張連貴的作品流露出不盡的情感源泉和技法上的高度自由。他信手拈來，又不復制自己，所有線條既是堅實功力的表現又是不同情形下的情感軌跡的刻畫。日前，境界書畫網名家訪談專欄對他進行了電話專訪，以下是他的一些創作感悟，以饗讀者。

記者：您的畫作，尊崇東方藝術傳統，吸納西方藝術精髓，禮贊興安山水，傾訴畫家心路歷程。作品中“潑彩法”運用獨到，能請您談談您的“潑彩法”嗎?

張連貴：這也是中國畫的一種方法，并不是我的發明。謝赫的“六法”中就有“隨類賦彩”的說法。中國畫是以墨為主，但不排斥色彩。隨著時代的進步，人們對色彩的要求也在不斷提升，中國畫也要吸收世界各種藝術的優秀元素使之不斷發展，但不是生搬硬套，而是自然主觀地融入。張大千在這方面已經作出了榜樣。東北地區的森林覆蓋面積大，很適合用“潑彩法”來表現，既自然天成，又意味無窮。“似與不似之間”，能很好地表達意境。

記者：工筆花鳥和寫意山水都是您的擅長，您認為在創作中工筆與寫意有著怎樣的辯證關系呢?

張連貴：工筆畫和寫意畫沒有本質的區別，只是在表現方法上有所不同。工筆畫要求造型嚴謹，方法比較細膩，勾線、渲染。而寫意則是一氣呵成。有人說工筆畫是基礎，先學工筆再學寫意，其實不然。有工筆基礎的更好，因條件所限也可以直接學寫意。好的工筆畫應該是“遠看像寫意，近看是工筆”，好的寫意畫應該是“遠看氣勢，近看功力”，最怕糊涂亂抹，空洞無物。現在有人急功近利，把工筆畫畫成單線平涂，用線描邊，毫無理解，更談不上線的表現力，寫意畫更是漆黑一片，筆飛墨揚，故弄玄虛，實不可取。

記者：您深諳藝術是要用中國的、民族的審美觀和傳統繪畫精神表現具有時代氣息的風情。您激情創作的《莫言荒涼處 它日是綠洲》，再現了隴原的大美風光，能談談您當時對這幅作品的創作情境嗎?

張連貴：我第一次去蘭州，印象很深，特別是看到一片綠洲非常激動，看到了生命和希望。過去只在文章上讀到“人定勝天”，現在一切就在眼前，急于表現。什么是美?天人和一，自然和人類的和諧是最美的。人不要無端地改造自然，而應順勢而生、順勢而動。遠山的雄偉險峻和山下成片的綠茵形成鮮明的對比，是矛盾性的高度統一，孕育著強大的生命力，向我們幢景著未來。藝術來源于生活，絕不是單純筆墨的潑灑，只有感動了畫者才能感動觀者。

記者：您為齊齊哈爾市博物館捐贈了力作，是一幅什么樣的作品呢?又是什么促使了您有這樣的想法呢?

張連貴：博物館是一個城市歷史文化的縮影，也反映著一個城市的歷史文化底蘊。作為一個普通市民，有責任為其盡一份力量。齊齊哈爾地處北方，近半年都在采暖期，所以我畫的是一個瑞雪飄飄的景象，也是這個城市的特征。把這樣一幅具有城市特征的作品捐贈給我們齊齊哈爾市的博物館，也表達了作為鶴城人對雪和家鄉的熱愛之情。

責任編輯：麥穗兒