其不必擔心自己的溫飽問題，創作的畫也大多為符合貴族喜好的宗教題材;文藝復興尤其是十九世紀中期后，隨著資本主義的萌芽，越來越多的富裕家庭也有了對藝術品的追求，繪畫藝術品的需求量也隨之增加，畫廊的前身也由此產生，與此同時，滿足資產階級審美需求的借助畫廊更加名聲大噪，而不符合主流的畫家卻食不果腹，有名者金銀不愁，無名著苦苦掙扎，這也是為什么作品被拍出天價的梵高在生前卻為生活所迫需要弟弟來接濟。

如今，隨著“互聯網+藝術”的興起，藝術電商成為藝術家進入藝術市場更加便捷的“敲門磚”，畫廊這種藝術壟斷的地位在逐漸被打破，藝術家不必非要借助畫廊才得以展示自己的才華，藝術電商成為另外一種更加有效的捷徑。然而，當前在國內藝術家分為四類：才華橫溢且懂些市場的;才華一般但懂市場的;才華橫溢卻不懂市場的;才華一般又不懂市場的。對于懂些市場營銷的，縱使沒有大紅大紫，普通的生活還是沒有問題的，然而對于大多數有才華的卻不懂市場的藝術家來說，卻又有些許的窘迫，這類藝術家大多醉心書畫創作，對于藝術市場卻一知半解，等畫廊發現其才華也是遙遙無期，作品變現更是阻力重重。但是，藝術電商卻不同，它沒有太高的準入門檻，而藝術類資訊平臺和藝術類交易平臺也正逐漸被藝術家所關注，國內不錯的藝術電商平臺也做到了市場細分，比如國內在線拍賣藝術品的平臺藝典中國、翰墨千秋等，資訊類的有博寶、雅昌、99藝術網等，所以無論是線上拍賣還是宣傳推廣，對于藝術家來說，藝術電商都是其不錯的選擇。

然而，面對藝術電商這一低成本的線上銷售和宣傳渠道，為什么一些藝術家仍舊處于觀望狀態，遲遲不肯涉足呢?原因歸結起來主要分為兩方面：其一，部分藝術家放不下自己的“自尊心”。眾所周知，藝術電商倡導的是大眾消費，起拍價是較低的，一些藝術家寧可設定上萬的價格讓作品在家擱置，也不愿通過幾千的拍賣讓作品在市場流通，認為低價賣作品有損自己身份，其實這種想法是要不得的，作品的好壞也不是單單靠價格決定的，當某位藝術家被眾人所知曉，當他的作品被眾人所認可，這樣的藝術才是具有價值的藝術;其二，藝術電商自身的機制仍需完善。在作品委托之前，藝術家常常存在這樣的疑慮，作品在運輸過程中損壞怎么辦，在儲存過程中損壞怎么辦?畫款怎樣結算?作品流拍還會返還嗎等等等等，這充分說明雖然藝術電商雖然得到了廣泛的關注，但在運營機制方面仍舊存在一些漏洞，像物流及倉儲的規范化、誠信體制的構建等，仍需要在運營中不斷進行完善。

藝術電商的興起，讓藝術家的“等人”買畫變為自己主動賣畫，而作品的變現也更加的便捷化。

責任編輯：麥穗兒